Can – Flow Motion – 1976

L’Évolution Alternative selon Sinistros #74
Can – Flow Motion – 1976
Allemagne.

Avec Flow Motion, son septième album, la formation Allemande Can explorait de nouveaux horizons musicaux en intégrant des rythmes Disco et Reggae à la complexité de ses pièces. Flow Motion était aussi le premier des quatre albums à paraître sur Harvest Records et bien que les critiques fussent favorables, les fans quant à eux étaient mitigés face au changement de direction musicale. Mais en bout de ligne, on retrouvait une fois de plus le Can des débuts avec son lot de textures bizarroïdes et ses expérimentations disjonctés et malgré une production plus claire et plus accessible, Can demeurait le pionnier qui influencera non seulement la musique Progressive mais aussi plus isuers sous genres de la musique Alternative comme le Punk, le Post Punk et le New Wave, comme quoi le cosntat que le Prog et l’Alternatif sont étroitement liées l’un à l’autre!

Blondie – Blondie – 1976

L’Évolution Alternative selon Sinistros #73
Blondie – Blondie – 1976
États-Unis

Si vous ne connaissez pas encore la formation Américaine Blondie et sa charsimatique chanteuse Debby Harry, vous avez passé à côté de quelque chose dans la grande évolution alternative. Blondie est fort probablement l’un des tout premiers groupes typiquement New Wave avec une bonne dose de Punk aux allures des années 60. Son premier album éponyme n’ayant pas connu de succès avait forcé le groupe à quitté sa maison de disque et à signer avec Chrysalis Records qui ressortira ce premier effort un an plus tard avec le deuxième album. Avec ses mélodies accrocheuses, ses guitares tranchantes et ses claviers rétros omniprésents, Blondie avait bien implanté les bases du New Wave et du Punk Rock par le fait même et le groupe se doit d’être considéré comme étant l’un des pionniers des deux genres. Curieusement, le New Wave avait été inventé en réponse plus positive au Punk, comme quoi les deux genres sont finalement étroitement liés l’un à l’autre et n’auraient pu exister et se développer l’un sans l’autre. C’étai le début d’une nouvelle grande aventure qui allait révolutionner le monde de la musique à jamais!

Klaus Sculze – Timewind – 1975

L’Évolution Alternative selon Sinistros #72
Klaus Sculze – Timewind – 1975
Allemagne

Timewind est le cinquième album solo de Klaus Schulze et le premier sur lequel le compositeur utilise des séquenceurs, instruments qui seront repris sur tous ses albums suivants. Comme pour les précédents albums, cet album ne comprte que deux très longues pièces et cette fois-ci, Schulze a choisi de rendre un certain hommage à Richard Wagner. Bayreuth est le nom de la ville Bavaroise dans laquelle Wagner a eu un Opéra, construit pour la première performance de son fameux « Ring Cycle » et Wahnfried est le nom de la maison de Wagner à Bayreuth et le terrain sur lequel il a été inhumé en 1883. Wahnfried est aussi le nom que Schulze se donnait pour plusieurs de ses albums. Musicalement parlant, Timewind poursuit la tradition vaporeuse et atmosphérique des albums précédents avec de longues pièces envoûtantes dans lesquelles Schulze nous fait voyager de l’intérieur vers des mondes parallèles inexplorés. Le compositieur prouve une fois de plus son génie musical en continuant de paver la voie à ce qui deviendra le Drone et même tout un pan de la musique Alternative électronique. Un excellent choix pour relaxer tranquillement pendant près d’une heure en se laissant bercer par le vent et les atmosphères étranges des synthétiseurs!

Vangelis – Heaven and Hell – 1975

L’Évolution Alternative selon Sinistros #71
Vangelis – Heaven and Hell – 1975
Grèce

La dualité a très souvent frappé l’imaginaire de Vangelis et ce, dès ses débuts avec la formation Aphrodite Child. Il était donc naturel pour le compositieur de faire un album concept sur la dualité, spécialement celle entre le ciel et l’enfer. Heaven and Hell, son troisième album solo si on ne compte pas ses albums de trames sonores, marquait bien des changements et une évolution dans son univers sonore. Ce fut le premier album à être enregistrée et produit dans son studio Nemo, studio que’il utilisera jusqu’en 1987. Heaven and Hell s’éloignait des structures Progressives de son précédent album Earth, Vangelis préférant s’enligner plus vers un genre de musique classique jouée avec des synthétiseurs ce qui donnait un effet assez magistral pour bien illustrer cette dualité entre le bien et le mal tout au long de l’album. Ces illustrations sonores viennent s’entrechoquer en textures incroyables, alors que le ciel est marqué par des éléments plus tranquilles et plus vaporeux, l’enfer quant à lui est rempli de percussions et d’éléments d’avant-garde. Notons aussi la présence de Jon Anderson à la voix sur la pièce So Long Ago, So Clear qui clos la partie 1 et par le fait même, la face A de l’album. Un excellent album orchestral qui influencera bon nombre de musiciens à développer la musique plus hors normes par la suite.

Tangerine Dream – Rubycon – 1975

L’Évolution Alternative selon Sinistros #70
Tangerine Dream – Rubycon – 1975
Allemagne

Tout en étant fidèle à sa sonorité, Tangerine Dream avait poussé la barre de la sophistication électronique avec son sixième album Rubycon. Ne contenant que deux pièces d’un peu plus de 17 minutes chacune, Rubycon nous faisait une fois de plus voyager dans une dimension parallèle colorée et mystérieuse grâce à ses séquenceurs et l’usage de Mellotron pour simuler des chœurs. Avec cet album, Tangerine Dream solidifiait sont staut de pionnier de la musique électronique et cet album finira par influencer bon nombre de musiciens de divers styles et horizons. Un excellent album expérimental à écouter au moins une fois dans sa vie!

Split Enz – Mental Notes – 1975

L’Évolution Alternative selon Sinistros #69
Split Enz – Mental Notes – 1975
Nouvelle Zélande

On ne peut pas parler de musique Alternative ni de New Wave sans mentionner le groupe Néo-Zélandais Split Enz. Bien que son premier album, Metal Notes, avait de fortes tendances Progressives, on dénotait des éléments Art Rock qui allaient figurer dans la sonorité du groupe sur les albums suivants jusqu’à embrasser pleinement le New Wave et le Post Punk vers la fin des années 70. Un premier album qui ne passera pas inaperçu et qui deviendra fort influent tant pour la musique Progressive que pour la révolution alternative qui était sur le point d’émerger. De superbes textures et des compositions complexes à découvrir sur le chanp si ce n’est déjà fait et un album qui prouve que finalement, le Prog et l’Alternatif ne sont peut-être pas si éloignés l’un de l’autre que l’on peut le penser!

Roxy Music – Siren – 1975

L’Évolution Alternative selon Sinistros #68
Roxy Music – Siren – 1975
Angleterre

Avec Siren, son cinquième album, Roxy Music changeait drastiquement de sonorité se dirigeant de plus en plus vers le pop et le art rock. Cet album sera le plus encensé du groupe par la critique et sera indéniablement celui qui connaîtra le plus de succès de la discographie complète. Bien que Bryan Ferry délaissât ses éléments plus expérimentaux au profit de textures plus directes et plus accessibles, il n’en demeure pas moins que Siren sera un album plus qu’influent en devenant un élément clé de ce qui deviendra le New Wave qui verrait le jour quelques années plus tard en réponse positive au Punk qui était sur le point d’exploser. Comme je l’ai répété à maintes reprises depuis les cinq dernières années de mes chorniques de la série Évolution, plus accessible ne signifie pas pour autant moins bon et Siren le prouve à merveille! À écouter sans ménagement!

Patti Smith – Horses – 1975

L’Évolution Alternative selon Sinistros #67
Patti Smith – Horses – 1975
États-Unis

Horses, premier album de Patti Smith, n’est peut-être pas le tout premier album Punk mais c’est pas mal ce qui s’en rapproche le plus, du moins qui fait le pont entre le Proto Punk et le Punk tout court. Avec ses progressions d’accords minimalistes et son pencaht vers la musique d’avant-garde, Patti Smith misait sur la poésie pure et dure pour parfaire son style irrévérencieux et abrasif. Avec les Ramones et Television, Patti Smith est sans contredit l’une des pionnières directes du Punk tel qu’il est devenu et Horses avec ses multiples styles au fil des pièces deviendra un incontournable qui influencera la musique Alternative et ses nombreuses ramifications, du Punk au Gothic Rock en passant par le Ska et le New Wave. La graine était plantée et le reste ne serait que l’histoire!

Neu! – Neu! 75 – 1975

L’Évolution Alternative selon Sinistros #66
Neu! – Neu! 75 – 1975
Allemagne

En 1975, la formation Allemande Neu! se réunissait après quelques années de pause et de remises en question. Certaines divergences musicales étaient apparues entre Michael Rother et Klaus Dinger, le premier voulant un son plus agressif et l’autre préférant des textures plus atmosphériques, les deux durent trouver des compromis pour bein parfaire le troisième album intitulé Neu! 75. La première face fut enregistrée en tant que duo alors que sur la deuxième, le duo fut rejoint par les batteurs Thomas Dinger et Hans Lampe laissant Klaus Dinger se tourner vers la guitare au lieu de son éternelle batterie. La pièce Hero est considérée comme étant une pièce maîtresse du Proto Punk qui a influencé bon nombre de musiciens dont John Lydon des Sex Pistols prouvant ainsi que Neu! est un élément essentiel dans le développement de la musique Alternative sous plusieurs genres dont le Punk en particulier. Neu! 75 est tout un album plus qu’influent et surtout riche en sonorités diverses et surtout un album qui nous fait dire que de mettre de l’eau dans notre vin et accepter les idées de chacun peut s’avérer une excellente idée et payant en bout de ligne!

Kraftwerk – Radio-Activity – 1975

L’Évolution Alternative selon Sinistros #65
Kraftwerk – Radio-Activity – 1975
Allemagne

Radio-Activity ou Radio-Aktivität dans sa forme originelle est le cinquième album de la formation Kraftwerk. Parfois chanté en Allemand ou en Anglais dépendamment des titres, Radio-Activity est le premier album du groupe à être 100% électronique et marquera un changement pour les albums suivants qui sortiront en versions Anglaises et Allemandes simultanément. Cet album montrait également une sonorité plus froide et plus sombre que son prédécesseur Autobahn et ses relents plus pop. Radio-Aktivität est un album concept qui se penche sur la désintégration radioactive et la radio communication. Sa pochette originale montre une radio Volksempfänger qui fut produite en Allemagne durant le troisième Reich et cadre parfaitement avec la mélancolie et la noirceur des pièces contenues sur l’album. Un incontournable de Kraftwerk et une influence majeure pour la musique Industrielle, Coldwave et Darkwave qui verront le jour quelques années suivant sa sortie.

Can – Landed – 1975

L’Évolution Alternative selon Sinistros #64
Can – Landed – 1975
Allemagne

La formation Allemande Can poursuivait son voyage expérimental et Krautrock avec son sixième album, Landed. Cet album fut le tout premier du groupe à passer d’un enregistrement deux pistes à 16 pistes pour ainsi améliorer grandement tant la productivité que sa créativité musicale. Au niveau du style, Landed n’était pas très différent de ce que le groupe avait produit sur ses albums précédents, misant plus sur l’expérimentation artistique en se laissant aller au gré des notes et des ambiances. L’univers sonore de Can demeurait intact et Landed demeure encore aujourd’hui un bijou de sa discographie prouvant une fois de plus que son influence résonne encore de nos jours au travers une mulktitude de genres allant du Progressif à la plus expérimentale des formations de musique dite Alternative et de ses sous genres.

Klaus Schulze – Picture Music – 1975

L’Évolution Alternative selon Sinistros #63
Klaus Schulze – Picture Music – 1975
Allemagne

Picture Music est le quatrième album solo du grand maître Klaus Shulze. Cet album est le premier sur lequel on peut entendre Schulze sur une batterie depuis son implication dans la formation Ash Ra Tempel. Picture Music reste fidèle au style de Schulze avec ses ambiances vaporeuses, ses sonorités envoûtantes et ses textures hypnotisantes bien ancrées dans de longues pièces de plus de vingt minutes. Bien évidemment, la musique de Schulze n’est pas faite pour les amateurs de danse ni les afficionados de la musique en conserve que l’on retrouve dans le top 40 mais pour ceux qui recherchent la nature même de la musique avec un grand M et qui n’ont pas froid aux yeux, Klaus Shculze est fortement à considérer pour vous faire voyager dans des mondes tant colorés qu’obscurs. Picture Music est, comme son titre l’indique, parfait pour voir des images défiler dans sa tête durant une écoute en tout quiétude sans dérangement extérieur à sa bulle. Un album qui influencera bien sûr certaines parties de la musique électronique vaporeuse qui se retrouve au sein même de la vaste musique Alternative qui suivra quelques années après la sortie de ce fantastique album!

The Residents – Meet the Residents – 1974

L’Évolution Alternative selon Sinistros #62
The Residents – Meet the Residents – 1974
États-Unis

Quoi de mieux qu’une parodie de la pochette Meet the Beatles pour illustrer la déconstruction totale des standards de la musique? C’est ce que The Residents a fait pour son premier album Meet the Residents, album complétement disjoncté qui allait jeter les bases sur une carrière prolifique en tout points. Le terme expérimental est le plus exact pour illustre la sonorité du groupe qui défiait toute l’industrie à grands coups de textures éclatées et de structures musicales qui étaient à l’opposé de ce la majorité voulait entendre. The Residents, ce n’est effectivement pas pour tout le monde et avec Meet the Residents, le groupe masqué n’y allait pas de main morte pour effrayer la populace avec des bizarreries auditives qui pouvaient rendre mal à l’aise. C’était le début d’une grande aventure vers un autre monde difficile d’accès et ce voyage sera des plus influents pour le développement de la musique hors normes.

Tangerine Dream – Phaedra – 1974

L’Évolution Alternative selon Sinistros #61
Tangerine Dream – Phaedra – 1974
Allemagne

Tangerine Dream est un de ces monstres sacrés de la musique électronique. Personne ne se doute du travail colossal que le groupe a dû faire pour élaborer ses albums, en particulier son cinquième, Phaedra. Cet album fut le tout premier de la discographie sur lequel les membres ont utilisé un séquencer Moog pour les basses notes. À cette époque, les synthétiseurs ne possédaient pas de banque mémoire ou de « presets ». Les membres du groupe devaient travailler de 11h du matin à 2h dans la nuit juste pour accorder et réarranger le séquenceur pour être en mesure d’enregistrer dans la même tonalité que la veille. Si bien qu’au bout de 11 jours, il n’y avait que 6 minutes de musique d’enregistré! Phaedra sera le premier album des Allemands à sortie sur le label de Richard Branson, Virgin Records et sera l’album qui propulsera le groupe vers la popularité planétaire. Une fois de plus, Edgard Froese et ses comparses avaient réussi l’impossible et c’est avec cet album qu’on se rends vraieemnt compte que le côté artistique était extrêmement important pour le groupe. Un pas de plus vers la musique Industrielle était franchie et Tangerine Dream, malgré la difficulté d’assimilation par le commun des mortels, est un des plus grands pionniers de la musique électronique de l’histoire de la musique.

Slade – Slade In Flame – 1974

L’Évolution Alternative selon Sinistros #60
Slade – Slade In Flame – 1974
Angleterre

Slade in Flame est le premier album bande sonore de Slade tiré de leur film du même titre. Sur cet album, le groupe avait donné à ses pièces une sonorité très « sixties » pour complémenter l’expérience du film qui se déroule en 1966. Musicalement, c’est du Slade avec son mélange Glam Rock et Hard Rock mais avec un effet plus « music hall » par moments. La scène Alternative qui suivra prendra certaines inspirations de cet album et de Slade en général pour développer de nouvelles sonorités et de nouvelles approches musicales. Certaines pièces de cet album peuvent aisément faire office de Proto Punk avec toute l’énergie qui s’en dégage et il est indéniable que Slade aura influencé bon nombre dA,rtistes de plusieurs scènes plus « underground » comme le Punk, le Heavy Metal et certains artistes issus du Gothic Rock. À écouter le volume au fond!

Roxy Music – Country Life – 1974

L’Évolution Alternative selon Sinistros #59
Roxy Music – Country Life – 1974
Angleterre

Avec son quatrième album, Roxy Music se démarquait par son changement de sonorité qui mènera le groupe à grimper les palmarès en plus de gravir les échelons du marché Américain. Tout en conservant en majeure partie ses racines expérimentales, Country Life explorait des idées et textures plus pop et certainement plus accessibles pour le commun des mortels, si bien que l’album sera le premier du groupe à entrer dans le top 40 US à la position 37. Country Life sera salué par la critique qui y verront le plus sophistiqué et le plus accompli de la discographie du groupe Anglais. Un très bon album plus commercial qui contribuera à faire évoluer la musique Alternative et par le fait même qui servira de bases au New Wave qui allit exploser quelques années plus tard.

New York Dolls – Too Much Too Soon – 1974

L’Évolution Alternative selon Sinistros #58
New York Dolls – Too Much Too Soon – 1974
États-Unis

Insatisfait de la production du premier album, David Johansen avait engagé Shadow Morton, un producteur vétéran, pour l’enregistrement du deuxième album de New York Dolls. Morton, désabusé par l’industrie msuciale y avait vu un certain défi en prenant les rênes pour un album d,un groupe aussi irrévérencieux. Même si les Dolls avaient une certaine affinité avec Morton, ses membres n’ont pas beaucoup travaillé sur de nouvelles pièces en sa compagnie, se contentant de reprendre de vieux démos et des reprises. Morton quant à lui avait ajouté une multitude d’effets et des voix féminines en voix d’appui démolissant le son originel du groupe. Cet album n’était pas monté dans les palmarès de l’époque et fut un cuisant échec commercial. Après une tournée problématique pour soutenir l’album, le groupe sera délaissé par Mercury Records et finira par se séparer quelques années plus tard. Too Much Too Soon est comme son nom l’indique, trop, trop tôt! Ce sera touit de même un album précurseur du Punk qui émergera quelques mois plus tard avec Patti Smith et Ramones.

Kraftwerk – Autobahn – 1974

L’Évolution Alternative selon Sinistros #57
Kraftwerk – Autobahn – 1974
Allemagne

Avec son quatrième album, Autobahn, Kraftwerk allait voir plusieurs changements s’installer tant au niveau musical qu’au niveau du personnel. En effet, avec cet album, Kraftwerk passe de deux à quatre membres avec l’ajout de Wolfgang Flür aux percussions et Klaus Röder à la guitare et à la flûte. Le groupe devenu un quatuor ajoutera des voix sur certaines de ses pièces et optera pour une sonorité totalement électronique avec des synthétiseurs comme le Minimoog et une batterie électronique, cette sonorité deviendra la marque de commerce de Kraftwerk qui laissera tomber ses éléments Krautrock et expérimentaux des trois premiers albums pour se concentrer sur les textures mécaniques qui ouvriront la voie à de nombreux autres styles et genres du vaste monde de la musique Alternative, en particulier tout ce qui touche à la musique Industrielle et au New Wave avec ses dérivés tels que le Synthpop, le Dark Wave et le Cold Wave. Bien que cet album ait reçu des avis mitigés de la part de la presse spécialisée et des fans, il n’en demeure pas moins un album hyper important pour le développement de ce qui allait suivre. Autobahn a aussi réussi le tour de force de faire avaler la musique électronique aux Américains qui tardaient à embarquer pleinement dans cette musique étrange et vaporeuse. Un excellent album influent qui se doit d’être considéré comme étant un « game changer » et comme une grosse révolution musicale!

Klaus Schulze – Blackdance – 1974

L’Évolution Alternative selon Sinistros #56
Klaus Schulze – Blackdance – 1974
Allemagne

Sur son troisième album, Klaus Schulze avait effectué quelques changements tant au niveau composition qu’au niveau de l’instrumentation. Bien que Blackdance proposait toujours cette musique ambiante très près de l’infini cosmos, Schulze avait, pour la première fois, utilisé de véritables synthétiseurs pour être en mesure d’aller chercher plus de textures et de sonorités diverses. L’utilisation d’orgues était une fois de plus au menu mais le compositeur avait agrémenté ses pièces avec une guitare acoustique douze cordes, un piano et diverses percussions. Mais ce qui tranchait le plus avec ses deux premiers albums c’était d’avoir un artiste invité sur la pièce Voices of Syn avec Ernst Walter Siemon aux parties vocales, une première pour Schuzle qui sortait de son confort uniquement instrumental pour inclure un chanteur. Blackdance poursuivait ce que le maître de la musique électronique avait commencé et prouvait ainsi que Schulze était non seulement tout un compositeur mais aussi un grand influenceur de la musique expérimentale qui mènera vers d’autres genres comme l’Industriel, le Drone et autre sous genre connexe bien implantés dans la musique faite avec des machines.

David Bowie – Diamond Dogs – 1974

L’Évolution Alternative selon Sinistros #55
David Bowie – Diamond Dogs – 1974
Angleterre

Avec son huitième album, David Bowie avait mis fin à sa collaboration avec les membres de son groupe The Spiders From Mars et musicalement, ce sera le dernier album Glam Rock de Bowie et qui montrait des signes de Funk et de Soul, deux genres qui seront repris sur l’album suivant. Bien que Diamond Dogs ait reçu à l’époque des avis mitigés principalement dû à son manque de cohésion, il est devenu un précurseur et une très grande influence du mouvement Punk quelques années suivant sa sortie. Un albun certes un peu décousu mais qui demeure un classique intemporel qui prouve une fois de plus le statut du grand Bowie et de son apport indéniable sur la musique Alternative.

Slade – Old New Borrowed and Blue – 1974

L’Évolution Alternative selon Sinistros #54
Slade – Old New Borrowed and Blue – 1974
Angleterre

Avec son quatrième album, Slade s’installait au numéro un des palmarès au Royaume Uni et prparait son entrée en sol Americain. Le Glam Rock battait son plein et le quatuor baignait dedans jusqu’au cou s’imposant comme un chef de file en la matière. Bien que les sonorités étaient axées vers un Hard Rock musclé, il y avait tout de même assez de vitriol au travers des pièces du groupe pour continuer à influencer ce qui allait devenir la musique alternative que ce soit au niveau du Punk, de l’Indie Rock ou même le New Wave tout en se gardant une place de choix pour donner des ailes au Heavy Metal qui était aussi en pleine ébullition. Old New Borrowed and Blue est un excellent album diversifié qui comportait justement toutes les influences que les membres de Slade ont eu et ces influences étaient transposées à une génération future avec brio.

Can – Soon Over Babaluma – 1974

L’Évolution Alternative selon Sinistros #53
Can – Soon Over Babaluma – 1974
Allemagne

Soon Over Babaluma sera le tout premier album de Can sans le chanteur Damo Suzuki. Suite au départ de ce dernier, le groupe Allemand avait auditionné quelques candidats pour le remplacer mais il fut décidé que le guitariste Michael Karoli et le claviériste Irmin Schmidt se partageraient les parties vocales pour cet album. Soon Over Babaluma reprends les textures ambiantes de Future Days avec des éléments plus rythmés sur certaines pièces tout en gardant en tête de perpétuer l’expérimentation et de tenter de garder les standards loin du processus de création. Ce cinquième album fut assez réussi malgré le fait que Karoli détestait chanter. Can avait mis la table pour un autre chef d’œuvre sonore qui deviendra un autre classique et qui ouvrira la voie pour la musique plus expérimentale dans le vaste monde de la musique alternative qui commençait tranquillement à voir le jour.

Amon Düül II – Hijack – 1974

L’Évolution Alternative selon Sinistros #52
Amon Düül II – Hijack – 1974
Allemagne

Avec son huitième album, septième si on omet Utopia, Amon Düül II s’enlignait vers le art-rock quittant tranquillement le genre Krautrock et expérimental qui l’avait fait connaître. Hijack est dans les faits une collection de pièces rock accrocheuses et un album qui a été un totale déception pour les fans de la première heure. Malgré une certaine volonté à vouloir garder des sonorités plus expérimentales et certaines bonnes pièces au fil de l’album, force est de constater que le groupe était en train de s’enliser dans un conformisme musical, ce conformisme qu’il s’était évertué à éliminer complétement de ses compositions. Comme quoi même les plus influents et les plus novateurs peuvent être attirés par l’appât du gain et de la popularité. Était-ce le début de la fin pour le collectif Allemand?

Roxy Music – Stranded – 1973

L’Évolution Alternative selon Sinistros #51
Roxy Music – Stranded – 1973
Angleterre

Stranded, troisième album de Roxy Music, était destiné à percer le marché Américain. Avec le départ de Brian Eno, Bryan Ferry avait dû se réajuster pour mener à bien cette mission d’invasion Nord-Américaine et ce fut une belle réussite car la majorité des critiques comme le magazine Creem avaient encensé l’album. Bien que la saveur musicale de l’album se prêtait beaucoup plus à séduire la majorité, il n’en demeurait pas moins que l’expérimentation était toujours au rendez-vous tout au fil des pièces. Stranded influencera directement la musique New Wave et ses dérivés et plusieurs pièces de ce chef d’œuvre seront reprises plus tard par des sommités comme David Gahan et Morrissey. Un incontournable qui définira en grande partie la musique alternative qui était en train de bouillonner et prête à entrer en ébullition!

Jean-Michel Jarre – Les Granges Brûlées – 1973

L’Évolution Alternative selon Sinistros #50
Jean-Michel Jarre – Les Granges Brûlées – 1973
France

Les Granges Brûlées est le tout premier album de Jean-Michel Jarre qui servira de trame sonore pour le film du même nom avec Alain Delon et Simone Signoret. Cet album enregistré avec un orgue Farfisa et deux synthétiseurs EMS nous montre clairement la voie musicale que Jarre empruntera pour ses futurs albums avec des structures peu standards et avec des textures et sonorités très mécaniques donnant ainsi le ton au fameux son électronique des années 70 qui mènera tout droit à l’élaboration et la sophistication de la musique expérimentale, notamment au niveau de la musique Industrielle. Ce deuxième album servira également de tremplin pour Jarre et ouvrira la voie à ce qui s’en venait avec son album suivant, Oxygène qui connaîtra un succès phénoménal et qui démarrera officielleemnt la carrère du grand maître de la musique électronique.

Vangelis – Earth – 1973

L’Évolution Alternative selon Sinistros #49
Vangelis – Earth – 1973
Grèce

Earth est le premier album « officiel » de Vangelis, si on fait abstraction du collage expérimental Fais que ton rêve soit plus long que la nuit, paru en 1972. Earth s’inscrit dans la lignée d’un genre de suite de Aphrodite’s Child avec des éléments plus Rock par moments et avec la présence de Anargyros Koulouris, ancien camarade de Vangelis dans Aphrodite’s Child. Musicalement plus structuré et plus organique que son chaotique prédécesseur, Earth propose ce que Vangelis a toujours fait de mieux en utilisant divers instruments naturels et un orgue Hammond passé dans des effets pour simuler un synthétiseur et rendre le tout plus vaporeux et atmosphérique. On reconnaît bien la signature de Vangelis avec ses textures brillantes et son instrumentation exemplaire prouvant ainsi que le bonhomme est tout un compositeur et surtout très ahabile pour les arrangements. Le titre Earth résonne amplement au fil des pièces et Vangelis avait réussi à mettre en musique ce mot tout simple qui en dit long sur l’évolution humaine. Un superbe précurseur de la musique expérimentale et un grand pas en avant pour les trames sonores de films que le grand maître pondra tout au long de sa carrière.

Hällas – Panorama – 2026

Hällas – Progressive Rock/Hard Rock – Suède
Panorama – 2026
Äventyr Records
9,8/10

En 2022, mon bon ami Dominic Naud me recommandait chaleureusement d’écouter la formation Suédoise Hällas et son plus récent album. Hällas est rapidement devenu un de mes groupes favoris et à l’annonce de la sortie du quatrième album en 2025, je l’ai bien évidement pré-commandé et je l’attendais de pied ferme ce Panorama.

Surprise! La pièce titre qui est celle d’ouverture d’album fait plus de vingt minutes! Plus précisément vingt et une minutes et vingt-neuf secondes de pureté progressive complétement flyée et riche en textures et sonorités incroyables. C’est épique à souhait et le groupe, sans renier ce qu’il a fait par le passé, nous rajoute une couche de plus avec des structures complexes bien encadrées par des claviers majestueux et des guitares cristallines, le tout bien assis sur une rythmique solide comme le roc. Cette pièce est un clin d’œil direct aux Gentle Giant, Genesis et King Crimson en plus de garder son influence provenant de Uriah Heep et des premiers Iron Maiden en mélangeant habilement le pur Progressif des années 70 avec du Proto Metal lourdement psychédélique. On y retrouve aussi des traces de Rush de l’ère 2112 et de Yes période Close to the Edge sur certaines pièces et l’ajout de chants grégoriens, de cordes et de cuivres viennent assombrir la sonorité globale de façon magistrale. Pour ceux qui s’imaginent que la technicité est uniquement une affaire de métal extrême, détrompez-vous car les musiciens de Hâllas sont de sacrés virtuoses et d’époustouflants compositeurs qui n’ont rien à envier à quiconque! Avec une production comme celle de Panorama, ageons que le groupe ira loin dans un futur rapproché et fait à noter, le groupe a fondé son propre « label » Äventyr Records pour avoir un contrôle absolu sur toutes les étapes de production et de distribution!

Sérieusement, Hällas est très haut dans mes groupes que j’affectionne le plus et Panorama est déjà un classique intemporel pour moi! Cet album se retrouvera non seulement dans les tops 2026 de Hurlemort, il sera sans aucun doute en tête de la liste!

Composition : 10
Exécution : 10
Atmosphère : 10
Production : 9,5
Appréciation générale : 9,5

The Stooges – Raw Power – 1973

L’Évolution Alternative selon Sinistros #48
The Stooges – Raw Power – 1973
États-Unis

Le troisième album de The Stooges a une histoire assez rocambolesque et est totalement basé sur le tumulte généré par les excès des deux premiers albums. La consommation d’héroïne d’Iggy Pop avait mené à la dissolution du groupe après le deuxième album. David Bowie en personne avait alors pris Iggy sous son aile et avait agit comme assistant producteur pour Raw Power. Crédité sous le nom de Iggy and The Stooges, cet album avait été enregistré et mixé à la va vite et le temps alloué pour tout faire était si mince que cette production en avait souffert. Musicalement, Raw Power était le titre idéal car le son était puissant et très cru avec des riffs incendiaires sur des pièces qui frappaient fort. Si on dit de The Stooges qu,Il a été un des instigateurs de ce qui allait devenir le Punk, Raw Power est sans nul doute le pont qui a réuni le Proto Punk du pur Punk irrévérencieux. Plusieurs tentatives de remixer l’album au fil des décennies suivantes n’ont fait que confirmer que le son original se devait de demeurer inchangé car c’est justement cette texture granuleuse qui donnera vie au Punk pur et dur quelques années plus tard, notamment avec les Sex Pistols. Un excellent album précurseur fait avec des tripes et des couilles et qui n’a absolument rien à envier à quiconque! Grimpez le volume et laissez-vous frapper de plein fouet par cette énergie brute!

Tangerine Dream – Atem – 1973

L’Évolution Alternative selon Sinistros #47
Tangerine Dream – Atem – 1973
Allemagne

Avec Atem, son quatrième album, Tangerine Dream devenait un peu plus mélodique et commercialement viable. Mais attention, cela ne voulait aucunement dire que le groupe changeait radicalement de sonorité pour plaire à la masse, au contraire! Atem proposait certes des éléments moins dissonants mais les atmosphères glauques nous donnant l’impression d’être dans le grand vide du cosmos étaient toujours présents et cette fois ces sonorités spatiales étaient accompagnées de percussions plus agressives. Bien évidemment, avec des pièces de dix ou vingt minutes, le groupe ne pouvait pas jouer à la radio et avec ses textures et ses structures non plus. Cet album marque la fin des fameuses « Pink Years » avec les albums suivants qui seront plus structurés et qui seront en quelque sorte imbriqués dans ce qu’on l’on appelle le Prog Rock. Atem est en quelque sorte un album transitoire qui servira de pont entre les trois premiers albums et ce qui suivra. Un excellent album de pure « Space Music » qui deveindra une référence pour la musique Industrielle et expérimentale.

T.Rex – Tanx – 1973

L’Évolution Alternative selon Sinistros #46
T.Rex – Tanx – 1973
Angleterre

Sur son quatrième album en tant que T.Rex, Marc Bolan avait choisi une voie musicale pour le moins inusitée. Bien que les éléments très rock du précédent album étaient toujours présents, Bolan s’était aventuré dans des voies plus pop en incluant un saut gigantesque dans le soul et le funk, ce qui détonnait des précédentes parutions et même si les critiques avaient été favorables à l’époque, bon nombre de fans avaient boudé cet album, possiblement avec raison. La formation Love and Rockets fera la même « erreur » plus d’une décennie plus tard avec sa pièce So Alive et quelques autres pièces de son album éponyme. T.Rex devenait de plus en plus populaire auprès de monsieur et madame tout le monde mais avait perdu une bonne partie de ses fans purs et durs. C’était le début de la fin de T.Rex tel qu’on le connaissait et tel qu’il avait été si influent. Bolan devenait « mainstream » et embrassait pleinement ses choix douteux quitte à se péter la gueule sur les albums suivants.