Mois : juillet 2022

Thy Catafalque – Sublunary Tragedies – 1999

L’Évolution Métallique selon Sinistros #686
Thy Catafalque – Sublunary Tragedies – 1999
Hongrie

Dès son premier album, Thy Catafalque, agissant à l’époque en tant que duo, avait démontré qu’on pouvait faire du Black Metal et de la musique extrême sans se fier aux balises déjà établies en utilisant des claviers et des idées provenant hors du cadre du Black Metal traditionnel. Sublunary Tragedies avait été sorti sur CD-R (ça ne nous rajeunit pas) et limité seulement à 100 copies. Pourtant, cet album limité n’est pas resté dans l’ombre très longtemps en se propageant sur la toile via le peu de plateformes « peer to peer » de l’époque. Plusieurs musiciens à travers le monde avaient donc eu accès à ce premier album qui est devenu rapidement une référence dans le domaine du Métal Extrême Progressif. Il fallu encore attendre trois autres albums avant que le projet ne soit signé sur une « label » digne de ce nom et soit distribué avec un peu plus que 100 copies. Thy Catafalque demeure encore un projet méconnu mais d’une grande importance pour le développement de la musique plus complexe et la démystification de diverses sonorités au sein de la musique Métal en général.

Sigh – Scenario IV : Dread Dreams – 1999

L’Évolution Métallique selon Sinistros #685
Sigh – Scenario IV : Dread Dreams – 1999
Japon

Scenario IV : Dread dreams est un album trop souvent oublié de la discographie du groupe Japonais Sigh. Pourtant, c’est avec cet album que Mirai Kawashima et ses partenaires ont forgé ce qui allait devenir le Sigh éclaté et disjoncté qui n,a pas peur de prendre des risques et de puiser dans différents styles pour concocter une mélange des plus hétéroclites et de réussir à homogénéiser toutes ces parties si différentes les unes des autres. Scenario IV : Dread Dreams servira également de pont entre l’ancien Sigh et ce qui s’en venait sur l’album suivant qui est toujours considéré comme étant la pièce maîtresse de la discographie du groupe. L’expérimentation musicale du groupe était devenue en quelque sorte une marque de commerce et Sigh ne cessera plus jamais de nous étonner à chaque sortie d’album. Le génie musical de Mirai Kawashima n’était plus à démontrer et sans le vouloir, ce dernier deviendra l’une des grandes influences pour la musique extrême disjonctée et sans balises.

Magna Carta Cartel – The Dying Option – 2022

Magna Carta Cartel – Experimental Alternative Rock – Suède
The Dying Option – 2022
Vernal Vow Records
9,1/10

Magna Carta Cartel ou MCC ça ne dit possiblement pas grand-chose au commun des mortels. Cependant, le groupe Suédois a eu une bonne presse depuis son retour en 2017 principalement due au fait que son membre fondateur a fait son « coming out » en tant que Nameless Ghoul justement en 2017. MCC a été fondé en 2006 par les frères Martin et Arvid Persner auxquels se sont joints Simon Sodeberg et Tobias Forge. Vous commencez à suivre maintenant? Et oui, MCC est étroitement lié à Ghost et MCC a dû se mettre en pause en 2009 suite à la sortie de son premier album pour que ses membres puissent se consacrer à Ghost.

Suite à son retour, MCC a sorti un mini album intitulé The Demon King et un « single » nommé Sway. The Dying Option est donc le deuxième album officiel du groupe qui reprends à peu près là où il avait laissé après Goodmorning Restrained tout en améliorant sa sonorité et en changeant légèrement de cap musicalement parlant. MCC ne s’est jamais mis de balises à proprement dit, du progressif planant de Goodmorning Restrained aux sonorités plus alternatives de The Demon King, Martin Persner a toujours gardé en tête que son projet se devait d’évoluer et éviter de focusser sur un seul et unique style. C’est pourquoi que The Dying Option est un album beaucoup plus alternatif que les précédentes parutions mettant les guitares vaporeuses et les claviers atmosphériques à l’avant plan dans un savoureux mélange dans lequel la rapidité est mise à l’écart au profit de pièces plus douces qui nous transportent dans un grand rêve éveillé. C’est bien beau tout ça me direz-vous, mais est-ce que ça ressemble à Ghost? Oui et non. Certains éléments « pop » qui se retrouvent dans la musique de Ghost sont aussi présent dans la musique de MCC, surtout pour l’influence de Abba mais la ressemblance entre les deux entités s’arrête là. MCC a sa sonorité propre et trace son propre chemin et ce deuxième album propulsera le groupe plus loin, peut-être pas aussi loin que Ghost mais assez loin pour que sa marque sot faite sur la musique et qu’on se souvienne encore longtemps des frères Persner.

The Dying Option est un excellent album de guitares à l’état pur et force est de constater que Omega a toujours été un excellent compositeur. Un album qui se retrouvera dans les tops 2022!

Composition : 9
Exécution : 9
Arrangements : 9
Production : 9,5
Appréciation : 9

Sabbat – Karisma – 1999

L’Évolution Métallique selon Sinistros #684
Sabbat – Karisma – 1999
Japon

Sabbat a été et est toujours une véritable force de la nature Métallique au Japon. Dès ses premiers instants, le groupe s’est avéré être un des pionniers du Black Metal cru et franc et a poursuivi son chemin dans cette voie n’offrant aucun compromis quant à la direction musicale à prendre. Le groupe est devenu de plus en plus technique au fil de ses albums et sur Karisma, son sixième album, c’était devenu évident que ces Japonais étaient devenus des icônes de la musique tranchante et noire. La sonorité de la production de la vieille école venait pimenter les riffs incisifs et les longues compositions aux structures changeantes et pour la première fois sur un album complet, Sabbat chantait dans sa langue maternelle rajoutant ainsi de l’exotisme pur et simple. Karisma est un autre chef d’œuvre du métal extrême Japonais et du Black Metal tout court. Évidement à écouter sur le champ!

Ibaraki – Rashomon – 2022

Ibaraki – Extreme Progressive Metal – États-Unis
Rashomon – 2022
Nuclear Blast
9,3/10

Ibaraki est une préfecture Japonaise située sur la côte est du Japon, c’est aussi un démon des histoires de la période Heian qui a servi de nom pour le projet solo de Matt Heafy, leader du groupe Américain Trivium. Heafy a voulu visiter ses racines Japonaises en changeant de style musical en optant pour un mélange de musique Progressive assez extrême et de Black Metal. On peut dès maintenant entendre le résultat sur le tout premier album du projet qui comprends une collaboration avec Ihsahn.

Autant le dire tout de suite, je ne suis pas un fan de Trivium, loin de là. Mais, je respecte assez le travail de Matt Heafy pour avoir décidé de prêter une oreille attentive à son projet solo. Je ne suis pas déçu! Rashomon est un album qui entre directement dans mes cordes musicales et qui contient amplement de sonorités diverses et des structures complètement hors des sentiers battus dignes des grands maîtres du Métal Progressif comme Opeth ou Enslaved. Il n’y a pas à dire, Heafy a un talent naturel pour la composition et c’est un pur génie des arrangements. Certains éléments symphoniques sont imbriqués ici et là au fil des pièces les rendant encore plus majestueuses. On passe de la pure défonce musicale au sonorités plus douces de guitares acoustiques ornementes de violons ou encore de la brutalité sonore aux relents atmosphériques avec des styles complètement à l’opposé de tout ce qui peut s’apparenter au Métal. La production est sans failles, ça sonne, c,est puissant et tout est à sa place. Ce premier album solo, c’est purement du grand art musical point final.

Rashomon fera partie des tops de 2022 et un album qui restera dans l’histoire métallique et est déjà un classique à en devenir. Chapeau Monsieur Heafy!

Composition : 9
Exécution : 9,5
Arrangements : 9,5
Production : 9,5
Appréciation : 9

Pain – Rebirth – 1999

L’Évolution Métallique selon Sinistros #683
Pain – Rebirth – 1999
Suède

Peter Tagtgren est un personnage haut en couleurs et tout une influence pour le monde Métallique. Le bonhomme cachant plusieurs facettes de sa personnalité musicale avait eu la brillante idée de combiner ses racines Death Metal avec des éléments électroniques et Industriels pour faire de son projet Pain toute une révélation et une influence majeure pour de nombreux artistes au tournant des années 2000 et du 21e siècle. Pain démystifiait les claviers en les incorporant parfaitement à une musique abrasive dans laquelle les guitares incendiaires et les machines si longtemps méprisées dans le Métal formaient un tout à la fois surprenant et fort intéressant. Bien sûr, Tagtgren était loin d’être le premier à mélanger tous ces éléments mais il avait réussi à se créer une sonorité et un univers propres à lui-même. Son deuxième album, Rebirth, allait prouver une fois pour toutes que les machines du diable et le Métal pouvaient s’entremêler en parfaite harmonie pour former une entité tout aussi explosive!