God Forbid – Determination – 2001

god-forbidTant qu’à revenir vers le Métal, aussi bien chercher plus profondément et utiliser les outils comme Internet pour faciliter les recherches. Les forums de discussion étaient chose courante et nombreux étaient les forums directement dédiés au Métal. L’Édition Métallique était le plus gros site web Métal au Québec à cette époque et son forum était fort achalandé ce qui m’a permis de découvrir un bon paquet de groupes en peu de temps pour faire ma ré-éducation. C’est en devenant chroniqueur pour le zine que j’ai découvert God Forbid et que j’ai pu enfin constater que le Métal était loin d’être mort. Avec ses sonorités Thrash Metal en version plus moderne, le groupe Américain m’a remis sur le droit chemin avec son album Determination, titre d’album assez véridique pour mon retour d’une dimension parallèle. 2001 fut également l’année des changements dans Rebearth: Je reprenais mon instrument principal, la basse et un changement de batteur et de guitariste s’est avéré fort nécessaire pour bâtir ce qui allait devenir quelques mois plus tard Lapse of Memory. Le Métal était revenu pour de bon.

La Chronosphère: Mercredi 19 août 2015
God Forbid – Broken Promise – 2001

System of a Down – Toxicity – 2001

system-of-a-downMon retour dans le monde de la musique Heavy se faisait tranquillement en analysant ce qui s’offrait à moi selon diverses suggestions provenant de mes camarades de band. J’avais toujours la sensation qu’il manquait un élément important, comme si les groupes que je découvrais manquaient tous de puissance et de flamboyance. J’avais certes découvert Korn quelques temps auparavant et j’avais apprécié quelques pièces mais pas suffisamment pour avoir un coup de coeur. C’est la pièce Chop Suey de System of a Down qui m’a enfin permis de regagner un peu d’espoir avec la musique Heavy intelligente. Avec son mélange de Métal comme dans le temps et ses riffs incendiaires, sa tendance et ses sonorités alternatives, ses harmonies vocales géniales et ses arrangements presque parfaits, SOAD m’a redonné le goût de creuser plus loin puisque le groupe affirmait publiquement que ses principaux héros étaient Slayer. Grâce à la magie de l’Internet j’ai réalisé que le Métal n’était pas mort du tout et que je cherchais dans la mauvaise branche de la musique dite Heavy.

La Chronosphère: Mardi 18 Août 2015
System of a Down – Chop Suey – 2001

Vision of Disorder – Vision of Disorder – 1996

vision-of-disorderJ’avais réalisé tout d’un coup que j,avais pas mal de chemin à rattraper car en 10 il s’en passe des choses et j,avais l’impression que le monde de la musique Heavy avait changé radicalement durant ces 10 années. J’étais inondé de nouveaux groupes à découvrir et grâce aux défunts Mp3.com et Napster, j’ai pu me remettre tranquillement à jour. Bien que mes nouveaux amis faisaient des efforts pour me fournir en musique, j’étais un peu découragé de voir ce que c’était devenu. Le Nu Metal avait fait son apparition et le Hardcore semblait prendre toute la place me laissant redouter le pire et penser que le vrai Métal était réellement mort. J’ai quand même accroché sur certains groupes comme Vision of Disorder. Je reconnaissais certains éléments du Métal avec une touche de Hardcore de l’époque ainsi qu’un soupçon d’Alternatif. J’ai bien aimé VoD, le groupe m’a vraisemblablement influencé mais j’avais toujours la sensation d’avoir perdu quelque chose comme si le Métal était devenu mou et avait perdu sa furie et sa puissance.

La Chronosphère: Lundi 17 Août 2015
Vision of Disorder – Suffer – 1996

One King Down – Bloodlust Revenge – 1997

onekingdownAu tournant des années 2000 j’ai fais la connaissance de jeunes individus qui étaient musiciens et jouaient dans des groupes locaux. Ayant perdu de vue ce qui se passait du côté underground durant une décennie, ces garnements m’ont fait subir d’innombrables écoutes de divers groupes issus, disaient-ils, du mouvement Hardcore. Je trouvais que leur Hardcore avait évolué d’une façon très métallisée et mon goût pour la musique hors normes s’est mise à revenir assez rapidement au point où à la fin de l’année 2000 je me retrouvais guitariste dans une formation nommée Rebearth avec les chenapans rencontrés plus tôt dans l’année. Une des formations qui avait retenu mon attention était One King Down. Certes, ce n’était pas le métal auquel j,avais été habitué dans les années 80 mais j’aimais bien les riffs de guitare et le côté bruyant de ce groupe. Je pourrais dire que One King Down m’a influencé à sa manière mais je crois que c’est plus le contexte et mes nouveaux amis qui ont plus mis l’emphase sur cette nouvelle influence. en revenant dans l’arène avec ma guitare, je me replongeais 10 ans plus tôt et ça faisait du bien!

La Chronosphère: Dimanche 16 août 2015
One King Down – More hate Than Fear – 1997

Alanis Morissette – supposed Former Infatuation Junkie – 1998

alanis-morissetteLes plus vieux d’entre vous se rappellent peut-être une jeune starlette Canadienne avec une tignasse gonflée et un succès dance pop ayant pour titre « Too Hot » au début des années 90. Qui à cette époque aurait cru que cette Alanis allait nous lancer en plein visage un rock Alternatif puissant et intelligent en 1995? Jagged Little Pill était destiné à des ventes moyennes suffisantes pour financer un autre album mais il en fut tout autrement. J’ai découvert cet album 2 ans après sa sortie et je suis tombé sur le cul en entendant la voix unique et chaude de la nouvelle Alanis Morrissette. C’est en parolière et compositrice accomplie que cette petite dame nous est revenue avec une fureur et un cri tel un ouragan prêt à dévaster la planète entière. J’ai eu bien du plaisir à jouer ses chansons avec ma conjointe de l’époque, l’influence étant toujours présente aujourd’hui.

La Chronosphère: Samedi 15 Août 2015
Alanis Morrissette – Joining You – 1998

Les frères à ch’val – Ç’pas grave – 1995

les-freres-à-chvalLe groupe Québécois des années 90 qui m’a le plus accroché et influencé est sans contredit Les Frères à Ch’val. Avec ses influences Punk, Metal, Folk ou encore Country, le groupe a apporté un vent de fraîcheur avec des pi`ces énergiques, des harmonies vocales de haut niveau et une dextérité instrumentale à couper le souffle. Les deux premiers albums sont des chefs d’oeuvres du rock Québécois et le succès de ceux-ci a été relativement impressionnant pour le style musical proposé.

Polo Bellemare a été un des membres fondateurs de Danger, le premier groupe punk au Québec, Gilles Brisebois a joué avec Jean Leloup et a fait une brève incursion dans Voïvod et Mara tremblay dont la réputation de multi instrumentiste n’est plus à faire sont quelques uns des talentueux musiciens qui ont fait partie de ce groupe. Il est dommage que le 3e album pas très bon avec son changement de style vers le reggae ait eu raison des Frères à Ch’val. Le groupe a néanmoins laissé une bonne trace dans la culture musicale d’ici et est un bon exemple qu’un groupe peut avoir un certains succès faisant de l’excellente musique au lieu de tomber dans de la musique d’attardés avec des paroles insignifiantes.

La Chronosphère: Vendredi 14 Août 2015
Les Frères à Ch’val – L’été – 1995

Les Colocs – Les Colocs – 1993

les-colocsL’arrivée des Colocs dans le paysage sonore Québécois a créé de vifs remous et a ébranlé la structure même de l’industrie du disque au Québec. Naviguant sur de multiples styles musicaux sur des textes profonds, Les Colocs ont littéralement fait revivre la fièvre des grands groupe qui sévissait dans les années 70. Le premier album éponyme m’a influencé quand même beaucoup au point de vue instrumentation et arrangements mais aussi au niveau orientation de groupe pour arriver à bannir les compromis avec l’establishment populaire contrôlant. Fait intéressant, Dédé Fortin avait réalisé en 1984 le vidéoclip de la pièce Voïvod, pensant que le groupe du même nom venait de l’étranger alors que les deux étaient de la même ville… Plusieurs musiciens connus sont passés par Les Colocs dont Mononc Serge, Mara Tremblay et Marc Déry.

La Chronosphère: Jeudi 13 Août 2015
Les Colocs – La Rue Principale – 1993

Daniel Bélanger – Les insomniaques s’amusent – 1992

daniel-bélangerSans avoir été d’une très grande influence, il demeure que l’album Les insomniaques s’amusent de Daniel Bélanger a eu un certain impact sur mon cheminement musical. Avec sa poésie intelligente et sa musique planante, Bélanger a su prouver qu’il était un excellent compositeur et parolier et a en quelque sorte bousculé l’univers de la chanson Québécoise en offrant une musique intéressante et riche en sonorités. Sa carrière a été basée sur ses idées sans compromis envers l’industrie et c’est pourquoi il mérite notre respect en tant que véritable artiste qui a fait évoluer la culture Québécoise au lieu de tenter de l’enterrer comme bon nombre d’épouvantables et pathétiques chanteurs et chanteuses de la supposée « relève » Québécoise.

La Chronosphère: Mardi 12 Août 2015
Daniel Bélanger – Opium – 1992

Richard Desjardins – Les Derniers Humains – 1988/1992

richard-desjardinsComme j’expliquais dans un récent texte, moi et la musique Québécoise font deux. Au début des années 90 nous avons eu une mince lueur d’espoir avec quelques artistes qui ont réussi à se maintenir la tête hors du flot des quétaineries sirupeuses qui sévissait depuis le début des années 80. Les prochains jours seront consacrés à certains de ces artistes qui m’ont accroché et influencé d’une manière ou d’une autre et qui m’ont redonné le goût de croire que la culture Québécoise n’était pas vraiment morte. Avec ses textes profonds et sa poésie crue faisant réfléchir le tout sur une musique tantôt Jazz, tantôt classique avec des relents de Country et de Rock and Roll, Richard Desjardins est apparu dans le décor médiatique comme un cheveu sur la soupe et sans trop comprendre pourquoi, il a réussi à prendre beaucoup de gens par surprise.

Avec le recul, j’ai compris que beaucoup de gens n’aimant pas Desjardins, ne l’aimaient tout simplement pas parce qu’il dérange. C’est justement ce qui m’a plu chez lui: Déranger l’opinion publique. Il m’a aussi aidé à parfaire et à peaufiner mes textes de chansons et m’a donné des idées à inclure dans mes compositions. Richard Desjardins était le préféré de mon père, ce texte et cette chanson lui sont dédiés.

La Chronosphère: Mardi 11 Août 2015
Richard Desjardins – Les Yankees – 1988/1992

The Beatles – Anthology – 1996

the-beatles_2Aux alentours de 1993, j’ai redécouvert un groupe de ma jeunesse qui allait devenir mon préféré à vie. J’ai consacré une grande partie de cette décennie exclusivement aux Beatles à peu de choses près, je suis devenu collectionneur, devenu membre du RQAB, allé à des conventions, décortiqué chaque son de chaque chanson et en connaître l’histoire par coeur. Lors de l’émission Tous pour un qui portait sur les Beatles, je me suis surpris à réussir toutes les questions mais trouver faciles bon nombre d’entre elles. L’influence des Fab Four sur moi est énorme et indéniable, le quatuor est selon moi le plus formidable groupe de toute l’histoire du Rock. Pour ma part, reprendre une chanson des Beatles est un sacrilège et peu d’artistes ont réussi à rendre pleinement justice aux pièces reprises. J’ai eu droit à de grosses surprises à la sortie de l’anthologie dont deux nouvelles pièces mais aussi bon nombre de pièces enregistrées à l’époque qui n’ont jamais vu le jour sur un disque. Encore aujourd’hui quand il s’agit de discuter Beatles, vous avez intérêt à connaître le sujet avant d’en débattre.

La Chronosphère: Lundi 10 Août 2015
The Beatles – That Means a Lot – enr: 1965 / sortie: 1996

Loreena McKennitt – The Visit – 1991

loreena-MckennittMa passion pour l’histoire et la musique traditionnelle a mis une grande dame sur ma route au début des années 90. Ma rencontre avec sa voix chaude et puissante, ses textes historiques et avouons-le, épiques ainsi que la musicalité incroyable de ses compositions ont fait de Loreena McKennitt une des artistes se hissant au sommet de ma liste des grands musiciens de ce monde. Loreena McKennitt s’imprègne de la culture Celtique en voyageant et faisant des recherches dans des pays comme l’Irlande ou l’Espagne avant de composer un album et cette culture transparait dans sa musique donnant l’impression d’un retour dans le passé. Ses albums sont un véritable cours d’histoire, on pourrait qualifier cette grande dame de barde moderne aux allures de la Dame du Lac.

La Chronosphère: Dimanche 9 Août 2015
Loreena McKennitt – All Souls Night – 1991

Nirvana – Nevermind – 1991

nirvanaLorsque le Grunge est apparu au tournant des années 90, j’étais perplexe face à ce nouveau genre musical. Certaines sonorités de groupes tels Soundgarden, Alice in Chains, Stone Temple Pilots et Pearl Jam étaient intéressantes mais pas suffisamment pour m’accrocher à un niveau élevé. Mais quand j’ai vu le clip de Smells Like Teen Spirit de Nirvana je suis tombé sur le derrière et je me suis dis qu’on tenait quelque chose de solide. En creusant dans le passé de Nirvana, j’ai tout de suite été ébranlé par ce son cru rappelant certains éléments de Black Sabbath, Sonic Youth, Big Black et Pixies. Je ne voyais pas un groupe de Grunge mais bien la suite logique et l’évolution de la musique Alternative et du Punk avec une pincée de Métal en fusion.

Même si Nirvana a eu un incompréhensible succès commercial, il reste que ce groupe demeure une influence majeure pour la suite de la musique underground et est un élément très important pour l’histoire de la musique moderne. Pour moi la véritable icône n’est pas Cobain mais bien Dave Grohl car ce dernier mérite un immense respect, il incarne le parfait exemple d’être un musicien professionnel dont plusieurs devraient en tirer des leçons.

La Chornosphère: Samedi 8 Août 2015
Nirvana – Smells Like Teen Spirit – 1991

Jean Leloup – L’amour est sans pitié – 1991

jean-leloupRares sont les artistes Québécois qui m’ont accroché, du moins les artistes qui sont sur la sellette et en avant plan. J’ai toujours trouvé que la culture musicale d’ici était très pauvre et sans réelle imagination suivant tous le même chemin proposé par l’ADISQ et autres hypocrisies de même acabit. Certes, les Beau Dommage, Offenbach, Corbeau, Octobre et les nombreux groupes progressifs des années 70 étaient là, une chance, mais il aura fallu attendre le début des années 90 pour voir apparaître une icône du rock Québécois avec son irrévérence, ses textes intelligents et surtout une musique qui Rock vraiment. Avec ses Doc Martens, ses influences punk et son attitude de Rockstar dévergondée, Jean Leloup a réussi à ramener le Rock and Roll en avant plan, faisant un doigt d’honneur à tous ces pseudos artistes se pavanant devant les matantes pour vendre leur musique insipide. Moi, je l’aime Jean Leloup et il a été une grande influence pour ma musique.

La Chronosphère: Vendredi 7 Août 2015
Jean Leloup – L’amour est sans pitié – 1991

Dave Brubeck Quartet – Time Out – 1959

dave-brubeckLorsque j’étais jeune le Jazz faisait partie de l’univers sonore général à la maison. J’ai donc grandi avec les Wynton Marsalis, Miles Davis, Dave Brubeck, Oscar Peterson et j’en passe. Sans vraiment le vouloir ou y penser, le Jazz fait réellement partie de mes influences musicales et se reflète vraisemblablement dans mes compositions ici et là. Je dois donc dire merci à mes parents pour m’avoir inculqué cette culture musicale qui m’a amené à cheminer vers des musiques moins standard et selon moi plus intelligentes et pleines de contenu riche en sonorités.

La Chronosphère: Jeudi 6 août 2015
Dave Brubeck – Take Five – 1959

The Residents – Mark of the Mole – 1981

the-residentsAu début des années 90 j’ai fais connaissance avec un groupe Américain très avant-gardiste qui utilisait l’art avec un grand A sous toutes ses coutures pour produire plus de soixante albums en carrière. Formé en 1969, The Residents a commencé à expérimenter avec des rubans à bobines et divers instruments et ainsi créer une musique unique qui démolissait les standards musicaux de l’époque tout en focusant sur l’art avec leurs costumes, leurs pochettes d’albums et autres imageries utilisées dans un concept global qui rendait les membres du groupe anonymes.

The Residents ne s’est pas contenté de la musique, le groupe s’est lancé dans des films et s’est approprié les technologies pour ses créations devenant par exemple un des premiers à utiliser le multimédia et les CD-ROM pour propager sa culture propre. Au fil des décennies la formation a su évoluer en tenant compte de son entourage et de l’évolution de la société. L’influence des Residents m’a fait comprendre de ne pas lésiner sur le tout en musique. De ne pas se contenter uniquement de faire des chansons, des albums et des spectacles mais de faire un tout artistique où chaque élément a sa place pour former une oeuvre complète. La musique du groupe m’a aussi permis de laisser libre cours à mon imagination et de réaliser que seul l’infini est la limite à atteindre.

La Chronosphère: Mercredi 5 Août 2015
The Residents – Voices of the Air – 1981

Dayglo Abortions – Feed us a Fetus – 1986

dayflo-abortionsLe Hardcore pur d’origine avec sa férocité et ses engagements politiques et sociaux a, selon moi, bien mal évolué au cours des décennies qui ont suivi diluant le genre et le plongeant dans la violence gratuite un peu à la manière du Hip Hop. Des groupes comme Dayglo Abortions ont lutté et travaillé fort pour garder le genre intègre et loin des modes en frappant là où ça faisait vraiment mal s’attirant plus souvent qu’à leur tour les foudres des hautes sphères gouvernementales. Le groupe était dérangeant et cette mission à été un succès sur toute la ligne. L’album Feed us a Fetus montrant Ronald et Nancy Reagan devant une assiette dans lequel était couché un fœtus a fait couler beaucoup d’encre et chacune des 22 pièces composant cet album était criant de vérité. Encore aujourd’hui, cet album est toujours d’actualité et nous fais prendre conscience que la population préfère jouer à l’autruche et se laisser manger la laine sur le dos par ses dirigeants plutôt que de dénoncer et agir…

La Chronosphère: Mardi 4 Août 2015
Dayglo Abortions – Wake up America – 1986

Hüsker Dü – Zen Arcade – 1984

husker-duLe Punk a évolué et migré vers de nombreux sous-genres forts variés depuis sa création au milieu des années 70. New Wave, Gothic Rock, Post Punk ou encore Rock Alternatif sont les principales sous branches. Le Punk a aussi migré vers une branche beaucoup plus dure, rapide et abrasive qui est devenue le Hardcore. Formée en 1979, la formation Américaine Hüsker Dü a été dans les premières à faire du Punk plus corrosif et inclure des paroles beaucoup plus politiques mais la formation ne s’est pas contentée de stagner dans le Hardcore proprement dit puisque ses musiciens ont continué à ne pas renier leurs influences Classic Rock et ont intégré de la mélodie dans leurs compositions flirtant parfois avec le Rock Alternatif et le Post Punk. Hüsker Dü a largement contribué à faire évoluer le style en influençant directement des groupes comme Pixies et Nirvana.

La Chronosphère: Lundi 3 Août 2015
Hüsker Dü – Something I Learned Today – 1984

Pixies – Surfer Rosa – 1988

pixiesLa plus forte concentration de musique Alternative a toujours été originaire de l’Europe, spécialement de l’Angleterre. Les États-Unis ont été plus lents à adopter cette grande famille musicale mais ont tout de même été le bassin de plusieurs groupes influents. Formé au milieu des années 80, la formation de Boston Pixies a été pionnière d’un nouveau son qui mélangeait le Surf Rock des 60’s, le Hard Rock et le Noise Rock pour éventuellement influencer des groupes comme Nirvana, Radiohead, Blur ou encore Weezer. Pixies a frappé fort avec les albums Surfer Rosa et Doolittle se dotant d’une notoriété certes modeste mais mondialement connue. En composant une musique unique et non standard, Black Francis et sa bande ont ouvert la voie à de nouveaux horizons rendant une facette de la musique underground plus accessible à un plus large public et ainsi ouvrir une brèche dans le mainstream pour permettre à des groupes désormais notoires de s’y installer confortablement.

La Chronosphère: Dimanche 2 Août 2015
Pixies – Where is my Mind? – 1988

Big Black – Songs about Fucking – 1987

big-blackLes mélanges de styles, les sonorités mécaniques, les textes revendicateurs et la non conformité face au mainstream ont toujours été des valeurs qui m’attiraient et que je prône encore aujourd’hui en tant que musicien et compositeur. La formation Américaine Big Black réunissait ces valeurs et j’ai immédiatement embarqué dans la musique et les textes de Steve Albini. Utilisant des guitares agressives et tranchantes, une batterie électronique martelante et puissante et n’ayant pas peur d’utiliser des effets sur la voix, Big Black a été un précurseur du rock Industriel gardant toujours en tête d’avoir le contrôle sur sa carrière, sa musique et sa création artistique évitant soigneusement les labels majeurs afin de ne pas tomber dans le piège commercial comme bon nombre de groupes à cette époque. Steve Albini est devenu producteur par la suite réalisant notamment le albums Surfer Rosa de Pixies et In Utero de Nirvana. L’attitude et la voix laissée par Big Black est un modèle à suivre pour demeurer intègre et fidèle à la notion même de la musique underground.

La Chronosphère: Samedi 1er Août 2015
Big Black – Ergot – 1987

The Mission – Gods Own Medicine – 1986

the-missionAprès leur passage houleux dans The Sisters of Mercy et leur départ précipité du groupe, Wayne Hussey et Craig Adams ont formé The Sisterhood dans l’intention de sortir un album avec plusieurs pièces écrites pour Sisters of Mercy. Avec une poursuite de 25 000 £, Andrew Eldritch s’est accaparé le nom The Sisterhood. Hussey et Adams ont donc opté pour The Mission comme nom de groupe avec les résultats que l’on connait aujourd’hui.

En utilisant les pièces qu’il avait composé pour les Sisters, Hussey a sorti le premier album de The Mission et a eu un succès instantané dans le milieu underground faisant du fait même un pied de nez a son ancien compatriote. God’s Own Medicine est un chef d’oeuvre du Gothic Rock avec ses structures musicales et arrangements plus étoffés que ce que Hussey avait composé pour The Sisters of Mercy. Cet album est la suite logique de First and Last and Always avec une voix différente, légèrement plus torturée.

La Chronosphère: Vendredi 31 Juillet 2015
The Mission – Wasteland – 1986

The Gruesomes – Tyrants of Teen Trash – 1986

the-gruesomesLe Garage Punk est une autre facette de la musique Alternative ayant le Punk pour origines mais cette fois directement inspiré du rock du début des années 60. Tirant son nom d’une famille de monstres dans les Pierrafeu, la formation Montréalaise The Gruesomes a été prolifique entre 1985 et 1990 sortant deux excellents albums et un mini album sur le label OG Records appartenant à Déjà Voodoo. Le look et le son des années soixante a été la marque de commerce du groupe et l’énergie dégagée sur scène était contagieuse. J’ai toujours apprécié le rock sale et cru et The Gruesomes a été une grande inspiration dans mon jeu de guitare et de basse.

La Chronosphère: Jeudi 30 Juillet 2015
The Gruesomes – Jack the Ripper – 1986

The Wedding Present – George Best – 1987

the-wedding-presentVers le milieu des années 80, le Indie Rock était une entité underground pratiquement inaccessible au commun des mortels jusqu’au jour où les médias se sont intéressés d’un peu trop près à ce genre musical à la fin des années 90 pour ainsi devenir une musique à la mode très prisée par les hipsters. A l’époque, le terme Indie Rock était pratiquement inexistant, le terme Alternatif étant plus utilisé pour désigner ce genre. Provenant de Leeds en Angleterre, The Wedding Present est arrivé au début de la vague d’origine avec ses guitares tranchantes et ses tempos rapides et une voix feutrée fort différente des voix habituelles connues des autres groupes du même style.

Après un excellent album, « George Best » et un mini album de traditionnel Ukrainien enregistré à la BBC dans le cadre d’un John Peel session, The Wedding Present a vendu son âme à RCA puis à Island pour rejoindre le mainstream, chose qui n’a pas plu aux fans des premières heures. L’héritage musical du groupe est fort appréciable et figure parmi les pionniers du genre au même titre que The Jesus and Mary Chain.

La Chronosphère: Mercredi 29 Juillet 2015
The Wedding Present – Everyone Thinks he Looks Daft – 1987

The Mighty Lemon Drops – Happy Head – 1986

the-mighty-lemon-dropsTout comme le Métal, le monde de la musique Alternative est scindé en plusieurs catégories, certes différentes, qui finissent toujours par se rejoindre à une seule source: Le Punk. Tout comme le Gothic Rock, le Indie Rock est issu du Post Punk en combinant des éléments et influences des groupes de guitares des années 60 dans la veine des Beatles, des Rolling Stones, The Animals ou The Kinks. Avec ses partitions de basse définissant la mélodie et les guitares Rickenbacker sursaturées, la formation The Mighty Lemon Drops a grandement contribué à définir le son du Indie Rock tel qu’il est aujourd’hui grâce à son premier album, Happy Head, que l’on peut qualifier de chef d’oeuvre et d’album significatif du genre. Le son des Lemon Drops a par la suite donné des groupes encore plus importants et a défini les sonorités des villes Anglaises comme Manchester.

La Chronosphère: Mardi 28 Juillet 2015
The Mighty Lemon Drops – Like an Angel – 1986

Red Lorry Yellow Lorry – Smashed Hits – 1987

red-lorry-yellow-lorryLe Post-Punk et le Gothic Rock sont étroitement liés puisque le dernier est issu du premier. Les deux genres sont une réponse plus positive au Punk et entrevoient un mince filet de futur comparativement au genre d’origine. Le Post-Punk étant plus expérimental et le Gothic Rock plus sombre, il arrive parfois que des groupes combinent des éléments des deux genres pour former une nouvelle entité. Quand on parle de Gothic Rock, plusieurs ont en tête The Sisters of Mercy. Mais, ces derniers ne sont aucunement les instigateurs du mouvement proprement dit puisque le groupe puise ses sources dans des formations comme The Stooges ou The Velvet Underground.

Andrew Eldritch a même cité une formation de Leeds comme influence. En effet, tout se tient si on compare les Sisters avec Red Lorry Yellow Lorry tant les similitudes sont nombreuses. Même si le succès des Lorries a tardé a venir, le groupe peut se targuer d’être une figure de proue dans le monde de la musique sombre en influençant bon nombre de jeunes pousses noirâtres qui ont servi de racines à la grande famille underground.

La Chronosphère: Lundi 27 Juillet 2015
Red Lorry Yellow Lorry – He’s Read – 1987

New Order – Thieves Like Us – 1984

new-orderJ’ai eu ma première guitare en Avril 1987 et je n’avais jamais joué de cet instrument auparavant. En Juin de la même année je devenais second guitariste dans un groupe de New Wave à Nicolet. Bien que ma partition de guitare était plus que limitée, Thieves Like Us de New Order a été la première chanson que j’ai joué avec un groupe. Je n’étais pas très sûr à savoir si j’aimais ou non cette pièce et le style musical s’y rattachant mais petit à petit j’ai appris a apprécier le style et à connaître New Order plus en profondeur. Le côté plus « dance » de ce groupe me plaisait beaucoup moins mais le son et les partitions de la basse venaient me chercher. J’ai appris à apprécier New Order lorsque j’ai su que ce groupe était en fait Joy Division nouvelle version.

La Chronosphère: Dimanche 26 Juillet 2015
New Order – Thoeves Like Us – 1984

Front Line Assembly – Gashed Senses and Crossfire – 1989

frontline-assemblyLa musique Industrielle Canadienne a eu un impact fort important sur ce genre à l’échelle mondiale notamment grâce à Skinny Puppy. Un des membres d’origine de ces pionniers a d’ailleurs fondé au milieu des années 80 une formation d’envergure qui a marqué considérablement ce mouvement. Sans connaissance musicales et ne jouant d’aucun instrument, Bill Leeb s’est joint à Skinny Puppy au début de leur carrière pour fonder Front Line Assembly quelques années plus tard. Leeb a su se tailler une place sur la scène mondiale avec une sonorité propre et unique fleurtant même avec le Métal sur certains albums et l’influence laissée par Front Line Assembly est indéniable et très importante pour la musique électronique underground.

La Chronosphère: Samedi 25 Juillet 2015
Front Line Assembly – No Limit – 1989

Anne Clark – Sleeper in Metropolis – 1984

anneclarkLorsque j’étais un Metalhead pur et dur dans la première moitié des années 80, la majorité des mes confrères avaient en totale aversion les synthétiseurs et tout style de musique utilisant ces épouvantables machines. Selon eux, l’utilisation de ces boites de plastique était un sacrilège dans le métal et l’existence même de ces instruments était une abomination. Encore aujourd’hui en 2015, j’observe encore ce phénomène chez certaines personnes, ce qui est triste dans un sens quand on connait l’étendue des possibilités de ces machines infernales. Ces merveilleuses machines ont eu un effet contraire pour moi. Un ami avait un DX7 et j’ai été tout de suite émerveillé par tant de possibilités ce qui m’a amené à assimiler assez facilement ces instruments et les musiques qui les utilisaient.

Le parfait exemple de sonorités qui m’ont toujours plu et attiré c’est la poète Anne Clark. Le son saccadé des arpégiateurs mélangé à ses textes débités en parlant ont eu un effet positif sur mes compositions. Cette sonorité de claviers m’a par la suite illuminé avec des groupes comme The Legendary Pink Dots et Front 242. L’utilisation des synths est devenu une marque distincte pour Poète Maudit et cette marque sera là pour perdurer tant que ce projet sera vivant.

La Chronosphère: Vendredi 24 Juillet 2015
Anne Clark – Sleeper in Metropolis – 1984

The Danse Society – Wake Up – 1983

the-danse-societyLe Gothic Rock et le Post Punk sont deux mouvements distincts qui se chevauchent régulièrement. Ces deux styles sont un peu une réponse plus terre à terre au mouvement punk et nombreuses sont les formations qui ont forgé ces tendances. La formation Anglaise The Danse Society est une formation pionnière pour les deux genres car elle mélangeait adroitement les caractéristiques de chacun en incorporant des éléments électroniques du New Wave et du Synthpop. La formation a connu son apogée avec son deuxième album, Heaven is Waiting et a peu à peu sombré dans l’oubli suite à son troisième album. Une réunion a eu lieu en 2009 qui a résulté en deux albums sans toutefois atteindre des résultats significatifs. The Danse Society demeure tout de même un incontournable et les deux premiers albums méritent amplement leur statut culte dans le monde underground.

La Chronosphère: Jeudi 23 Juillet 2015
The Danse Society – Wake Up – 1983

Alien Sex Fiend – I Walk the Line – 1986

alien-sex-fiendDans les prochains jours, je vais vous parler de quelques formations qui m’ont un peu moins influencé mais qui ont eu une certaine importance dans mon cheminement musical. Il se peut qu’il y ait des « flashbacks » ou retours en arrière dans certains cas. Reculons en 1987 alors que je terminais mon secondaire. Ma rencontre avec deux punks ( chose très rarissime à Nicolet ) m’avait fait découvrir un nouvel univers et de nombreux groupes underground. Parmi ceux-ci, il y avait une formation Anglaise, instigatrice du mouvement Gothic Rock Londonien appelé Batcave. Le Batcave était en fait un bar underground où se produisaient des groupes obscurs comme Bauhaus pour ne citer que celui-ci. Alien Sex Fiend est né dans ce bar et a été fondé par Nick Fiend qui y travaillait. La sonorité du groupe était nouvelle et incorporait des éléments Industriels mélangé au Gothic Rock d’origine. Possiblement une des premières formations de Deathrock, Alien Sex Fiend offrait une musique minimaliste avec des paroles de mauvais goût et généralement très offensantes.

La Chronosphère: Mercredi 22 Juillet 2015
Alien Sex Fiend – I Walk the Line – 1986

Nitzer Ebb – That Total Age – 1988

nitzer-ebbSouvent confondu avec l’Industriel, le EBM ( Electronic Body Music ) d’origine puise tout de même une de ses sources dans des formations comme Throbbing Gristle. Avec un côté plus rythmé et plus accessible, ce type de musique électronique est surtout issu de groupes comme Kraftwerk, DAF et Die Krupps. Au début des années 80 le genre était dans son tout jeune âge et ses principaux instigateurs tels Front 242 ou Skinny Puppy ont tôt fait de créer des rejetons qui allaient influencer le mouvement pour élargir les possibilités sonores et s’implanter sur toutes les pistes de danse underground de la planète. Basée sur une rythmique réunissant basse et batterie, la formation Anglaise Nitzer Ebb a changé le style en mélangeant l’électronique et le punk pour se doter d’un son très agressif et très mécanique. Le look très militaire durant les concerts apportait une dimension oppressante donnant l’illusion d’être structuré et très propre malgré le ton violent et révolutionnaire dégagé par le groupe. Même si Nitzer Ebb est Anglais, la sonorité du groupe a contribué a influencer le  » Neue Deutsche Härte » dans lequel est issue la controversée formation Rammstein.

La Chronosphère – Mardi 21 Juillet 2015
Nitzer Ebb – Let your Body Learn – 1988