L’Évolution Métallique

Blondie – Parallel Lines – 1978

L’Évolution Alternative selon Sinistros #125
Blondie – Parallel Lines – 1978
États-Unis

Avec son troisième album, Blondie allait franchir les limites du « mainstream » et par le fait même du succès mondial, poussant la musique New Wave vers des sommets inégalés allant chercher de plus en plus d’adeptes et ainsi créer cette fameuse révolution musicale qui était en ébullition depuis quelques années. Parallel Lines contient plusieurs pièces qui ont forgé le son de Blondie et qui ont façonné cette musique colorée avec un savant mélange de Punk et de New Wave. On pense à One Way or Another, Picture This, Sunday Girl ou encore Heart of Glass qui furent des succès instantanés, Heart of Glass devenant une des pièces emblématiques du groupe. L’enregistrement de l’album s’est effectué dans le chaos alors que les membres se détestaient pratiquement et aveint des attitudes juvéniles de divas rendant les sessions extrêment difficiles pour l’équipe de production. Le plaisir et le je m’en foutisme prenant le plus souvent la place du travail. Parallel Lines sera fort vraisemblablement le meilleur album de Blondie et sans nul doute un album extrêmement important pour la musique Alternative et son développement. Un incontournable qu’il faut au moins écouter une fois dans sa vie si on est un tant soit peu curieux sur l’histoire de la musique moins standard.

999 – Separates – 1978

L’Évolution Alternative selon Sinistros #124
999 – Separates – 1978
Angleterre

Avec son deuxième album, 999 nous montrait qu’il était un groupe capable de fournir des pièces accrocheuses comme la pièce d’entrée d’album, fortement influencée par les Rolling Stones. Le groupe poursuivait ce qu’il avait commencé sur son premier album tout en entrant davantage dans des sonorités plus Punk, sonorités qui se retrouveront dans le Punk Rock des années 90 avec ses mélodies et son ton joyeux. À cette époque, 999 avait plus l’air d’un groupe typiquement New Wave avec son look coloré et ses idées musicalles s’inspirant de styles issus des années 60 avec une production claire et une façon de jouer plus moderne. Separates a même été élu meilleur album Punk par certains critiques en ces temps où la révolution musicale était en train de tout changer. Quoiqu’il en soit, ce deuxième album était une réussite incroyable et 999 est devenu tout un pionnier pour la musique Alternative à tous les niveaux. À écouter sans réserve en se laissant tenter à bouger avec un plaisir intense!

Generation X – Generation X – 1978

L’Évolution Alternative selon Sinistros #123
Generation X – Generation X – 1978
Angleterre

Peut-être moins connu dans le vaste monde du Punk, Generation X est tout de même devenu un rouage important dans le développement du Punk Rock. Billy Idol, son « frontman » et « leader » deviendra mondialement connu et ne demeurera vraiment Punk le termps de quelques années au sein du groupe avant d’embrasser une carrière à l’antithèse même de ce que le punk représente. Tony James quant à lui aura une belle carrière plus dans l’ombre mais avec des enmtités comme Sigue Sigue Sputnik et The Sisters of Mercy. Ce premier album éponyme incarnait la jeunesse rebelle et cette nouvelle vague Punk plus positive qui conduira au Post Punk et au Gothic Rock. Moins connu ne veut pas dire moins bon, au contraire! Cet album regorge de pièces mémorables et de riffs accrocheurs qui forgeront plus tard une toute nouvelle vision du Punk, plus mélodique et plus accessible. Un incontournable de la musique « underground » qui a largement contribué à faire changer les choses!

Tubeway Army – Tubeway Army – 1978

L’Évolution Alternative selon Sinistros #122
Tubeway Army – Tubeway Army – 1978
Angleterre

Même si Tubeway Army était un groupe à part entière, il était tout de même évident qu’il s’agissait plus du Gary Numan band qu’une identité propre. Ce premier album embrasait pleinement des éléments Punk avec ses guitares tranchantes et la voix unique de Numan. Le tout était inondé de claviers aux sonorités robotiques et cet album éponyme se doit d’être considéré comme un genre d’Album transitoire alors que le groupe migrera vers des sonorités plus synthpop sur l’album suivant. Cet album n’était que le début d,une incroyable aventure pour Gary Numan qui deviendra un important pionnier de la musique Alternative plus sombre et un incontournable musicien et compositeur qui changera la musique électronique à jamais. À écouter sans aucune réserve en analysant attentivement les riffs de guitare et les claviers incroyables livrés par Numan!

Elvis Costello – This Year’s Model – 1978

L’Évolution Alternative selon Sinistros #121
Elvis Costello – This Year’s Model – 1978
Angleterre

This Year’s Model est le deuxième album de Elvis Costello et le premier à figurer son groupe The Attractions. Directement influencé par The Beatles et The Rolling Stones, Costello avait pleinement embrassé le New Wave et le Punk Rock avec une dose massive de Power Pop pour cet album qui demeure encore aujourd’hui une de ses pièces maîtresses et un incontournable de la musique Alternative. Même si Costello abandonnera progressivmen t ces sonorités au profit de textures plus Soul sur ses albums suivants, This Year’s Model nous montre tout le génie musical du jeune compositeur qui deviendra un pionnier du New Wave avec ses idées différentes et ses claviers omniprésents bien ancrés sur des guitares fluides et des vocaux mélodiques. Un album important pour la musique Alternative qui donnait de grosses leçons sur comment s’aventurer dans des rythmes issus de divers styles pour créer des pièces explosives et riches!

Devo – Q. Are We Not Men? A: We Are Devo! – 1978

L’Évolution Alternative selon Sinistros #120
Devo – Q. Are We Not Men? A: We Are Devo! – 1978
États-Unis

Mais qui sont ces drôles de rigolos habbillés en jaune qui bougent comme des robots? La question qui tue : Ne sommes-nous pas des hommes? Et la réponse est nous sommes Devo! Avec son premier album, la formation Américaine Devo avait pris le monde de la musique Alternative par surprise avec ses riffs tranchants et ses claviers un peu bizarres, aussi bizarres que le concept de groupe en tant que tel. Avec sa reprise mécanique de Satisfaction des Rolling Stones, Devo venait de dire au monde entier que la musique pouvait être déconstruite et que les standards établis se devaient de prendre le bord. Ce premier effort fut un succès malgré la réception négative des critiques qui considéraient que la musique de Devo manquait de chaleur. La musique mécanique et froide venait d’entrer dans ce qu.on appelle le « mainstream » et cet album sera hyper important pour le développement du Synth Pop et du New Wave tout court. Un parfait exemple de musiciens qui ne font aucun compromis et qui tiennent mordicus à leur art. Un excellent album dans lequel s’entremêlent expérimentations et mélodies accrocheuses!

Dead Boys – We Have Come for Your Children – 1978

L’Évolution Alternative selon Sinistros #119
Dead Boys – We Have Come for Your Children – 1978
États-Unis

Le deuxième et dernier album de l’alignement original de Dead Boys fut très problématique pour le groupe. Les sessions d’enregistrements furent arrêtées lorsque les membres du groupe furent convaincus que le producteur Felix Pappalardi, plus connu comme étant le basiste de Mountain, ne comprenait pas leur musique. Le groupe avait alors tenté de recruter sans succès James Willaimson de The Stooges pour sauver les sessions. Le label Sire records avait mis de la pression pour que les membres changent de look pour être en mesure de pouvoir devenir plus « mainstream » ce qui conduisit à la séparation du groupe en 1979. Siv Bators formera Lords of the New Church avec des membres de The Damned et Sham 69 et le reste sera de l’histoire. We Have Come for Your Children doit être considéré comme étant une excellente pièce d’anthologie qui mènera vers une incroyable révolution dans le monde de la musique Alternative, notamment avec la création du Gothic Rock et du Post Punk. À écouter pour ce qu’il représente avec sa richesse historique!

Crass – Feeding of the 5000 – 1978

L’Évolution Alternative selon Sinistros #118
Crass – Feeding of the 5000 – 1978
Angleterre

Anarchie, féminisme, environnementalisme, anti-religion, droits des animaux, résistance. Avec son premier album, la formation Anglaise Crass a mené le punk à un tout autre niveau avec toute l’irrévérence qui se doit, toute la haine de l’establishment et le désir profond de faire changer les choses. Feeding of the 5000 est bien plus qu’un simple album, c’est un manifeste anarchiste à grande ampleur et le groupe est l’instigateur de ce qui est devenu l’anarcho-punk avec ses structures minimaliste, ses riffs caustiques, sa poésie et ses improvisations musicales. Crass a redéfini le punk et a tout simplement émis les bases sur ce que devait être le mouvement en prônant la non-violence et les manifestations pacifistes avec une idéologie contre l’autorité oppressante. Crass est aussi l’instigateur des graffiti à message avec des stencils qui étaient peints un peu partout dans les rues de Londres et qui donnera du tonus au mouvement Punk avec un grand P. Crass a pris ce qui avait été initié par les Sex Pistols et avait monté de plusieurs crans la révolution au risque même de se faire arrêter et emprisonner. Après cet album, le Punk allait changer du tout au tout et la grande révolution prendra de l’ampleur partout sur la planète. Un incontournable de la musique moderne et une force musicale brute qui changera la musique underground à jamais.

Cock Sparrer – Cock Sparrer – 1978

L’Évolution Alternative selon Sinistros #117
Cock Sparrer – Cock Sparrer – 1978
Angleterre

Malgré son statut de pionnier de la musique Oï, la formation Anglaise Cock Sparrer a toutefois connu des débuts très difficiles au point de se séparer après son premier album. Le groupe avait signé un contrat avec Decca et sorti le « single » Runnin’ Riot en 1977. Devant les faibles ventes, Decca avait laissé tomber le groupe qui avait pourtant assez de matériel pour sortir un album complet. Cock Sparrer fut finalement sorti en 1978 mais seulement en Espagne ce qui conduisit à la séparation du groupe. Cock Sparrer s’inspirait de la « beat music » des années 60 en s’influençant particulièrement de Small Faces et The Who. Bien que cet album ne connu pas de succès, il est devenu culte auprès des amateurs de musique Punk et du sous genre Oï. Le groupe se réunira de 1982 à 1984 en offrant deux autres albums pour se séparer à nouveau jusqu’en 1994. Cock Sparrer demeurera dans les milieux très « underground » mais son apport au mouvement Oï a été hyper important et très influent pour ce milieu.

Cabaret Voltaire – Extended Play – 1978

L’Évolution Alternative selon Sinistros #116
Cabaret Voltaire – Extended Play – 1978
Angleterre

Cabaret Voltaire est un groupe Anglais dont le nom provient du clube de nuit de Zurich qui a en quelque sorte forgé le mouvement Dadaisme au début du 20e siècle, plus ^récisément vers 1916. Bien que le trio ait sorti la pièce The Outer Limits en 1976, le tout premier enregistrement officiel à sortir fut le EP Extended Play en 1978 sur lequel on retrouvait trois pièces originales et une reprise de Here She Comes Now de Velvet Underground. Ce premier effort nous montrera des sonorités purement Industrielles et des textures sonores assez caustiques qui forgeront et souderont la musique électronique noire et en influençant grandement la musique Industrielle et le mouvement dit Gothique du début des années 80. Throbbing Gristle est considéré comme étant le tout premier groupe Industriel mais Cabaret Voltaire suivait de près en tant que pionnier innovateur du genre grâce à des rythmiques répétitives et l’utilisation de sonorités granuleuses de synthétiseurs mêlées à des guitares abrasives minimalistes donnant ainsi un style particulièrement hypnotique qui donnera le ton à ce qui allait suivre. Cabaret Voltaire sera reconnu pour l’utilisation de rubans et pour son expérimentation sonore unique en son genre et ce n’était que le début d’une grande aventure musicale incroyable!

Sham 69 – Tell Us the Truth – 1978

L’Évolution Alternative selon Sinistros #115
Sham 69 – Tell Us the Truth – 1978
Angleterre

Sham 69 est un des pionniers de ce qui est devenu le « Street Punk » et est devenu un des instigateurs du mouvement Oï! notamment grâce à ses riffs brutaux et ses thèmes politiques engagés. Eb spectacle, le groupe Anglais attirait les skinheads tant de la gauche que de la droite ou encore les non-politisés ce qui résultait d’une violence extrême et des bagarres à chaque concert. Le groupe ne faisait pas partie de ces groupes Punks Anglais issus du « art school » et avaient intégré les chants des fans de football dans leurs chœurs et refrains perpétuant ainsi le côté sauvage et violent généralement attribué aux hooligans. Toute cette ferveur se fait parfaitement entendre sur la face A du premier album, Tell Us the Truth, qui avait été enregistrées en concert alors que la face B avait été entièrement enregistrées en studio. Ce premier album donnera le ton à ce qui suivra et mettra le Punk sur la carte en atterrissant à la 25e place des « charts » Britanniques. Sham 69 influencera de nombreux groupes par la suite dont Bérurier Noir, le plus important groupe Punk français. À écouter pour la sauvagerie sonore et l’énergie musicale qui donneront des ailes au mouvement Punk.

Buzzcocks – Another Music in A Different Kitchen – 1978

L’Évolution Alternative selon Sinistros #114
Buzzcocks – Another Music in A Different Kitchen – 1978
Angleterre

Après son premier mini album Spiral Scratch, Buzzcocks avait sorti son premier album Another Music in A Different Kitchen avec en ouverture la pièce Fast Cars qui reprenait le riff principal et une partie du solo de Boredom qui figurait sur Spiral Scratch. Le ton était donné et le Punk Anglais venait d’exploser avec toute l’attitude et l’irrévérence crue qui venait avec le genre. Avec ses guitares tranchantes, rythmique rapide et cris venant du cœur, les membres de Buzzcocks avaient initié la révolution Alternative en Angleterre et ce premier album complet faisait office de manifeste pour tous les Punks et autres bibittes issues de ce mouvement « underground » qui égratignait l’industrie musicale, l’establishment et la manière de composer. Une immense claque sur la gueule qui portera à bout de bras cette incroyable évolution musicale qui finira par se scinder en plusieurs sous genres les années suivants suivant la sortie de ce majestueux album!

Pere Ubu – The Modern Dance – 1978

L’Évolution Alternative selon Sinistros #113
Pere Ubu – The Modern Dance – 1978
États-Unis

Qu’on en commun les groupes Dead Boys et Père Ubu? Les deux ont vu certains de leurs membres évoluer au sein de la formation Rocket From the Tombs. Alors que Dead Boys embrassait pleinement son statut de groupe Punk, David Thomas refusait catégoriquement l’étiquette Punk, préférant l’Avant Garage ou Experimental Rock comme épithètes pour décrire le style de son groupe Père Ubu, ce qui collait parfaitement avec la sonorité proposée sur le premier album, The Modern Dance. Les éléments d’Avant-Garde et les structures non standard bien mélangées à des textures issues des années 60 ont façonné le son de Père Ubu qui influencera des artistes comme Pixies, Hüsker Dü et même des entités plus Gothiques comme Bauhaus ou Sisters of Mercy. Père Ubu sera un précurseur de ce que deviendra le Indie Rock mais aussi le Post-Hardcore. Ce premier album est un essentiel pour le développement de la musique Alternative plus intriguante et plus complexe grâce à ses idées non conventionnelles et ses sonorités abrasives et moins facile d’accès pour le commun des mortels. À écouter attentivement pour y découvrir des éléments qui nous feront allumer sur ce qui viendra plus tard!

Blondie – Plastic Letters – 1978

L’Évolution Alternative selon Sinistros #112
Blondie – Plastic Letters – 1978
États-Unis

Avec son deuxième album, Blondie avait beaucoup maturé et s’était fortement embarqué dans l’aventure de la musique New Wave avec toujours ce petit côté Punk avec ses guitares abrasives. Ce sera le dernier album avec le bassiste Gary Valentine qui avait quitté le groupe avant la sortie de l’album pour poursuivre une carrière solo. Le premier « single » tiré de Plastic Letters fut une reprise un peu plus musclée de la pièce Denise de Randy and the Rainbows rebaptisée Denis pour les besoins de Debby Harry. L’album fut un succès à travers la planète atteignant même la dixième position en Angleterre. Le son de Blondie se forgeait et allait devenir un incontournable du New Wave vers la fin des années 70 en brisant des barrières et en influençant toute une génération de musiciens par la suite à développer plusieurs sous genres de la musique Alternative. Un excellent album rafraîchissant à écouter avec du volume!

Big in Japan – From Y to Z and Never Again – 1978

L’Évolution Alternative selon Sinistros #111
Big in Japan – From Y to Z and Never Again – 1978
Angleterre

Quelle ville autre que Liverpool pourrait être la plus propice à une révolution musicale? Cette même ville qui avait vu une révolution s’opérer avec The Beatles? Le groupe Big in Japan venait de Liverpool et ce groupe culte à la vie très courte était déjà devenu un supergroupe avant même que ses membres soit connus et aient réalisé quoi que ce soit. Big Japan était formé de membres qui allaient fonder Siouxie and the Banshees, Echo & the Bunnymen, The Teardrop Explodes et The KLF, autant de groupes notoires qui changeront la face de la musique Alternative, chacun à sa façon et chacun en devenant pionnier de divers sous genres. From Y to Z and Never Again est un mini album de quatre pièces, seul témoin et seul vestige de la très courte carrière de Big in Japan qui, avec son Punk un peu bizarre allait ouvrir la voie à quelque chose de plus grand en révolutionnant totalement le cours de l’histoire de la musique Alternative. Tout simplement cultissime!

Japan – Adolescent Sex – 1978

L’Évolution Alternative selon Sinistros #110
Japan – Adolescent Sex – 1978
Angleterre

Japan est un groupe Anglais fondé par les frères Batt dont les noms de scène étaient David Sylvian et Steve Jansen. Pionnier du New Wave, le groupe est l’un des premiers à adopter un look androgyne tiré du glam rock des années 70, look qui sera beaucoup repris par divers groupes et artistes New wave dans les années 80. Intitulé Adolescent Sex, le premier groupe album du groupe Anglais avait également pour titre Japan dans certaines parties du monde pour éviter la controverse avec le titre original. Au niveau musical, Japan s’était forgé une sonorité propre en mélangeant habilement guitares abrasives et synthétiseurs vaporeux avec des rythmiques et textures provenant de divers styles musicaux. Cet album ne connu pas de gros succès mais il avait ouvert la porte à ce qui allait suivre et son influence fut tout de même assez appréciable sur la scène New Wave de l’époque. Des groupes comme Duran Duran, Talk Talk et Spandau Ballet puisent leurs sonorités et façon de composer directement de Japan qui a en quelque sorte inventé le New Romantic, sous genre plus léché du New Wave. Un album considérable qui a révolutionné tout une partie de la musique Alternative.

999 – 999 – 1978

L’Évolution Alternative selon Sinistros #109
999 – 999 – 1978
Angleterre

Fondé en 1976 par les frères Nick Nash et Uy Days, 999 s’est imposé comme étant un des pionniers du Punk Anglais. Après avoir refusé des musiciens notables comme Chrissie Hynde, John Moss et Tony James, les deux frès avaient recruté Jon Watson et Pablo Le Britain pour compléter la formation et pouvoir ainsi sortir son premier album sous l’étiquette United Artists. 999 est rapidement devenu un groupe qu’il fallait absolument aller voir en spectacle notamment pour son énergie contagieuse mais son premier albumn manquait d’un petit quelque chose pour attirer les foules pour pouvoir sortir du lot. Ce premier album ouvrira tout de même la porte aux albums suivants qui deviendornt la marque du groupe pour qu’il passe à l’histoire de la musique Punk tel que nous la connaissons. Avec sa nostalgie des années 50, ce premier effort nous montre que finalement le Punk était le nouveau Rock and Roll en plus irrévérencieux et en plus caustique!

Ultravox! – Ha!-Ha!-Ha! – 1977

L’Évolution Alternative selon Sinistros #108
Ultravox! – Ha!-Ha!-Ha! – 1977
Angleterre

Lors de la chronique du premier album d’Ultravox! j’avais commis l’erreur d’attribuer la fondation de Ultravox à Billy Currie et Midge Ure alors que ce dernier a en fait joint les rangs du groupe en 1979. Oui, une erreur de débutant qui aurait dû revérifier ses informations, merci à certains membres du groupe Facebook Passion du disque vinyle pour le rappel à l’ordre! Quoiqu’il en soit, Jamie Foxx et sa bande de joyeux lurons étaient revenus en force avec un deuxième album corrosif beaucoup plus axé sur le Punk et l’énergie brute. Le nom du groupe était une fois de plus stylisé avec un point d’exclamation qui était un clin d’exil au groupe Krautrock Neu! et sera abandonné sur toutes les sorties suivantes. Ha!-Ha!-Ha! marquera aussi l’usage plus prononcé des synthétiseurs par le groupe qui se dirigera vers des sonorités plus Synthwave sur les abums suivants en particulier avec l’arrivée de Midge Ure et le départ de John Foxx. Ha!-Ha!-Ha! demeure à ce jour l’un des albums les plus emblématiques du groupe et un album à écouter avec considération pour sa férocité et son énergie franche et directe!

The Stranglers – No More Heroes – 1977

L’Évolution Alternative selon Sinistros #107
The Stranglers – No More Heroes – 1977
Angleterre

Cinq mois entre deux albums, c’est rapide. Mais, c’était la norme dans les années 60 et The Stranglers avaient pris ce temps entre son premier album et la sortie de son deuxième, No More Heroes. Ce deuxième effort était en partie meublé par des pièces non utilisées pour Rattus Norvegicus, ce qui avait aidé à la finalisation de No More Heroes selon les membres du groupe. Musicalement parlant on retrouvait à peu près la même sonorité mais en plus fini, en plus cru et en plus rapide. Bref, cet album était meilleur que son prédécesseur ce qui est une bonne chose car chaque artiste aspire à s’améliorer au cours de ses sorties d’albums. Bien que le fond Punk fût toujours présent, The Stranglers se dirigeait vers une sonorité plus New Wave avec des messages tantôt dénonciateurs et plus positifs tout en étant un peu moins agressifs. No More Heroes est un album diversifié, assez technique contrairement aux groupes Punk de l’époque et les claviers venaient embellir et arrondir les textures de guitares présentes tout au long de l’album. Un incontournable de la musique pré-alternative qu’il faut absolument écouter pour ses mélodies vocales et ce petit mordant qui égratigne les tympans!

Klaus Schulze – Body Love 2 – 1977

L’Évolution Alternative selon Sinistros #106
Klaus Schulze – Body Love 2 – 1977
Allemagne

Body Love Vol 2, neuvième album de Klaus Schulze, n’était pas un album consacré à la partie 2 du film porno du même nom car en fait, il n’y a eu qu’un seul film Body Love. Hormis Stardancer II qui est un « remix » de la pièce Stardancer qui se trouvait sur le premier album, toutes les pièces étaient nouvelles et avaient été composées dans le même style que son prédécesseur avec ses textures vaporeuses et ses longues structures très atmosphériques. Klaus Schulze réitérait son génie musical et assoyait une fois de plus son statut de grand maître de la musique électronique qui faisait voyager hors de notre subconscient. Une autre très belle réussite du compositeur Allemand à écouter bien tranquillement en se laissant porter par les douces vagues sonores de cet album tout aussi majestueux que tous les autres de sa grande discographie!

Vangelis – Spiral – 1977

L’Évolution Alternative selon Sinistros #105
Vangelis – Spiral – 1977
Grèce

Spiral est le cinquième album du grand maître Vangelis. Comme pour ses précédents albums, Vangelis y allait avec un concept pour toute la durée d’un album, cette fois-ci, le compositeur s’inspirait de la,ncienne philosophie Tao qui explore la nature de l’univers bougeant en spirales. Une fois de plus, Vangelis avait vu juste et avait su représenter son concept en musique avec entre autres la pièce d’ouverture qui, comme son titre l’indique, ofrait un genre de spirale sonore qui va et qui vient. Cet album sera certes moins connu que ses prédécesseurs Heaven and Hell et Albedo 0.39 mais il deviendra rapidement un incontournable élément de la discographie de Vangelis qui n’avait plus rien à prouver sur ses capacités de compositeur et de brillant arrangeur. Le maître de l’électronique laissait son empreinte à nouveau et continuait à être un influent musicien qui a eu un apport considérable sur la musique expérimentale et électronique.

Throbbing Gristle – The Second Annual Report – 1977

L’Évolution Alternative selon Sinistros #104
Throbbing Gristle – The Second Annual Report – 1977
Angleterre

La musique Industrielle était en germination depuis le début des années 70 avec le développement de la musique électronique et bien que Monte Cazazza soit considéré comme étant le tout premier artiste dit Industriel avec son Industrial Music for Industrial People, le premier album officiel du genre est The Second Annual Report par le quatuor Anglais Throbbing Gristle en 1977. Le groupe avait enregistré The First Annual Report en 1976 mais avait pris la décision de ne pas sortir cet enregistrement laissant le Second Annual Report devenir le tout premier album de musique Industrielle. Avec des personnages hauuts en couleurs comme Genesis P. Orridge et Cosey Fanni Tutti avec l’aide de Chris Carter et Peter Christopherson, la table était mise pour une musique complétement disjonctée et surtout difficile d’accès. Misant grandement sur l’expérimentation et l’improvisation, la majorité des pièces de cet album fulgurant furent enregistrées en « live » justement pour permettre plus de créativité sans contrainte extérieure au groupe. Avec ses sujets provocateurs, Throbbing Gristlle deviendra l’une des figures transgressives du vaste monde la musique électronique. La musique Industrielle était officiellement née et se scindera en une multitude de sous genres tous aussi incroyables et intéressants les uns que les autres!

Ultravox! – Ultravox! – 1977

L’Évolution Alternative selon Sinistros #103
Ultravox! – Ultravox! – 1977
Angleterre

En plus d’avoir fondé Visage, figure bien connue du Synth Wave, Midge Ure avec l’aide du claviériste Billy Currie avait fondé Ultravox! qui deviendra l’une des figures emblématiques de la musique New Wave, Synth Pop et Post Punk. Mais avant même d’embrasser le côté New Wave avec ses synthétiseurs omniprésents, Ultravox! avec son premier album éponyme était un groupe axé sur les guitares qui flirtait avec le Punk et les riffs abrasifs. Bien que beaucoup moins agressif que les groupes Punk de l’époque, Ultravox! avait mis la table pour ce qui suivra la vague Punk avec des éléments plus positifs et mois engagés politiquement. Le Post Punk était né et Ultravox! est devenu l’un des premiers groupes à développer ce genre qui donnera naissance à une toute nouvelle révolution dans le monde musical Alternatif. Un premier album puissant qui changera la donne et un groupe à qui l’on doit beaucoup et qui a ouvert toutes grandes les portes de la non-conformité musicale. À écouter sur le champ pour bien reconnaître les éléments originels qui forgeront un genre qui explosera au tournant des années 80!

The Residents – Fingerprince – 1977

L’Évolution Alternative selon Sinistros #102
The Residents – Fingerprince – 1977
États-Unis

Avec Fingerprince, son troisième album, The Residents effectuait un virage transitoire entre ses débuts avant-garde de ses deux premiers albums vers un style plus minimaliste mettant l’emphase sur des boîtes à rythmes, des vocaus et des atmosph;eres beaucoup plus glauques. Les paroles devenaient plus importantes alors que le groupe s’aventurait dans le conceptuel pour chacun de ses albums suivants et en peaufinant sa légendaire sonorité mécanique riche en textures diverses obtenues grâce à diverses instrumentations jouées sans suivre des standards établis. Fingerprince forgera cette sonorité oppressante qui donnera des albums grandioses et totalement disjonctés comme Duck Stab, Commercial Album ou encore l’incroyable trilogie de six albums autour de deux entités, « The Moles » et « The Chubs » initiée sur le désoramis célèbre et légendaire Mark of the Mole. Fingerprince est un album important pour le développement de la msuique Industrielle et expérimentale et est à considérer si vous n’avez pas peur d’affronter le bizarre musical et ce qui est non standard.

The Jam – This Is the Modern World – 1977

L’Évolution Alternative selon Sinistros #101
The Jam – This Is the Modern World – 1977
Angleterre

The Jam a été l’un des premiers groupes de la vague appelée « Mod Revival » qui reprenait l’essentiel du Rock des années 60 avec un peu plus de tonus et de mordant. Avec son deuxième album, This Is the Modern World, le trio du Surrey reprenait sa sonorité de son premier album et malgré des critiques défavorables de la part de certains médias spécialisés, l’album avait atteint la 22e position des palmarès Anglais. Lorsqu’on écoute attentivement cet album, on y retrouve des sonorités qui infleucneront directement toute une génération de musiciens de la musique Alternative en particulier ceux qui seront les chefs de file du Indie Rock et de la Britpop comme Oasis, Blur, The Libertines ou encore The Strokes. Un excellent album qui contribuera grandement au développement de la musique Alternative et de ses dérivés.

The Stranglers – Rattus Norvegicus – 1977

L’Évolution Alternative selon Sinistros #100
The Stranglers – Rattus Norvegicus – 1977
Angleterre

Aussi connu sous le nom de The Stranglers IV, Rattus Norvegicus est le premier album du groupe Anglais The Stranglers. Cet album deviendra le plus vendu de l’époque Punk au Royaume Uni et atteindra des sommets jusqu’à être certifié Or. Rattus Norgvegicus servira de pont entre le Punk et le New Wave et certaines parties du Gothique Rock notamment grâce aux textures utilisées par le groupe et sa façon de composer des structures plus complexes au fil de ses pièces. Ce premier album ouvrira la voie à un groupe en pleine possession de ses moyens qui sera tout un influenceur au cours de sa carrière. À écouter sans réserve pour la qualité de ses textes et de ses riffs et arrangements. Un incontournable classique de la musique Alternative!

The Damned – Music For Pleasure – 1977

L’Évolution Alternative selon Sinistros #99
The Damned – Music For Pleasure – 1977
Angleterre

Pour son deuxième album, The Damned avait curieusement tenté de recruter Syd Barrett pour produire l’album. Devant le refus de ce dernier, le groupe s’était tourné vers Nick Mason, un autre choix un peu douteux, pour la production. Music For Pleasure n’avait aucunement frappé dans les « charts » Britanniques et fut reçu très timidement. Selon les critiques, cet album manquait de tonus et comportait peu de pièces dignes de ce nom pour permettre au groupe de poursuivre ce qu’il avait commencé avec son premier effort percutant. Music For Pleasure fut un échec cuisant et deviendra plus un artefact Punk respectable et un document historique plutôt qu’un grand album.

Klaus Schulze – Mirage – 1977

L’Évolution Alternative selon Sinistros #98
Klaus Schulze – Mirage – 1977
Allemagne

Aussi sous-titré « An Electronic Winter Landscape » par son compositeur, Mirage est le huitième album de grand maître Klaus Schulze. Une fois de plus, Schulze nous transporte dans des contrées lointaines en nous faisant voyager avec les sons et les textures en réussissant à nous faire vivre ce voyage de façon presque réel. Schulze a toujours eu la capacité à mettre en musique des paysages ou des sensations et sur Mirage, on se sent vraiment dans une plaine de glace et de froid dans l’immensité d’un hiver intense, loin du bruit et de la vie au quotidien. Le bonhomme prouve ici une fois de plus qu’il est le maître inconditionnel de la musique électronique avec ses atmosphères poignantes et profondes. Il demeure également l’influenceur qu’il a toujours été en contribuant au développement de cette musique mécanique qui migrera vers de nombreuses entités et de genres au fil des années.

The Clash – The Clash – 1977

L’Évolution Alternative selon Sinistros #97
The Clash – The Clash – 1977
Angleterre

The Clash est souvent considéré à tort comme étant le premier groupe Punk, du moins en Angleterre. Dans les faits, si on se fie aux sorties d’albums, The Clash serait le troisième après Buzzcocks et The Damned à offrir un album digne d’être catégorisé comme étant typiquement Punk. Même si ce premier album éponyme est effectivemnt un album de pur Punk à proprement parler, sa musique n’avait pas la même vivacité et la même agressivité que ses pairs de l’époque. Le groupe mené par Joe Strummer et Mick Jones avait des pièces plus fignolées et sa sonorité était plus accessible. En utilisant des éléments du Rock and Roll traditionnel et certaines sonorités issues entre autres du Reggae, The Clash s’était forgé une réputation de rassembleurs avec des hymnes joyeux avec des refrains faciles à retenir sur lesquels une foule pouvait chanter en chœur avec le groupe. Ce formidable album atteindra la 12e place des « charts » Britanniques et ouvrira la voie à plusieurs groupes et artistes qui suivront pour le développement de la musique Punk sous toutes ses formes. Ce premier effort est ce qui se rapproche le plus du Punk Rock qui est encore aujourd’hui joué et célébré à travers une multitude de groupes partout sur la planète. Cet album influencera également sans l’ombre d’un doute d’autres musiciens à expérimenter avec le Reggae pour ainsi créer le Ska Punk.

The Boomtown Rats – The Boomtown Rats – 1977

L’Évolution Alternative selon Sinistros #96
The Boomtown Rats – The Boomtown Rats – 1977
Irlande

Initialement fondée en tant que groupe de Punk Rock, la formation Irlandaise The Boomtown Rats a embrassé divers styles au fil de ses albums passant du Punk à saveur Pop au New Wave coloré. Malgré son statut de pionnier, la carrière du groupe sera toutefois éclipsée par les œuvres de charité de son célèbre chanteurm Bob Geldof. Fortement influencé par The Velvet Underground, le premier album du groupe avait visé dans le mille en connaissant un certain succès commercial se rendant jusqu’`la position 16 des « charts » Britanniques. Cet excellent album ne trouvera pas preneur en Amérique du Nord laissant The Boomtown Rats un parfais inconnu de notre côté de l’Atlantique mais il sera néanmoins bien acceulli dans les milieux plus obscurs et deviendra un incontournable influenceur pour la musique New Wave.