Étiquette : Voïvod (CAN)

L’Évolution Métallique selon Sinistros #1696
Voïvod – The Wake – 2018
Canada

Après le deuxième départ de Blacky en 2014, Voïvod avait recruté Rocky à la basse pour ainsi solidifier une nouvelle mouture du groupe avec un nouveau souffle et une nouvelle approche musicale. Le EP Post Society ouvrait la voie sur ce qui s’en venait et cette voie déboucherait sur une autoroute de possibilités et de reconnaissance pour la formation. The Wake fut donc le premier album complet pour cette incarnation de Voïvod, album qui conduira ses quatre membres à remporter un Juno. The Wake était devenu en l’espace de quelques semaines un phénomène et avait placé le groupe sous les projecteurs partout sur la planète et force était de constater que cet album était le meilleur depuis The Outer Limits avec sa complexité, ses arrangements incroyables et ses multiples facettes qui nous faisaient voyager entre les principales influences du quatuor et les différentes époques dans la carrière de celui-ci. À la fois très Thrash Metal mais aussi très Progressif, parfois Post-Punk et surtout hyper cosmique et intriguant, The Wake nous ramenait un Voïvod au sommet de son art et nous montrait le talent de compositeur de Chewy et la chimie éclatante entre les membres qui avaient réussi un tour de force magistral. Et ce n’était que le début d’une nouvelle ère prolifique qui réitérait l’énorme importance de Voïvod sur l’évolution métallique et son immense influence sur son vaste monde musical!

L’Évolution Métallique selon Sinistros #1370
Voïvod – Target Earth – 2013
Canada

Après le décès de Piggy en 2005, les membres de Voïvod avaient sorti deux albums posthume avec Jason Newsted et l’avenir du groupe semblait plutôt incertain. Mais en 2008 l’arrivée de Chewy et le retour de Blacky avaient changé la donne apportant un nouveau souffle de vie au groupe Québécois. Le résultat fut des plus électrisants et des plus incroyables avec la sortie de Target Earth qui revisitait certaines sonorités du temps de Dimension Hatröss. On retrouvait Voïvod comme si Pîggy était toujours présent avec une toute nouvelle approche musicale et la touche de Dan Mongrain qui avait réussi avec brio à chausser les souliers du défunt Piggy. Sans que personne ne s’en rende vraiment compte, Target Earth venait de paver une nouvelle voie pour Voïvod, une voie qui conduira le groupe à un succès planétaire retentissant avec les albums suivants et avec une reconnaissance bien méritée après plus de trente ans de carrière. Ce sera le seul et unique album avec Blacky qui quittera le groupe une nouvelle fois en 2014. Target Earth prouvait que Voïvod était de retour pour de bon et était toujours aussi influent et très important pour le développement de tous les genres métalliques.

L’Évolution Métallique selon Sinistros #1175
Voïvod – Infini – 2009
Canada

Infini fut le dernier album avec Piggy à la guitare. Ce fut également le troisième et dernier album avec Jason Newsted à la basse. Ce douzième album a été réalisé avec les derniers démos de Piggy qui avaient été laissés à Away et Snake qui n’avaient pas été retenus pour Katorz. Comme pour le précédent album, les membres du groupe avaient travaillé autour des pistes de guitares enregistrées par Piggy fermant ainsi la boucle d’une époque qui ne reviendrait jamais. Même si la période avec Jason Newsted semble ne pas avoir connu un certain succès, ces trois albums sont tout de même très importants dans la carrière de Voïvod et prouvaient que le groupe de Jonquière était toujours tout aussi influent et innovateur. Infini mettait fin à une époque mais la sortie de cet album allait en débuter une autre qui verra Voïvod reconnu pour son travail et son immense impact tant pour la grande scène métallique mondiale que pour la musique rock en général.

L’Évolution Métallique selon Sinistros #1010
Voïvod – Katorz – 2006
Canada

Katorz fut le premier album de Voïvod après le décès de Piggy. Ce dernier avait donné des instructions à Away pour pouvoir utiliser une multitude de démos déjà enregistrés sur son portable dans le but de sortir un album. Katorz a donc été créé autour des pistes de guitares et des éléments que Piggy avait laissé. Musicalement parlant, même si c’est différent de ce que Voïvod avait fait par le passé, ça demeurait toujours du Voïvod pur et dur. De toute façon, Voïvod n’a jamais fait deux albums identiques dans sa carrière donc il était tout à fait normal que Katorz explore une nouvelle avenue sonore. Cet album avait une approche un peu plus Rock and Roll certes mais un Rock and Roll sur les stéroïdes un peu comme si Motörhead avait fait un album technique à tendance progressive. Katorz prouvait que Voïvod était toujours ce groupe influent qu’il avait été depuis ses tout débuts et que Piggy est un maître incontesté du riff et un des plus grands guitaristes de toute la scène Métallique mondiale.

L’Évolution Métallique selon Sinistros #832
Voïvod – Voïvod – 2003
Canada

2003 a particulièrement été une année importante pour Voïvod. Cette année marque le retour de Snake à la voix sur un enregistrement et l’arrivée de Jason Newsted à la basse. C’était un retour en règle pour le groupe et musicalement parlant, c’était la suite logique de The Outer Limits, dernier album avec Snake. Plusieurs ont boudé cet album éponyme le qualifiant de trop mou et trop Alternatif. Pourtant, cet album regorge d’excellents riffs et de superbes idées signées Piggy et malgré les dires de ses détracteurs, ce dixième album est un exemple parfait de ce que Voïvod était capable de livrer sans suivre les standards. Ce sera le dernier album auquel Piggy prendra part en studio avec tous les membres du groupe avant que ce dernier ne succomber à un cancer en 2005.

Rendus ici, je crois sincèrement que Voïvod ne devrait plus avoir besoin de présentations que ce soit ici au Québec ou partout ailleurs dans le monde. Phobos était le neuvième album de nos pionniers Québécois et deuxième et dernier album officiel avec Eric Forrest à la voix et à la basse. Phobos était la suite logique de Negatron et continuait sur la lancée de sonorités mécaniques que le trio avait entrepris avec cet album précédent. Ce qui est étonnant et incroyable avec Voïvod c’est que le groupe n,a jamais tenté de reproduire eux fois le même album, préférant plutôt tenter des approches différentes à chaque album. Phobos, bien qu’étroitement relié à Negatron, était différent sur bien des aspects dont la froideur des compositions et cet aspect dystopique et apocalyptique qui accompagnait chaque pièce. On dira ce que l’on voudra mais Piggy était un sacré compositeur et même si le noyau original n’était plus présent, les deux membres restants portaient Voïvod à bout de bras et à grands coups de riffs et de sonorités épiques et dévastatrice. Phobos est un superbe album et a été plus qu’influent pour les générations suivantes.

Negatron, huitième album des québécois Voïvod, marquait de gros changements tant au niveau du personnel qu’au niveau musical. L’année précédent la sortie de l’album, Snake avait quitté le groupe laissant Piggy et Away avec le choix de terminer le groupe ou de poursuivre avec un ou des nouveaux membres. Eric Forrest fut recruté pour les deux postes laissés vacants par Balcky et Snake et un nouvel album fut mis en chantier. Negatron montrait un Voïvod qui effectuait un genre de retour aux sources en étant plus « heavy » que sur les deux derniers albums mais aussi montrait que le groupe était encore en mesure de composer des pièces incroyables et de toujours innover. Cette fois-ci, fini les escapades progressives, on y allait avec des riffs plus simples et des structures plus percutantes avec des relents Industriels pas piqués des vers. Le « nouveau » Voïvod » ne mis pas trop de temps pour se faire accepter, le groupe était de retour sur les rails avec un album qui frappait fort et qui allait indéniablement influencer une toute nouvelle générations de musiciens.

Le septième de Voïvod a marqué l’univers Métallique de bien des manières. The Outer Limits a laissé sa marque et son influence par la complexité et l’originalité de ses pièces, le groupe continuant sur sa lancée Progressive entamée avec Nothingface en 1989. Musicalement parlant, The Outer Limits était un genre de mélange entre les deux précédents albums avec les meilleures parties de ceux-ci tout en continuant d’évoluer et d’explorer de nouvelles avenues musicales comme Voïvod avait toujours fait d’album en album depuis les tout premiers jours. Cet album marque aussi l’absence de Blacky qui avait quitté le groupe avant la sortie de Angel Rat en 1991. Un bassiste de session avait été utilisé pour l’enregistrement de l’album et la tournée qui s’en suivi et ce Pierre St-Jean ne fera jamais partie officiellement du groupe. L’élément le plus marquant de ce septième album est qu’il sera le dernier album de Snake qui quittera Voïvod en 1994 avant de revenir une dizaine d’années plus tard. Ce fut également le dernier album d’une trilogie typiquement Progressive pour Voïvod qui explorera d’autres facettes musicales par la suite avec un nouveau chanteur/bassiste. L’héritage de Voïvod sur la scène Métallique mondiale était toujours au rendez-vous et The Outer Limits fut tout un album pour l’Évolution Métallique.

Le hasard fait parfois bien les choses! En cette St-Jean Baptiste 2021, ce hasard fait que Voïvod se retrouve sur l’Évolution Métallique du 24 Juin avec son sixième album Angel Rat! Ce sixième album avait pris tout le monde par surprise en 1991 et n’avait malheureusement pas fait l’unanimité à l’époque. Blacky avait quitté le groupe peu avant la sortie de l’album pour des raisons sans nul doute personnelles mais est-ce que le changement d’orientation du groupe est une des causes de ce départ? Peu importe. Après le percutant et incroyable Nothingface, Voïvod délaissait ses racines Thrash Metal pour s’orienter vers son côté progressif entamé avec Dimension Hatröss laissant plusieurs fans plus que perplexes face à cette tournure musicale. Pour ma part, étant fan de Voïvod depuis les tout débuts, j’avais compris cette évolution et Angel Rat est rapidement devenu mon album favori de mon groupe favori. Angel rat a été un album sous-évalué et vraisemblablement incompris à l’époque, pourtant cet album est un chef d’œuvre sur toute la ligne et montrait que Voïvod n’était pas seulement un groupe Métal parmi tan d’autres, il montrait le savoir faire et le génie musical de nos quatre Québécois. Cet album était cetes différent de ce que Voïvod avait fait auparavant mais si on étudie le parcours du groupe d’un peu plus près, on constate que Voïvod n’a jamais répété le même album et chaque album était différent du précédent. Voïvod nous a montré au cours de sa carrière qu’il était en mesure de toujours se réinventer e Angel Rat en était une preuve solide car malgré les intempéries et les coups durs, Voïvod s’est toujours réinventé par la suite et est toujours demeuré fidèle à lui-même. Bonne St-Jean et bonne écoute!!!

Nothingface fut le cinquième et dernier chapitre de la saga du Voïvod et de son voyage amorcé avec War And Pain. Après la terre, l’état de machine de guerre, l’espace, les autres dimensions, le Voïvod visitait maintenant l’infini et musicalement Nothingface fut un album qui allait changer le cours de l’histoire musicale à tout jamais. Le Progressif faisait maintenant partie intégrale de la musique de Voïvod et le groupe était devenu un des groupes les plus innovateurs de la planète avec ses structures complexes et ses riffs incroyablement bien construits. Nothingface est sans aucun doute le meilleur album Métal des années 80 et aussi une des albums Métal les plus intelligents jamais créés. La reprise de Astronomy Domine de Pink Floyd est à elle seule une réussite sur toute la ligne, surpassant possiblement l’originale. Plusieurs minimisent l’impact que Voïvod a eu non seulement sur la musique Métal mais également sur la musique tout court. Nothingface a permis à des musiciens de tous styles d’évoluer et de façonner la face musicale à l’échelle mondiale. Ce cinquième album est un des plus importants de toute l’histoire Métallique et Voïvod est un pionnier au même titre que les plus grands noms de cette merveilleuse Évolution Métallique!

Est-ce que la perfection musicale existe? Du moins, j’ose imaginer que l’on peut s’en approcher et le quatrième album de Voïvod est très près de cette perfection. Jusqu’à Dimension Hatröss, Voïvod avait évolué de façon spectaculaire en se renouvelant au fil des trois premiers albums. Du Thrash nucléaire à l’hécatombe sonore de RRRÖÖÖAAARRR en passant par les sonorités cosmiques de Killing Technology, le quatuor Québécois avait su se tailler une place important sur la scène Internationale et ainsi participer à cette belle évolution Métallique. Avec Dimension Hatröss, le groupe gravissait plusieurs échelons à la fois et le petit côté progressif qui s’était tranquillement installé sur les trois premiers albums veniat de prendre toute la place avec des structures musicales complexes et des idées innovatrices. C’était le cas de le dire, Voïvod nous faisait maintenant voyager dans une toute nouvelle dimension atroce dans laquelle tout un univers sonore venait d’exploser pour redéfinir les barrières métalliques. Cet album fut une révolution musicale qui allait ouvrir des portes vers l’infini où tout pouvait maintenant être possible. Est-ce que Voïvod est un groupe qui a influencé le cours de l’histoire musicale? Pas mal plus que vous pensez! Dimension Hatröss est non seulement un chef d’œuvre de la musique Métal mais surtout un chef d’œuvre de la musique tous styles confondus!

1987: Année de changements et de révolutions dans le vaste monde Métallique mondial. Tout évoluait à une vitesse vertigineuse et les expérimentations musicales étaient devenues monnaie courante. Sur Killing Technology, non satisfait d’avoir décimé la planète en tant que machine de guerre, Le Voïvod avait fusionné avec un vaisseau spatial et s’était mis à la conquête du cosmos et de l’espace intersidéral. Musicalement parlant et aussi incroyable qu’il puisse n’y paraître, Voïvod avait réussi le tour de force de transposer en musique ce vide sidéral et ce grand espace infini. Du début à la fin de l’album, nous avions l’impression de faire le voyage dans l’espace en étant bien près du Voïvod dans ce vaisseau spatial. Les compostions étaient aussi plus complexes, le son changeait et les structures musicales prenaient un tournant plus axé vers le progressif tout en gardant cet aspect cyberpunk et très Thrash qui avait fait la renommée du groupe. Avec Killing Technology, Voïvod avait ouvert des portes qui allaient nous mener vers des possibilités sonores jusqu’ici inimaginables et ce n’était que le début!

Avec son deuxième album, notre groupe Québécois par excellence devenait l’espace d’un court instant le band le plus heavy de la planète. Reprenant la formule Thrash/Punk de War and Pain, RRRÖÖÖAAARRR se distinguait de par son côté beaucoup plus féroce et puissant mais surtout de par son orientation plus progressive que l’on retrouvera sur l’album suivant. À cette époque, Voïvod avait de nombreux fans à travers le monde mais aussi ses détracteurs: Beaucoup de Métalleux de ce temps avaient possiblement eu peur en entendant ce monstrueux album aux sonorités épouvantables. Aucun groupe n’avait été jusque là dans l’extrémité métallique et ce son en avait pris plusieurs au dépourvu. Quoiqu’il en soit, ce deuxième album deviendra fort influent et non seulement dans la grande sphère Métallique mais aussi pour d’autres horizons sonores à en devenir. Dave Grohl lui-même insiste pour dire que cet album l’a grandement influencé en tant que musicien et il est loin d’être le seul. Voïvod était en train de solidement se placer parmi les grands noms du Métal extrême et la suite allait être plus qu’incroyable!

On parle d’Évolution Métallique depuis un petit bout maintenant et nous en sommes rendus au 111e album. Celui-ci est d’autant plus important car il a vraiment changé la face Métallique et c’est un petit groupe de chez-nous qui en est l’auteur. À cette époque, nous étions bombardés de nouveautés toutes aussi Heavy et originales les unes des autres, le Speed Metal était en train de se développer et en tant que Metalheads, nos découvertes allaient de surprise en surprise. Il aura fallu qu’un groupe de Jonquière nous arrive avec un premier album dévastateur pour nous faire comprendre que cette évolution allait être beaucoup plus drastique que nous l’imaginions. Quand Voïvod est arrivé avec War and Pain, il y a eu un genre de cassure au sein de la confrérie Métallique de cette époque. Personne ne s’attendait à un son et un style comme ça tant c’était Heavy et complètement disjoncté. Un certain magazine fort populaire avait même traité Voïvod de « pire que pire Métal » tellement la masse d’amateurs de Heavy Metal ne comprenaient pas ce qui se passait. Les influences disparates des membres du groupe ont façonné le son de Voïvod à grand coups de Progressif, de Punk, de Heavy Metal et d’attitude rebelle pour devenir l’une des formations les plus influentes du monde Métallique. Bien sûr que Voïvod n’a pas obtenu le statut qu’il méritait, bien sûr que la musique de Voïvod est toujours moins accessible que bien d’autres et ce plus de 36 ans après la sortie de War and Pain. Qu’on le veuille ou non, Voïvod a toujours fait ce dont il avait envie et est devenu l’un des pionniers du Métal Progressif au fil de ses sorties d’albums, influençant ainsi bon nombre de musiciens et de groupes de divers univers sonores. War and Pain a changé le Métal à jamais et à partir de là, tout était permis!