The Mission – Gods Own Medicine – 1986

the-missionAprès leur passage houleux dans The Sisters of Mercy et leur départ précipité du groupe, Wayne Hussey et Craig Adams ont formé The Sisterhood dans l’intention de sortir un album avec plusieurs pièces écrites pour Sisters of Mercy. Avec une poursuite de 25 000 £, Andrew Eldritch s’est accaparé le nom The Sisterhood. Hussey et Adams ont donc opté pour The Mission comme nom de groupe avec les résultats que l’on connait aujourd’hui.

En utilisant les pièces qu’il avait composé pour les Sisters, Hussey a sorti le premier album de The Mission et a eu un succès instantané dans le milieu underground faisant du fait même un pied de nez a son ancien compatriote. God’s Own Medicine est un chef d’oeuvre du Gothic Rock avec ses structures musicales et arrangements plus étoffés que ce que Hussey avait composé pour The Sisters of Mercy. Cet album est la suite logique de First and Last and Always avec une voix différente, légèrement plus torturée.

La Chronosphère: Vendredi 31 Juillet 2015
The Mission – Wasteland – 1986

The Gruesomes – Tyrants of Teen Trash – 1986

the-gruesomesLe Garage Punk est une autre facette de la musique Alternative ayant le Punk pour origines mais cette fois directement inspiré du rock du début des années 60. Tirant son nom d’une famille de monstres dans les Pierrafeu, la formation Montréalaise The Gruesomes a été prolifique entre 1985 et 1990 sortant deux excellents albums et un mini album sur le label OG Records appartenant à Déjà Voodoo. Le look et le son des années soixante a été la marque de commerce du groupe et l’énergie dégagée sur scène était contagieuse. J’ai toujours apprécié le rock sale et cru et The Gruesomes a été une grande inspiration dans mon jeu de guitare et de basse.

La Chronosphère: Jeudi 30 Juillet 2015
The Gruesomes – Jack the Ripper – 1986

The Wedding Present – George Best – 1987

the-wedding-presentVers le milieu des années 80, le Indie Rock était une entité underground pratiquement inaccessible au commun des mortels jusqu’au jour où les médias se sont intéressés d’un peu trop près à ce genre musical à la fin des années 90 pour ainsi devenir une musique à la mode très prisée par les hipsters. A l’époque, le terme Indie Rock était pratiquement inexistant, le terme Alternatif étant plus utilisé pour désigner ce genre. Provenant de Leeds en Angleterre, The Wedding Present est arrivé au début de la vague d’origine avec ses guitares tranchantes et ses tempos rapides et une voix feutrée fort différente des voix habituelles connues des autres groupes du même style.

Après un excellent album, « George Best » et un mini album de traditionnel Ukrainien enregistré à la BBC dans le cadre d’un John Peel session, The Wedding Present a vendu son âme à RCA puis à Island pour rejoindre le mainstream, chose qui n’a pas plu aux fans des premières heures. L’héritage musical du groupe est fort appréciable et figure parmi les pionniers du genre au même titre que The Jesus and Mary Chain.

La Chronosphère: Mercredi 29 Juillet 2015
The Wedding Present – Everyone Thinks he Looks Daft – 1987

The Mighty Lemon Drops – Happy Head – 1986

the-mighty-lemon-dropsTout comme le Métal, le monde de la musique Alternative est scindé en plusieurs catégories, certes différentes, qui finissent toujours par se rejoindre à une seule source: Le Punk. Tout comme le Gothic Rock, le Indie Rock est issu du Post Punk en combinant des éléments et influences des groupes de guitares des années 60 dans la veine des Beatles, des Rolling Stones, The Animals ou The Kinks. Avec ses partitions de basse définissant la mélodie et les guitares Rickenbacker sursaturées, la formation The Mighty Lemon Drops a grandement contribué à définir le son du Indie Rock tel qu’il est aujourd’hui grâce à son premier album, Happy Head, que l’on peut qualifier de chef d’oeuvre et d’album significatif du genre. Le son des Lemon Drops a par la suite donné des groupes encore plus importants et a défini les sonorités des villes Anglaises comme Manchester.

La Chronosphère: Mardi 28 Juillet 2015
The Mighty Lemon Drops – Like an Angel – 1986

Red Lorry Yellow Lorry – Smashed Hits – 1987

red-lorry-yellow-lorryLe Post-Punk et le Gothic Rock sont étroitement liés puisque le dernier est issu du premier. Les deux genres sont une réponse plus positive au Punk et entrevoient un mince filet de futur comparativement au genre d’origine. Le Post-Punk étant plus expérimental et le Gothic Rock plus sombre, il arrive parfois que des groupes combinent des éléments des deux genres pour former une nouvelle entité. Quand on parle de Gothic Rock, plusieurs ont en tête The Sisters of Mercy. Mais, ces derniers ne sont aucunement les instigateurs du mouvement proprement dit puisque le groupe puise ses sources dans des formations comme The Stooges ou The Velvet Underground.

Andrew Eldritch a même cité une formation de Leeds comme influence. En effet, tout se tient si on compare les Sisters avec Red Lorry Yellow Lorry tant les similitudes sont nombreuses. Même si le succès des Lorries a tardé a venir, le groupe peut se targuer d’être une figure de proue dans le monde de la musique sombre en influençant bon nombre de jeunes pousses noirâtres qui ont servi de racines à la grande famille underground.

La Chronosphère: Lundi 27 Juillet 2015
Red Lorry Yellow Lorry – He’s Read – 1987

New Order – Thieves Like Us – 1984

new-orderJ’ai eu ma première guitare en Avril 1987 et je n’avais jamais joué de cet instrument auparavant. En Juin de la même année je devenais second guitariste dans un groupe de New Wave à Nicolet. Bien que ma partition de guitare était plus que limitée, Thieves Like Us de New Order a été la première chanson que j’ai joué avec un groupe. Je n’étais pas très sûr à savoir si j’aimais ou non cette pièce et le style musical s’y rattachant mais petit à petit j’ai appris a apprécier le style et à connaître New Order plus en profondeur. Le côté plus « dance » de ce groupe me plaisait beaucoup moins mais le son et les partitions de la basse venaient me chercher. J’ai appris à apprécier New Order lorsque j’ai su que ce groupe était en fait Joy Division nouvelle version.

La Chronosphère: Dimanche 26 Juillet 2015
New Order – Thoeves Like Us – 1984

Front Line Assembly – Gashed Senses and Crossfire – 1989

frontline-assemblyLa musique Industrielle Canadienne a eu un impact fort important sur ce genre à l’échelle mondiale notamment grâce à Skinny Puppy. Un des membres d’origine de ces pionniers a d’ailleurs fondé au milieu des années 80 une formation d’envergure qui a marqué considérablement ce mouvement. Sans connaissance musicales et ne jouant d’aucun instrument, Bill Leeb s’est joint à Skinny Puppy au début de leur carrière pour fonder Front Line Assembly quelques années plus tard. Leeb a su se tailler une place sur la scène mondiale avec une sonorité propre et unique fleurtant même avec le Métal sur certains albums et l’influence laissée par Front Line Assembly est indéniable et très importante pour la musique électronique underground.

La Chronosphère: Samedi 25 Juillet 2015
Front Line Assembly – No Limit – 1989

Anne Clark – Sleeper in Metropolis – 1984

anneclarkLorsque j’étais un Metalhead pur et dur dans la première moitié des années 80, la majorité des mes confrères avaient en totale aversion les synthétiseurs et tout style de musique utilisant ces épouvantables machines. Selon eux, l’utilisation de ces boites de plastique était un sacrilège dans le métal et l’existence même de ces instruments était une abomination. Encore aujourd’hui en 2015, j’observe encore ce phénomène chez certaines personnes, ce qui est triste dans un sens quand on connait l’étendue des possibilités de ces machines infernales. Ces merveilleuses machines ont eu un effet contraire pour moi. Un ami avait un DX7 et j’ai été tout de suite émerveillé par tant de possibilités ce qui m’a amené à assimiler assez facilement ces instruments et les musiques qui les utilisaient.

Le parfait exemple de sonorités qui m’ont toujours plu et attiré c’est la poète Anne Clark. Le son saccadé des arpégiateurs mélangé à ses textes débités en parlant ont eu un effet positif sur mes compositions. Cette sonorité de claviers m’a par la suite illuminé avec des groupes comme The Legendary Pink Dots et Front 242. L’utilisation des synths est devenu une marque distincte pour Poète Maudit et cette marque sera là pour perdurer tant que ce projet sera vivant.

La Chronosphère: Vendredi 24 Juillet 2015
Anne Clark – Sleeper in Metropolis – 1984

The Danse Society – Wake Up – 1983

the-danse-societyLe Gothic Rock et le Post Punk sont deux mouvements distincts qui se chevauchent régulièrement. Ces deux styles sont un peu une réponse plus terre à terre au mouvement punk et nombreuses sont les formations qui ont forgé ces tendances. La formation Anglaise The Danse Society est une formation pionnière pour les deux genres car elle mélangeait adroitement les caractéristiques de chacun en incorporant des éléments électroniques du New Wave et du Synthpop. La formation a connu son apogée avec son deuxième album, Heaven is Waiting et a peu à peu sombré dans l’oubli suite à son troisième album. Une réunion a eu lieu en 2009 qui a résulté en deux albums sans toutefois atteindre des résultats significatifs. The Danse Society demeure tout de même un incontournable et les deux premiers albums méritent amplement leur statut culte dans le monde underground.

La Chronosphère: Jeudi 23 Juillet 2015
The Danse Society – Wake Up – 1983

Alien Sex Fiend – I Walk the Line – 1986

alien-sex-fiendDans les prochains jours, je vais vous parler de quelques formations qui m’ont un peu moins influencé mais qui ont eu une certaine importance dans mon cheminement musical. Il se peut qu’il y ait des « flashbacks » ou retours en arrière dans certains cas. Reculons en 1987 alors que je terminais mon secondaire. Ma rencontre avec deux punks ( chose très rarissime à Nicolet ) m’avait fait découvrir un nouvel univers et de nombreux groupes underground. Parmi ceux-ci, il y avait une formation Anglaise, instigatrice du mouvement Gothic Rock Londonien appelé Batcave. Le Batcave était en fait un bar underground où se produisaient des groupes obscurs comme Bauhaus pour ne citer que celui-ci. Alien Sex Fiend est né dans ce bar et a été fondé par Nick Fiend qui y travaillait. La sonorité du groupe était nouvelle et incorporait des éléments Industriels mélangé au Gothic Rock d’origine. Possiblement une des premières formations de Deathrock, Alien Sex Fiend offrait une musique minimaliste avec des paroles de mauvais goût et généralement très offensantes.

La Chronosphère: Mercredi 22 Juillet 2015
Alien Sex Fiend – I Walk the Line – 1986

Nitzer Ebb – That Total Age – 1988

nitzer-ebbSouvent confondu avec l’Industriel, le EBM ( Electronic Body Music ) d’origine puise tout de même une de ses sources dans des formations comme Throbbing Gristle. Avec un côté plus rythmé et plus accessible, ce type de musique électronique est surtout issu de groupes comme Kraftwerk, DAF et Die Krupps. Au début des années 80 le genre était dans son tout jeune âge et ses principaux instigateurs tels Front 242 ou Skinny Puppy ont tôt fait de créer des rejetons qui allaient influencer le mouvement pour élargir les possibilités sonores et s’implanter sur toutes les pistes de danse underground de la planète. Basée sur une rythmique réunissant basse et batterie, la formation Anglaise Nitzer Ebb a changé le style en mélangeant l’électronique et le punk pour se doter d’un son très agressif et très mécanique. Le look très militaire durant les concerts apportait une dimension oppressante donnant l’illusion d’être structuré et très propre malgré le ton violent et révolutionnaire dégagé par le groupe. Même si Nitzer Ebb est Anglais, la sonorité du groupe a contribué a influencer le  » Neue Deutsche Härte » dans lequel est issue la controversée formation Rammstein.

La Chronosphère – Mardi 21 Juillet 2015
Nitzer Ebb – Let your Body Learn – 1988

Test Dept. – Victory – 1987

test-deptDans l’ébullition de la musique Industrielle, plusieurs formations importantes ont vu le jour et ont sculpté à leur manière les racines d’un genre qui aujourd’hui est rendu très élargi. Comme ses cousins Allemands de Einstürzende Neubauten, la formation Anglaise Test Dept. a fait sa renommée en utilisant des bouts de ferraille et autres objets trouvés en guise d’instruments misant sur les percussions et la rythmique pour composer. L’utilisation d’instruments plus traditionnels comme la cornemuse et l’ajout de chorale et de partitions militaires dans certaines pièces ont donné le ton à un nouveau genre tout en incorporant des paroles revendicatrices et révolutionnaires. Test Dept. est un autre chef de fil de l’Industriel pur et dur et son influence a rapidement fait évoluer le mouvement de façon significative. Mon penchant pour les mélanges de styles et la bizarrerie musicale font de Test Dept. une formation qui m’a donné des idées à mettre en pratique dans mes créations sonores.

La Chronosphère: Lundi 20 Juillet 2015
Test Dept. – Victory – 1986

A Chud Convention – Sorrow – 1987

a-chud-conventionMon faible pour l’expérimentation musicale m’a amené à découvrir des projets obscurs qui m’ont inspiré directement pour mes compositions. J’ai depuis longtemps éliminé les limites établies qui normalisent les standards et j’ai appris à me centrer sur ce que j’aimais comme sonorités et à me foutre carrément de ce que les autres pensent musicalement. Les innombrables collaborations m’ont fait découvrir un projet très dérangeant réunissant Skinny Puppy et à;Grumh!… répondant au nom de A Chud Convention. Le seul et unique enregistrement de ce projet est un 12″ intitulé Sorrow qui inclus deux longues pièces déroutantes et minimalistes mettant l’accent sur les voix plutôt que l’instrumentation.

C’est aussi avec cet enregistrement que j’ai compris que je devais composer de la musique pour la création en tant que tel et non uniquement pour faire de la musique. Cet enregistrement m’a également directement inspiré pour la construction de la pièce Poésie Noire de Poète Maudit grâce aux voix gutturales et primitives. Je m’en suis inspiré pour recréer une ambiance de total désarroi et ainsi pouvoir mettre en sons les sentiments du Poète dégagés dans le texte.

La Chronosphère: Dimanche 19 Juillet 2015
A Chud Convention – Patient Sorrow – 1987

The Tear Garden – The Tear Garden – 1986

the-tear-gardenDurant l’explosion de la musique électronique underground au milieu des années 80, de nombreuses collaborations entre musiciens issus de différents groupes ont mené à plusieurs projets d’envergure qui sont loin d’être passés inaperçus. Une de ces légendaires collaborations est une union entre çEvin Key de Skinny Puppy et Edward Ka-Spel de The Legendary Pink Dots. Le duo a sorti de nombreux albums sous le pseudonyme The Tear Garden au quel se sont greffés au fil des albums les autres membres des deux groupes pour ainsi obtenir le parfait mélange entre les deux, un genre de Skinny Pink Dots ou The Legendary Pink Puppy pour faire une explication courte. Le premier EP, The Tear garden et le premier album, Tired Eyes Slowly Burning sont deux incontournables classiques pour les amateurs de musique étrange et hors des sentiers battus.

La Chronosphère: Samedi 18 Juillet 2015
The Tear Garden – Ophelia – 1986

Throbbing Gristle – 20 Jazz Funk Greats – 1979

throbbing-gristleBien que les origines de la musique Industrielle remonte au début des années 70 avec des formations comme The Velvet Underground et Kraftwerk et un peu avant avec Revolution 9 des Beatles, les premiers balbutiements significatifs de cette musique chaotique tournent autour de 1975 avec en t^te de liste Throbbing Gristle qui a grandement contribué à implanter ce nouveau genre dans la musique underground. Souvent associé au mouvement punk anarchiste, l’Industriel était au départ une forme d’art et d’expression très contemporaine qui a résulté en un style musical propre lors de son explosion au début des années 80. Il est évident que Throbbing Gristle n’est pas à la portée de tous mais son influence et sa participation à l’évolution musicale sont indéniables, l’oeuvre du groupe a été un grand pas pour la musique hors normes et une référence en la matière. Encore aujourd’hui les albums de Throbbing Gristle semblent figés dans le temps et sont toujours aussi d’actualité qu’il y a 40 ans.

La Chronosphère: Vendredi 17 Juillet 2015
Throbbing Gristle – What a Day – 1979

Einstuerzende Neubauten – Halber Mensch – 1985

einstuerzende-neubautenQuand on parle de musique Industrielle il est de mise de ne pas passer à côté d’une formation Allemande qui a largement contribué à forger le véritable mouvement Industriel. Outre les instruments traditionnels tels les guitares, basse, claviers, Einstürzende Neubauten utilise de la matière première comme des bouts de métal et des outils en guise d’instruments. Très axé sur la percussion, l’utilisation d’objets non usuels pour créer de la musique apporte un cachet très Industrie et très mécanique se rapprochant grandement de ce que l’on peut entendre dans une usine ou un chantier. Le tout chanté en allemand et parfois en Anglais avec la voix un peu nasillarde de Blixa Bargeld. Il est intéressant de noter que Bargeld a été le guitariste de Nick Cave and the Bad Seeds de 1983 à 2003.

La Chronosphère: Jeudi 16 Juillet 2015
Einstürzende Neubauten – Z.N.S. – 1985

The Pogues – Rum Sodomy and the Lash – 1985

the-poguesEn parcourant mes fichiers musicaux à la recherche de l’élu d’aujourd’hui, je me suis aperçu que j’avais eu un oubli majeur dans mon influente ligne de temps sonore. Comme bon nombre d’entre vous le savez, je suis un très grand amateur de musique folklorique et quand je parle de folklore je ne parle pas de Monsieur Pointu ou André Lejeune. Je parle de la véritable flamme traditionnelle dans la plus pure des formes et provenant de diverses cultures issues de différentes parties du globe. La majeure partie de la musique traditionnelle Québécoise provient du folklore Irlandais, généralement très festif et enjoué mais aussi très mélancolique et ayant un gros faible pour ce type de musique, son mélange avec le punk m’a interpellé sans trop de difficultés.

Les pionniers du Celtic Punk, les Irlandais The Pogues, sont venus me chercher en 1988 et j’ai immédiatement accroché au son du groupe qui utilise tous les instruments traditionnels requis pour mener à bien cette mission de perpétuer les hymnes ancestraux. Les flûtes, violons, cornemuses et j’en passe, sont utilisés pour interpréter des pièces du répertoire Irlandais mais aussi des pièces du propre crû de Shane McGowan et ses comparses le tout servi avec une sauce très punk ce qui rends les dites pièces beaucoup plus sauvages et endiablées. Les traditions Gaéliques sont préservées et fidèlement interprétées et The Pogues a su garder la flamme de son peuple et son histoire intactes.

La Chronosphère: Mercredi 15 Juillet 2015
The Pogues – Dirty Old Town – 1985

à;Grumh!… – Mix Yourself – 1985

agrumhLa musique industrielle n’aurait jamais été la même sans l’apport considérable d’une autre formation Belge sur cette musique riche en sonorités. C’est à grands coups de claviers abrasifs, de martèlement continu et de vocaux agressifs que le duo à;Grumh!… a établi sa notoriété et étendu son influence sur de nombreuses formations du genre par la suite. Son legs musical a été d’une importance capitale pour les générations qui ont suivi.

Basant son concept autour d’une élite dans laquelle il est pratiquement impossible de pénétrer, la formation a su rester très underground et obscur allant même jusqu’à fonder une autre entité plus expérimentale baptisée nEGAPADRES 3.3. Les noms des membres laissaient également suggérer une forme élitiste futuriste en utilisant le même type de pseudonymes. SΔ3 Evets, JΔ3 Seuqcaj, PΔ3 Lacsap et JΔ7 Cram-Naej ont forgé la musique électronique à leur façon et sont restés intègres tout au long de leur carrière. Le nom du groupe est une subtile déformation de « Agrume » et la prononciation Anglaise est devenue Ah-Groom puisque le « u » est inexistant dans la langue de Shakespeare.

La Chronosphère: Mardi 14 Juillet 2015
à;Grumh!… – Gina Du Plaza – 1985

Candlemass – King of the Grey Islands – 2007

candlemassJ’ai toujours eu un très gros penchant pour la musique rapide et ce, depuis mon tout jeune âge. De Ned Landry au Rêve du Diable en passant par The Beatles jusqu’au Speed Metal, je préférais de loin les pièces avec un tempo très élevé. Petit à petit, j’ai commencé à apprécier des styles plus lents et mélancoliques, notamment avec The Cure et The Legendary Pink Dots. Le Doom Metal est un sous genre qui m’était pratiquement inconnu, Trouble étant un des rares groupes de ce genre a m’avoir accroché à l’époque. Donc, c’est sur le très tard que j’ai apprivoisé la lenteur extrême et c’est la formation Suédoise Candlemass qui m’a ouvert l’esprit à cette branche plus glauque du Métal. Bien qu’ayant entendu parler de ce groupe Suédois depuis le milieu des années 80, ce n’est qu’en 2007 avec King of the Grey Islands que le déclic s’est fait et qui a fait de Candlemass une des entités musicales que j’affectionne particulièrement. Les riffs géniaux, de la pesanteur, du grandiose. Tout est présent dans la musique du groupe pour forger des albums épiques et incroyablement excellents.

La Chronosphère: Lundi 14 Septembre 2015
Candlemass – Emperor of the Void – 2007

Revolting Cocks – Beers, steers and Queers – 1990

revolting-cocksUn autre projet, celui-ci beaucoup plus important, incluant Al Jourgensen a vu le jour en 1983 et contrairement aux croyances populaires, Oncle Al n’est pas l’instigateur mais a été invité à se joindre à la nouvelle formation en tant que producteur. Richard 23 ( Front 242 ) et Luc Van Acker se sont rencontrés en 1983 et ont fondé Revolting Cocks. Célébrant dans un bar de Chicago la toute nouvelle association ainsi créée, Jourgensen et ses deux acolytes ont été pris dans une bagarre générale dans le bar et le propriétaire les expulsant du bar s’est exclamé: « I’m calling the police! You guys are a bunch of revolting cocks! » donnant ainsi le nom au groupe.

Richard 23 a quitté peu de temps après pour divergences musicales laissant le champ libre à Jourgensen pour ses expérimentations. Même si RevCo ( autre nom donné au groupe ) partage les mêmes musiciens que Ministry et les autres projets de Jourgensen, il n’en demeure pas moins que le son global est fort différent et a été très influent au fil des albums. L’album « Beers, Steers and Queers » est un incontournable de la musique industrielle et un classique du genre.

La Chronosphère: Lundi 13 Juillet 2015
Revolting Cocks – Stainless Stell Providers – 1990

Lard – The Power of Lard – 1989

lardAl Jourgensen et Jello Biafra ont commencé à se « fréquenter » en 1988 lorsque Ministry a sorti le legendaire Mind is a Terrible Thing to Taste.La tournée qui a suivi est toute aussi légendaire et comportait pas moins de neuf musiciens issus de différents groupes. Lard est né pendant cette tournée et le cocktail réunissant Oncle Al et Jello était extrêmement explosif. Le premier mini album de ce quatuor démentiel est désormais une référence dans le punk industriel et une influence majeure dans la communauté underground Les paroles incisives de Biafra mélangées aux riffs incendiaires de Jourgensen font de Lard un incontournable qu’il faut absolument mettre dans sa liste de culture musicale hors normes.

La Chronosphère: Dimanche 12 Juillet 2015
Lard – The Power of Lard – 1989

1000 Homo DJs – Apathy – 1988

1000-homo-djsJ’ouvre une parenthèse ce matin pour partir à l’exploration des nombreux projets et associations d’un individu louche et fort prolifique qui a été une influence majeure. Outre Ministry, Al Jourgensen a pondu de nombreux courts projets forts importants pour la musique Alternative et Métal réussissant à unir bon nombre de personnalités du monde underground. Je vous avais déjà parlé de Pailhead qui réunissait Ministry avec Ian McKaye et aujourd’hui j’ouvre la porte à ce grand monde unifié laissé par Jourgensen et ses acolytes. Le premier projet est en fait une version élargie de Ministry qui incluait des musiciens qui allaient plus tard soit faire partie de Ministry ou d’un quelconque projet initié par le fondateur de ce groupe légendaire.

1000 Homo DJs est né durant la session d’enregistrement de The Land of Rape and Honey et ralliait dans ses rangs Patty Jourgensen, William Rieflin, Mike Scaccia, Jeff Ward, Trent Reznor et Jello Biafra ainsi que Jourgensen et Barker. Le projet a eu une courte carrière avec seulement deux 12″ dont la reprise de Black Sabbath Suppernaut. C’est le « single » Apathy qui a cependant retenu le plus l’attention jouant régulièrement sur toutes les pistes de danse caverneuses de la planète. 1000 Homo DJs était seulement la pointe de l’iceberg de se qui s’en venait par la suite…

La Chronosphère: Samedi 11 Juillet 2015
1000 Homo DJs – Apathy -1988

Butthole Surfers – Hairway to Steven – 1988

buttholeLe retour de la Chronosphère se fait aujourd’hui avec une formation Américaine totalement tordue et disjonctée qui fait partie de ma liste des groupes préférés à vie. Je me rappelle encore la première fois où j’ai entendu la pièce Jimi dans le parking du centre ville à Nicolet. Pour les Nicolétains, le parking était dans l’autre sens à cette époque mais ceci n’a aucun espèce de rapport avec la formation issue du Texas dont je suis en train de vous parler. Nous étions dans la voiture d’un des deux Français de Poète Maudit allant inévitablement nous enfumer au son de musique sombre au Studio 84. Oui, on pouvait fumer dans les bars dans ce temps-là. Pat Coll avait sorti une cassette et avait insisté pour que j’attende un peu avant d’entrer dans le bar. Je suis resté bouche bée en entendant la folie et le bruit continu qui émanait des haut parleurs de la voiture. Butthole Surfers venait de me frapper tel un ventilateur industriel à pleine puissance. Le génie du guitariste Paul Leary et l’expérimentation globale du groupe sont immédiatement venus me chercher et avec Butthole Surfers, ma passion pour la musique différente et non standard ne faisait que se confirmer.

La Chronosphère: Vendredi 10 Juillet 2015
Butthole Surfers – Jimi – 1988