Auteur/autrice : Sinistros

Utopia – Mood Changes – 2016

utopiaUtopia – Progressive Metal – Italie
Mood Changes – 2016
Anteo
5/10

Le terme Progressif est aujourd’hui utilisé n’importe quand et généralement pour désigner une musique un peu plus technique que les standards établis et ce même si le terme s’éloigne royalement de ce que le style était à son origine dans les années 70. On utilise également à outrance le terme « Progressive Metal » même si on ne fait pas vraiment du Métal. C’est rendu une mode et ça fait cool de se désigner ainsi. On se donne l’impression d’être une élite de musiciens avec un talent extraordinaire et on se donne également l’impression de devenir des « bad boys » à l’air méchant en utilisant le patronyme Métal pour donner une belle étiquette à son groupe.

A prime abord la formation Italienne Utopia me semblait être fort intéressante. Le nom du groupe étant assez évocateur et les quelques extraits que j,avais entendus semblaient être plutôt prometteurs. Mais, comme un mauvais film qui mise tout sur sa bande annonce pour attirer les foules, Utopia s’est révélé fort décevant me laissant même un arrière goût amer au fond de la gorge.

Pour être d’excellents musiciens, ils le sont c’est clair. On vomit des notes, on montre notre capacité à changer de tempo 40 fois dans la même chanson, on montre nos talents de virtuoses et on en beurre épais. Les compositions sont ultra techniques et incroyablement fades et dénuées d’un quelconque intérêt. On passe d’un Progressif sans saveur non sans rappeler Dream Theater pour se rapprocher d’un Hard Rock réchauffé au moins 5 fois pour aboutir sur un Arena Rock des années 80 plate à mourir.

Utopia est vraisemblablement un groupe de m’as tu vu dont le but premier est de démontrer qu’ils sont capables de jouer. Ennuyeux sans bon sens, on passe à un autre appel.

Time to Bleed – Die with Dignity – 2016

time-to-bleedTime to Bleed – Death Metal – Allemagne
Die with Dignity – 2016
Kernkraftritter
8.5/10

Premier album pour Time to Bleed, jeune formation Allemande de Death Metal dans la plus pure tradition. Die with Dignity comporte 9 pièces originales montrant ce que la formation est capable de faire : Du Death Metal de la vieille école qui frappe et qui fait mal.

Time to Bleed entre dans le créneau de groupes comme Vader, Grave ou encore Cannibal Corpse. Même si ce style de Death Metal est grandement exploité sur la scène mondiale, Time to Bleed le rend bien et ses compositions ne tombent pas le copié/collé proprement dit. Une bonne dose d’originalité et de savoir faire viennent habilement enrober ce qui se fait déjà ailleurs avec une production digne des grands de ce monde métallique.

Bons riffs, bonne exécution, beau travail de composition et une vitesse de croisière constante sont les principaux atouts de Die with Dignity qui est un album qui ne réinvente pas le bouton à 4 trous mais qui fait amplement le travail. J’aurai amplement de plaisir à réécouter l’album à maintes reprises avec un niveau sonore au dessus des normes.

Aborted – Termination Redux – 2016

abortedAborted – Death Metal – Belgique
Termination Redux
Century Media
8/10

Nouvelle parution de la part des Belges Aborted. Comme à son habitude depuis 2004, la formation nous offre un mini album entre deux albums complets. J’ai me l’idée, ça fait patienter les fans et ça ajoute des items dans une collection de disques. Donc, un mini album de 5 pièces intitulé Termination Redux disponible en format vinyle 10 », rien de moins pour le collectionneur!

Termination Redux comporte 5 pièces avec l’intensité que l’on connait de Aborted. De bons ruffs bien gras, de la rapidité et une production qui démolit tout. C’est du solide! Bien sûr, on ne réinvente pas le genre et Aborted demeure dans son créneau brutal très efficace. Un mini album très court pour 15 minutes incendiaires. Bref, un bon Death Metal pas gentil qui défoule et donne envie de bouger.

Un bon petit encas à se mettre sous la dent en attendant la pi;ce de résistance.

Abbath – Abbath – 2016

abbathAbbath – Black Metal – Norvège
Abbath – 2016
Season of Mist
8/10

La saga d’enfantillages reliée à Immortal est maintenant chose du passé, Abbath est parti de son côté utilisant son nom de scène en guise de nom de groupe ou plutôt projet solo. Est-ce que Abbath était l’âme de Immortal? Possible mais ceci est désormais une autre histoire qui se verra contée dans un futur plus ou moins rapproché.

Donc, notre Abbath avec sa voix reconnaissable parmi toutes vient de nous pondre un premier album solo aidé de son acolyte King ( I, Ov Hell, Gorgoroth ) à la basse. Des musiciens de session sont venus compléter la formation le temps de l’album qui ont rapidement été remplacés par d’autres musiciens de session pour les spectacles 2016. Alors, oui Abbath fait cavalier seul et semble avoir un égo assez élevé prenant son statut de pionnier du Black Métal très au sérieux.

Ce premier album est tout simplement un mélange entre Immortal et I. Sans plus. Je m’attendais à un album plus grandiose et plus flamboyant pour ce renouveau mais Abbath a tout misé sur son dit statut et a possiblement oublié l’essentiel : Être original en se ré-inventant. Attention, c’est loin d’être mauvais, au contraire. L’album comporte plusieurs excellentes pièces et des riffs comme seul Abbath peut nous concocter mais il comporte aussi quelques pièces de remplissage comme si Abbath avait été à cours d’idée et qu’il devait néanmoins honorer son contrat pour sortir un album dans les temps.

Je suis un peu déçu par cet album car mes attentes étaient plus grandes. Reste a voir si Abbath saura rectifier le tir pour son prochain album. Ce premier album est un album moyen de Immortal sans tonus et en manque d’inspiration.

Borknagar – Winter Thrice – 2016

borknagarBorknagar – Progressive Viking Metal – Norvège
Winter Thrice – 2016
Century Media
8.5/10

Winter Thrice est le dixième album studio de Borknagar, formation mythique ayant débuté sa carrière dans le Black Metal originel et comportant des figures de proues fort influentes en son sein. Borknagar nous a toujours impressionnée d’album en album ajoutant toujours quelque chose de différent en intégrant le Folk dans ses pièces et bifurquant vers le Progressif au fil des ans.

La formation nous donne toujours des albums de très haute qualité et Winter Thrice ne fait pas exception à cette règle auto imposée. Selon mes critères d’évaluation, cet album mérite une assez haute note mais je me garde toujours une marge qui vient changer la donne en bout de ligne : Celle de l’appréciation personnelle.

Winter Thrice est certes intelligemment bien composé et exécuté, la production et l’interprétation sont au dessus de la norme et les pièces de l’album ont toutes un petit quelque chose de très intéressant nous amenant à laisser notre esprit errer dans les rêves. Sauf que comparativement à Urd, le précédent album, Winter Thrice est un album un peu mou et qui manque de punch et de dynamique. Je m’attendais à plus de la part de ICS Vortex et de Vintersorg.

L’album s’écoute tout de même très bien et comporte d’excellents passages dans chacune des pièces. Mais après avoir pondu l’excellence avec Arcturus en 2015, l’attente du nouveau Borknagar me laisse avec une légère déception en bout de ligne. Peut-être que ça passera au fil des écoutes.

Megadeth – Dystopia – 2016

megadethMegadeth – Thrash Metal – États-Unis
Dystopia – 2016
Tradecraft
8.5/10

Si vous ne connaissez pas encore Megadeth c’est que vous n’avez aucun lien de près ou de loin avec la musique Métal. Illustre groupe faisnat partie du Big 4, Megadeth a eu une carrière en dents de scie, donc fortement inégale en qualité. Pour ma part, je vais dire les vrais affaires, Megadeth se limite seulement aux deux premiers albums. J’avais certes apprécié certaines pièces de Countdown to Extinction et Endgame m’avait paru quand même très correct. Pour le reste, soit je suis passé à côté, soit je n’en ai eu carrément rien à foutre.

Avec tout le battage médiatique entourant Dave Mustaine et Dave Elefson cette année, les changements de musiciens et tout le blablabla et les commentaires que toute cette troupe d’égocentriques se balançait par la tête l’un envers l’autre, je n’étais pas sûr de vouloir tenter l’expérience d’un nouvel album de Megadeth d’autant plus que j’avais trouvé Super Collider foncièrement mauvais. Mais étant de nature curieuse je n’ai pas pu résister à jeter une oreille ou deux sur ce Dystopia tant vanté par son compositeur.

Je m’avoue vaincu car Dystopia est un excellent album. J’ai eu l’impression de ré-entendre le Megadeth d’antan, celui de Chris Poland et Gar Samuelson. Les dix pièces originales se trouvant sur ce nouvel album sont très impressionnantes, un retour aux sources qui nous donne un véritable album de pur Métal, pas de taponnage, pas de tétage, on va droit au but. Mustaine et Elefson ont visé dans le mille en optant pour Kiko Loureiro et Chris Adler pour cet album. Ces deux « nouveau » apportent une fraîcheur métallique a Megadeth qui reprends le droit chemin après un bon moment d’égarement.

Va t-il y a voir encore des comparaisons entre Megadeth et Metallica à savoir qui est le meilleur? Avec Dystopia, Megadeth prouve qu’il est encore un groupe de Métal dans tous les sens du terme. Reste à savoir si son ancien groupe saura nous impressionner en 2016. Je ne gagerais pas ma paie là-dessus cependant. Mustaine vient de remonter assez haut dans mon estime.

The Sisters of Mercy – First and Last and Always – 1985

som-first
The Sisters of Mercy – Gothic Rock – Angleterre
First and Last and Always – 1985
Mercyful Release

The Sisters of Mercy n’ont certes plus besoin de présentations pour plusieurs d’entre nous. Pionniers du mouvement Gothic Rock et du Post Punk, le groupe a laissé une marque indélébile sur la musique underground influençant non seulement des musiciens de la scène alternative mais aussi de la scène Métal.

First and Last and Always est le premier des trois albums laissés par la formation. Cet album fait suite à de nombreux « singles » devenus des classiques éternels et c’est le seul et unique album regroupant la formation dite classique avec les fondateurs Andrew Eldrtich et Gary Marx ainsi que Craig Adams et Wayne Hussey. Ce premier album est devenu rapidement un incontournable et une référence du genre avec ses ambiances froides et ses textures uniques. La basse avec « chorus » de Craig Adams mélangée avec la guitare 12 cordes de Wayne Hussey ont redéfini la sonorité dite gothique. Le talent de compositeurs de ces deux personnages est devenu une certaine marque de commerce pour The Sisters of Mercy et le groupe n’a jamais pu se relever du départ du trio Marx/Hussey/Adams par la suite.

First and Last and Always fait partie des albums qui ont façonné la culture underground et a aidé à forger des sonorités utilisées aujourd’hui par des groupes bien établis dans diverses scènes. Des groupes comme Behemoth, Cradle of Filth, Celtic Frost ou encore Kreator ont été grandement influencés par la formation de Leeds et la liste d’artistes influencés par Eldritch et ses nombreux musiciens ayant passé dans la formation au fil des albums est très impressionnante.

Donc, pour votre culture musicale, cet album fait indéniablement partie des Éternels et des incontournables.

The Borgias – 2011

the-borgiasThe Borgias – 2011-2013
Crime/Drame/Histoire
Avec : Jeremy Irons, François Arnaud, Holliday Grainger
3 saisons
Showtime
8.5/10

J’ai toujours eu une très grande attirance pour l’histoire en général. J’ai également un faible pour les histoires reliées à la religion Catholique et à sa folie démesurée. Vu le nombre incalculable d’excellentes séries mises à notre disposition, j’étais carrément passé à côté de The Borgias. C’est maintenant chose du passé, je me suis tapé récemment les trois saisons en rafale.

Historiquement très juste, la série tourne autour de la célèbre famille Espagnole Borgia dont le patriarche, le cardinal Rodrigo Borgia, s’est vu décerner avec des manigances le trône pontifical de 1492 à 1503 sous le nom de Alexandre VI. La série relate la félonie et les magouilles politiques de ce Pape ambitieux ainsi que de ses fils et sa fille qui l’ont aidé tout au long de son règne à grimper les échelons politiques jusqu’à pratiquement créer un Empire Papal.

On y voit les dessous du Vatican avec ses Cardinaux qui font tout pour éliminer le Pape. Meurtres, chantages, destitution de Cardinaux, accusations d’hérésie, tout est prétexte pour sauver le règne des Borgia d’un côté et l’anéantissement complète de la famille de l’autre. Certains dirons, autres temps, autres mœurs, mais personnellement j’en doute car même en 2016, j’imagine que rien n’a changé dans cet Empire religieux.

Il est intéressant de noter qu’à cette époque, le Pape et les Cardinaux avaient tous des maitresses et forniquaient à qui mieux mieux avec les prostituées au vu et au su de la population. Les scandales étaient monnaie courante et les alliances entre familles et royaumes étaient infestés de ses magouilles et scandales pour que chaque parti arrive à ses fins.

The Borgias a une très grande valeur historique en tant que série. I lest fort dommage, voire même frustrant, que Showtime ait annulé la quatrième et dernière saison qui nous aurait permis de voir la fin et la chute de cette illustre famille. Au final, Jeremy Irons est excellent dans son rôle d’Alexandre VI, le Québécois François Arnaud rends justice à Cezare Borgia. La majorité des acteurs sont assez convaincants mais Holliday Grainger n’est pas à la hauteur de la grandeur de son personnage, Lucrezia Borgia. Pour ceux qui aiment les drames historiques et qui n’ont pas peur de voir la religion Catholique comme elle l’est vraiment, The Borgias est une excellente leçon et un merveilleux divertissement.

Spectre – 2015

spectreSpectre – 2015
Action/Aventure/Thriller
Avec Daniel Craig, Ralph Fiennes, Léa Seydoux
Réalisateur : Sam Mendes
Columbia Pictures
7.5/10

J’ai connu la franchise de l’agent 007 avec Roger Moore alors que je n’étais encore qu’un gamin. Les Mooraker, Octopussy ou a View to a Kill m’ont fasciné tant au niveau action qu’au niveau gadgets. J’avais moins aimé Timothy Dalton et carrément détesté Pierce Brosman dans le rôle de James Bond si bien que j’ai laissé tomber mon espion préféré entre 1987 et 2006.

L’arrivée de Daniel Craig me laissait perplexe quant à la réussite d’une nouvelle version de l,agent 007. J’ai rapidement changé d’idée car selon moi, Craig est le meilleur James Bond depuis Sean Connery rendant le personnage plus vrai et plus humain. Moi qui était un maniaque des gadgets dans la série, j’ai dû apprendre à focuser sur le personnage, les gadgets étant quasi inexistants dans les quatre films avec Daniel Craig.

Dans Spectre, Bond doit renouer avec son passé lorsqu’il s’aperçoit que la tête dirigeante d’une organisation terroriste ayant pour plan de contrôler les communications mondiales est nul autre que son frère adoptif. Le programme double zéro est abandonné et démantelé par le nouveau patron du MI6 qui, bien évidement, est de mèche avec les terroristes. S’en suivent les classiques poursuites pour contrer le méchant et de sauver la belle dont Bond s’est épris.

C’est un film d’action classique pour un James Bond. Pas de surprises, un bon déroulement, une bonne histoire et une dose suffisante d’action et de cascades remplies d’explosions. Bref, un classique film de James Bond. L’espion l’a peut-être un peu trop facile cependant, la quête pour la recherche du pas gentil et le sauvetage de la charmante Bond girl étant relativement assez rapides et assez prévisibles. Mais, ce n’est qu’un divertissement et nous avons tout ce que que l’on doit de s’attendre de la part d’un film du célèbre 007.

En souhaitant que Daniel Craig restera encore un moment dans ce rôle car il incarne pour moi mon James Bond préféré depuis les 40 dernières années.

Savages – Adore Life – 2016

savagesSavages – Post Punk – Angleterre
Adore Life – 2016
Matador
9/10

La voici enfin arrivée cette suite à Silence Yourself, premier album explosif de Savages paru en 2013. Je l’attendais avec impatience Adore Life. Ce quatuor féminin m’avait grandement pris par surprise à la sortie de son premier album qui nous lançait un Post Punk furieux dans la veine des Joy division et Siouxie and the Banshees avec un son plus direct et surtout beaucoup plus sauvage.

Adore Life arrive avec des chansons plus matures et plus Heavy avec des textes encore plus profonds. La guitare est encore plus aiguisée et acérée que sur Silence Yourself, la distorsion prédomine l’album avec une rythmique qui cogne dur et qui nous frappe de plein fouet. Jehnny Beth est en pleine possession de ses moyens et sa mélancolie transpire énormément au fil de ses chansons. On ressent quelques réminiscences de Nick Cave et de The Smiths par moments ajoutant un peu plus de noirceur dans la musique du groupe.

Pour être Heavy, c’est Heavy et surtout très intense. Une intensité féroce qui respire la joie de vivre, ce qui contraste avec le côté noir projeté par le quatuor qui semble appercevoir une lumière au bout du tunnel. On passe par toutes les émotions au fil de l’album, Savages a réussi à garder le cap et ainsi continuer à tracer sa voie débutée par Silence Yourself.

A écouter à fort volume sonore pour apprécier toute la teneur émotive dégagée par l’album. Savages vient de s’ancrer les pieds et est dores et déjà un groupe culte à l’image de ses prédécesseurs.

Venomous Concept – Kick Me Silly-VCIII – 2016

venomous-conceptVenomous Concept – Hardcore Punk/Crossover – États-Unis
Kick Me Silly-VCIII – 2016
Season of Mist
8/10

Les super groupes donnent généralement de bons résultats et dans le cas de Venomous Concept qui regroupe des icônes Métalliques comme Danny Lilker (S.O.D., Nuclear Assault, Brutal Truth) et Shane Embury ( Napalm Death, Bujeria) c’est assez bien réussi. Les vieux bonhommes sont encore en forme et bottent des culs avec une force de frappe assez puissante.

Venomous Concept regroupe donc des vétérans de la scène Death Metal et nous offrent un Hardcore Punk teinté de Grind sans prétentions. Du vrai Hardcore de la vieille école sans fioritures ni attitude de poseurs. Des riffs acérés, de la vitesse et des pièces courtes directes, franches et dans ta face. Certes, on ne réinvente rien et ce n’est aucunement le but. Les « old timers » se font plaisir et ça transparait sur cet album.

Un album parfait pour partir la journée du bon pied avec un gros café. Une bonne dose d’énergie brute qui nous booster au maximum!

Exmortus – Ride Forth – 2016

exmortusExmortus – Technical Thrash Metal – États-Unis
Ride Forth – 2016
Prosthetic
8.5/10

Le Thrash Metal connaissant un regain de vie depuis quelques années a vu et voit encore son lot de clones déferler sur la scène mondiale tel un parasite à la recherche d’un hôte à posséder. Heureusement, il y a des groupes qui se démarquent en nous offrant une nouvelle vison du Thrash originel. La formation Américaine Exmortus redéfinit le Thrash en le rendant plus technique tout en utilisant une recette qui a été utilisée dans les années 80 dans un tout autre type Métallique.

D’entrée de jeu, Exmortus joue un Thrash légèrement noirci un peu à la manière de Skeletonwitch avec des éléments plus techniques à la Revocation. Mais un élément distinct vient tout changer pour éviter de sonner comme un groupe parmi tant d’autres : L’utilisation du « shredding » par les guitaristes. Ici, ce n’est pas un type de notes poussées comme le ferait Cheezedren of Boredom ou un groupe de Power Metal qui pousse sa virilité au bout de son manche de guitare. Non, ici on reprends exactement ce que notre tête enflée Suédoise Yngwie Malmsteen a toujours fait. Des arpèges à la vitesse de l’éclair directement influencé par Paganini ou Vivaldi.

J’entends d’ici la désaprobation de certains face à un mélange comme celui-ci. En fait, c’est très bien construit et les orgies de notes sont tout de même bien dosées rendant le tout fort complexe et vraiment intéressant. Exmortus joue la carte de la rapidité et le côté agressif est très présent. Ça cogne dur malgré l’accordement standard et c’est très entrainant. De bons riffs et de bonnes prouesses techniques, les musiciens y vont à fond pour éblouir et étourdir par leur savoir faire sur leur instruments respectifs.

Il y a quelques longueurs ici et là mais on peut facilement passer outre car le mélange est explosif et grandement plaisant. Belle réussite!

At the Graves – At the Graves – 2016

at-the-gravesAt the Graves – Melodic Death Metal – États-Unis
At the Graves – 2016
Indépendant
6.5/10

Parlons une fois de plus de clones. Pas les clones de Star Wars ou de Dolly, les clones du Métal. Je constate amèrement, en étudiant les sorties 2016. que des albums dans le Métal, il en pleut. Juste depuis le 1er Janvier c’est incroyable le nombre de sorties dans le monde du Métal. C’est une bonne nouvelle me direz-vous. Selon moi, pas tant que ça. Les sorties sont diluées et le marché est sursaturé et nombreuses sont les sorties moyennes ou pas très enviables.

De là ma parenthèse avec les clones. De nombreuses nouvelles formations cherchent à tout prix à sortir un album ou un mini album avant même de s’être forgé une identité. Avec la facilité d’enregistrement d’aujourd’hui, on assiste à une recrudescence de clones qui, faute d’avoir de bonnes idées, se lancent corps et âme dans la photocopie pure et simple. On joue du Métal juste pour jouer du Métal sans vraiment se soucier du côté original et artistique.

Le duo Américain At the Graves a été formé en 2015 et nous sert un mini album de 5 pièces totalisant 23 minutes de réchauffé maintes et maintes fois. At the Gates qui rencontre In Flames avec des éléments de Dark Tranquillity. Point de vue interprétation c’est très bien exécuté mais la composition laisse totalement à désirer, l’originalité est totalement absente, zéro avec une barre. Non pas que ce soit vraiment mauvais, ça serait bon pour du Gates at the Tranquillity Flames.

Je passe donc à un autre appel, ce mini album sera relégué aux oubliettes et ira rejoindre les autres clones dans la filière 13.

Shotgun Cure – Amorphous – 2016

shotgun-cureShotgun Cure – Thrash Metal – Canada
Amorphous – 2016
Independant
6.5/10

Depuis une bonne dizaine d’années déjà le Thrash Metal connait une vague de popularité au sein de la grande famille Métallique. Quelques groupes issus de cette nouvelle vague du Thrash sortent du lot en apportant une certaine fraîcheur. Le côté technique est beaucoup plus présent dans cette nouvelle version que dans sa forme originelle dans les années 80 avec des groupes comme Revocation ou Vektor qui ne se contentent pas uniquement de cloner un style qui avait jadis ses lettres de noblesse.

Le Thrash est maintenant un style à la mode avec son habillement et son idéologie mais aussi du point de vue musical et production. On tente de reproduire fidèlement les années 80 à tout prix. Shotgun Cure de Toronto a eu une brillante idée, soit celle de cloner les clones, se contentant de prendre la base du Thrash originel en le réchauffant avec les éléments techniques de Revocation, les ingrédients de Lamb of God et épiçant le tout avec Megadeth.

Ce n’est pas mauvais, Amorphous comporte plusieurs bons riffs, les musiciens ont un niveau de technicité assez élevé, la production est correcte et le produit global devrait plaire à ceux qui se sentent confortables dans un créneau sursaturé. Cet album, comme son titre l’indique, est totalement amorphe. Rien de très enlevant ni de flamboyant. Le niveau de composition n’est pas très élevé, la redondance coule à flot et on se lasse assez rapidement après 5 ou 6 chansons.

Je ne réécouterai aucunement cet album même en passant la balayeuse. D’un ennui mortel, à éviter d’écouter en voiture pour ne pas causer d’accident en s’endormant au volant.

Construct of Lethe – Corpsegod – 2016

construct-of-letheConstruct of Lethe – Death Metal – États-Unis
Corpsegod – 2016
Indépendant
8.5/10

Construct of Lethe est une relativement nouvelle formation mlagré que ses membres soient actifs depuis 2001 sous les pseudonymes Bethledeigne et Xaoc. Ces formations ne me disant strictement rien, je vais opter pour le terme nouvelle formation dans le cas qui nous intéresse.

Premier album donc pour cette formation Américaine. Dès la première écoute, nous sommes frappés de plein fouet par une vague sonore très puissante. Pour fesser, ça fesse! Un Death Metal légèrement noirci et tout de même assez technique sans tomber dans le Technical Death Metal mais sans non plus ressasser le passé avec un son Old School Death. Je dirais que le mélange de Behemoth, Morbid Angel et Nile serait assez juste avec toutefois une bonne partie assez disjonctée qui est propre à Construct of Lethe.

Jouissant d’une production fort excellente, la clarté des instruments est une force chez Construct of Lethe, tout est à sa place et parfaitement audible. La moindre parcelle de note ressort et chaque instrument est bien installé dans le mix. La formation joue beaucoup avec les dissonances sur une rythmique brutale réglée au quart de tour, les idées sont très originales et les musiciens sont à l’aise et sont droits comme une barre.

Une premier album captivant qui en arrache. A se procurer le plus rapidement possible!

Nawather – Wasted Years – 2016

nawatherNawather – Progressive Metal/Middle East Folk – Tunisie
Wasted Years – 2016
M&O Music
9/10

Vous connaissez tous mes goûts en matière musicale, surtout ceux qui sortent de l’ordinaire. Les mélanges non conventionnels et qui sont considérés contre nature par les puristes et les gens plus fermés d’esprit m’interpellent et me fascinent encore plus me poussant à l’exploration pure et simple. Alors, lorsque je constate qu’une formation provient de Tunisie, mon intérêt s’allume en sachant que rares sont les groupes qui osent faire du Métal dans ces contrées sablonneuses.

Il est d’autant plus intéressant lorsqu’une de ces rares formations du Moyen Orient ose offrir un mélange de Death Metal, de Progressif et de musique traditionnelle du Moyen Orient. En partant, ces sonorités traditionnelles ont toujours suscité chez moi un certain attrait, possiblement dû au fait que ces sonorités apportent une bonne dose de mysticisme et un bagage historique imposant.

Nawather, formation Tunisienne, a réussi avec brio le parfait mélange musical entre genres extrêmes de maintenant avec le passé. Wasted Years, premier album du groupe, est solidement basé sur un Death Métal Progressif où la technicité musicale est mise en avant plan. Une forte concentration de musique traditionnelle est savamment imbriquée avec l’utilisation d’instruments traditionnels, notamment le Qanûn, instrument à cordes pincées remontant à l’Empire Bysantin. Des éléments électroniques et symphoniques viennent agrémenter le tout avec des arrangements fort étonnants.

Jouissant d’une excellent production, Wasted Years a tout pour devenir un des meilleurs albums de 2016 et ce, même si l’année vient à peine de commencer. Le talent des musiciens est là, les guitares sont excellentes, la rythmique basse/batterie est solidement ancrée et les voix tant féminines que gutturales sont en parfaite symbiose avec la musique de Nawather.

Un excellent album à découvrir en ce début d’année pour ceux qui n’ont pas froid aux yeux et qui souhaitent pimenter leur Métal et s’ouvrir l’esprit pour découvrir un monde fascinant.

Brutus – Merwgebeukt – 2016

brutusBrutus – Brutal Death Metal – Pays Bas
Meurwgebeukt – 2016
Rising Nemesia
7/10

Originaire des Pays Bas, la formation Brutus a connu une tragédie en 2006 suite au suicide d’un membre important soit le batteur Ploegbaas. Ayant de la difficulté à se relever d’un tel événement ces 10 dernières années, les membres restants du groupe ont décidé de poursuivre le travail commencé pour le deuxième album en 2006 utilisant les pistes originales de batterie.

Le Death Metal proposé par Brutus est brutal et profond rappelant parfois Deeds of Flesh. L’album regorge d’excellents riffs et les idées ne manquent pas, du Death de la vieille école pas gentil et féroce à l’extrême. La voix est grasse, gutturale et caverneuse faisant ressortir une certaine hargne tirant dangereusement sur le Grindcore.

Cependant, les seize pièces de l,album semblent en réalité ne faire qu’une seule pièce. 54 minutes de « blast Beats » sans aucun changement de tempo et sans réelles couleurs musicales ni de textures intéressantes. De la brutalité primitive dans le tapis, point final. Sans affirmer que c’est mauvais, l’agaçante redondance stagnant au fil des pièces m’a fais décrocher du fil conducteur rendant mon écoute évasive et non concentrée sur ce qui se passe, un peu comme dans une usine où l’on finit par ne plus entendre les bruits ambiants par habitude de les entendre.

Les musiciens du groupe sont tout de même très bons mais la musique de Brutus ne vient tout simplement pas me chercher. C’est fade et l’intérêt se perd rapidement.

David Bowie – Blackstar – 2016

davidbowieDavid Bowie – Experimental Rock – Angleterre
Blackstar – 2016
RCA/Columbia
9/10

Depuis la fin Décembre la planète culturelle subit des pertes incommensurables au niveau de ses piliers. Fin Décembre, Lemmy faisait le grand saut et le 10 Janvier dernier, David Bowie devenait une poussière d’étoile des suites d’un cancer.

L’héritage musical laissé par Bowie en est un de taille tant au niveau musical qu’intellectuel. Passant du Psychedelic Rock au New Wave et flirtant avec l’électronique, le Funk et même le Hard Rock à la limite Métal. Un énorme bagage musical qui a influencé bon nombre de musiciens en façonnant à sa manière le cours de l’histoire du Rock. Bref, Bowie a été un gros morceau pour l’histoire de la musique en général, une sommité du 20e siècle.

Malgré son immense succès au travers des 5 dernières décennies et ses 26 albums, peu de gens savent que David Bowie était un occultiste de haut niveau s’inspirant en grande partie du « Golden Dawn » et des enseignements de Alistair Crowley. Plusieurs indices ont été clairement laissés à ce chapitre durant toute la carrière de Bowie, ce dernier cherchant toujours l’ascension suprême et la reconnaissance des Dieux.

Le dernier album, Blackstar, est sorti quelques jours avant sa mort. Cet album est évidement son chant du cygne mais il est surtout l’album qui ferme la boucle, la dernière page du livre entamé en 1967. C’est aussi l’album musicalement le plus expérimental de la carrière de David Bowie. L’omniprésence du saxophone chaotique semble personnifier l’âme de Bowie et les arrangements très bizarres pour le commun des mortels apportent clairement la notion d’ascension vers des sommets mythiques.

Sur Blackstar, l’occultisme est d’autant plus présent que l’album transpire la mort et la noirceur. Bowie semble expliquer, toujours en sous-entendus et en paraboles qu’il n’a pas peur de la dite mort et que son âme va finalement atteindre ce qu’il cherche depuis le début de sa carrière. Plusieurs messages clairs ont justement été laissés dans les deux vidéos sortis pour l’album : L’astronaute, vraisemblablement Major Tom, mort avec son crâne orné de pierres précieuses, le rituel évident relié au « Sex-Magick », le costume que Bowie portait sur l’album Station to Station alors qu’on le voit dessiner l’arbre Kabbalistique. Tout ceci ne sont que quelques allusions parmi tant d’autres qui relatent sa vie.

Blackstar ne s’adresse pas à tous, c’est loin d’être un album de musique populaire. Au contraire, cet album est profond, obscur et relativement très extrême, le dernier chapitre du grand livre de l’occulte selon David Bowie.

The Slayerking – Sanatana Dharma – 2016

theslayerkingThe Slayerking – Gothic/Doom Metal – Grèce
Sanatana Dharma – 2016
Indépendant
7/10

The Slayerking est une très jeune formation fondée en 2013 en Grèce. Le premier album, Sanatana Dharma, est un premier effort assez réussi offrant certains mélanges musicaux issus de divers milieux donnant une sonorité riche et lourde avec des idées originales en général.

Les fondations de The Slayerking sont basées sur un Stoner/Doom très influencé par Black Sabbath et imbrique des éléments progressifs ici et là avec une légère teinte de noirceur qui s’apparente au Gothic Rock. Quelques parcelles de Hard Rock se font également sentir ici et là, le tout format une mixture qui se tient bien.

Le côté composition laisse cependant à désirer, le trio semble manquer d’inspiration dans plusieurs de ses pièces en s’égarant de temps à autre vers des structures manquant de mordant. L’utilisation de passages en mode majeur contraste violemment avec la noirceur que le groupe tente de projeter. On passe de joyeux à sombre d’un riff à un autre ce qui est assez difficile à assimiler. Certaines pièces traîne en longueur, un moment donné il faut savoir s’arrêter.

Le choix de la pièce d’ouverture d’album, She is my Lazarus, est un très mauvais choix pour être en mesure de partir un album avec fracas. La lenteur de la pièce et sa longueur nous font perdre le fil assez rapidement pour la suite d’autant plus que les paroles sont assez limitées, le chanteur répétant les mêmes phrases tout au long de la dite chanson.

Il y a du travail à faire pour élever le groupe à un niveau supérieur. Ce n’est pas un mauvais départ mais ça ne lève pas suffisamment pour accrocher vraiment à la musique de The Slayerking.

Mutant – Pleiades – 2016

mutantMutant – Progressive Metal – Espagne
Pleiades – 2016
Indépendant
9/10

Alors que je croyais que 2016 connaissait un début relativement assez tranquille au point de vue des sorties d’albums de grands crus, voici qu’un trio Espagnol est venu me réveiller de ma léthargie en me piquant au vif avec ce que je pourrais qualifier de sortie vraiment étonnante. Ayant sévit de 2008 à 2015 sous le nom de Mutant Squad et ayant sorti deux EP et un album, voici que la formation est de retour sous le sobriquet Mutant et un nouvel album intitulé Pleiades qui n’est pas piqué des vers!

Dès les premières notes de Alcione, pièce d’entrée de l,album, on sait que l’on aura affaire à du Métal de qualité. La surprise augmente de pièce en pièce au fur et à mesure que l’on pénètre dans l’univers de Mutant. En effet, le trio ne se contente pas uniquement de nous livre du Métal proprement dit. Les influences sont tellement diverses et si brillamment exposées que le nom du groupe dit tout sur la nature musicale qui se retrouve sur ce premier album incroyable.

Il est assez difficile de comparer Mutant à d’autres formations tant le mélange de nombreux styles est condensé. Certes, la musique issue de Pleiades repose sur de solides bases Progressives et techniques mais au fil de l’album des éléments de Thrash Metal, de Groove, de Rock and Roll s’entremêlent de façon homogène et fort bien exécutée. J’ai ressenti des relents de Venom, de Motörhead et même de Soundgarden au travers des pièces mais ceci ne sont que des exemples flous pour expliquer la tangente musicale de Mutant.

Les musiciens sont de très haut calibre et sont très à l’aise sur leur instrument respectif, les riffs et les mélodies sont très intéressants et les voix le sont d’autant plus car on saute de rauque à très cristallin sans avertissement se qui donne des changements radicaux passionnants. Les changements de tempo et de textures musicales sont tout aussi captivants, on s’éloigne des standards et on a pas peur de l’innovation, bref un album comme je les aime.

Mutant est à surveiller de très près en 2016, attachez vos tuques avec de la broche, la tempête Espagnole déferle présentement et elle est puissante!

Possessed Entity – Extermination of Angelic Parasites – 2016

possessed-entityPossessed Entity – Brutal Death Meatl – États-Unis
Extermination of Angelic Parasites – 2016
Pathos Productions
3/10

Il y a des jours que nous ferions mieux d’oublier. En l’occurrence lorsque l’on écoute une médiocrité musicale sans pareil. Je sais qu’il y a des amateurs du type de Métal qui sera chroniqué ici mais je ne peux m’empêcher de me questionner sur le bien fondé d’une telle horreur Métallique.

Possessed Entity est une formation du Massachusetts qui donne dans le vomi pur et simple. Avec une production exécrable, des guitares sourdes qui sont régulièrement hors tempo et une batterie qui sonne comme une batterie de cuisine bon marché de chez Wal-Mart, cet album est tout à fait une dure épreuve sonore que mes oreilles ont eu beaucoup de mal à encaisser. Ah, oui, j’ai omis de vous parler de la voix. Un lavabo rempli qui se vide tranquillement fait un meilleur travail que ce supposé chanteur qui sonne comme un porc en quête de truffes.

Il y a quand même quelques bons riffs ici et là mais règle générale, Possessed Entity est une grosse (mauvaise) farce qui fait honte à la musique Métallique. Il devrait y avoir une loi pour interdire ce genre de bouette sonore.

Mechina – Progenitor – 2016

mechinaMechina – Symphonic/Industrial Death Metal – USA
Progenitor – 2016
Independant
7/10

Progenitor de la formation Américaine Mechina est le premier album 2016 à être chroniqué sur Hurlemort. D’entrée de jeu très symphonique, Mechina se distingue toutefois de par sa partie Industrielle et fortement mécanique où les claviers prennent beaucoup de place.

Mechina semble y aller d’un concept relativement cosmique d’album en album en sortant systématiquement un album par année, le 1er Janvier depuis 2011. Sans connaître vraiment la discographie du groupe, j’ai pu entendre certains passages de temps à autres durant les dernières années sans pour autant accrocher à la musique de Mechina. Progenitor est donc le premier album que j’écoute au complet et mon avis est assez partagé.

La production et les arrangements sont explosifs, il n’y a rien a redire là-dessus. Les pièces de l’album sont riches et très remplies en sonorités, parfois possiblement un peu trop. Il y a de bonnes ambiances éthérées et vaporeuses qui réussissent à faire planer notre esprit dans des espaces vastes mais les claviers prennent une place tellement importante que les guitares sont laissées pour compte ce qui enlève énormément de mordant aux pièces. La rythmique cogne dur et l’effet machine est bien représenté rappelant parfois certains éléments de Fear Factory.

La composition laisse cependant à désirer, Mechina a tout misé sur les arrangements laissant de côté les riffs et les progressions. Les vocaux « growls » sont efficaces et donnent un peu de tonus à l’ensemble mais les voix « cleans » tombent rapidement dans le désagréable. L’utilisation d’un modulateur de voix, régulièrement utilisé dans la musique pop, est ici fort aberrant et vraiment inutile. On tombe dans le quétaine de bas niveau possiblement pour cacher les défauts d’une voix atroce. Les vocaux féminins sont potables mais manquent énormément de puissance. Donc, au niveau des voix, Mechina est totalement passé à côté.

Progenitor a quand même de nombreuses idées intéressantes mais elles ne suffisent pas pour garder mon intérêt envers les groupe. Un premier album 2016 fort décevant.

TOP 70 2015

01 – Killing Joke – Pylon
02 – Ghost – Meliora
03 – Arcturus – Arcturian
04 – Sadist – Hyaena
05 – She Past Away – Narin Yalnizlik
06 – Lucifer – Lucifer I
07 – Minuit Machine – Violent Rains
08 – Satan – Atom by Atom
09 – Escarre – Une Voûte sans Clef
10 – Lost Soul – Atlantis : The New Beginning
11 – Enslaved – In Times
12 – Tribulation – The Children of the Night
13 – Keep of Kalessin – Epistemology
14 – Thy Catalfalque – Sgurr
15 – Gorod – A Maze of Recycled Creeds
16 – Mirror – Mirror
17 – Sabbath Assembly – Sabbath Assembly
18 – Jess and the Ancent Ones – The Second Psychedelic Coming : The Aquarius Tapes
19 – Honeymoon Disease – The Transcendence
20 – Abyssal – Antikatastaseis
21 – Behold! The Monolith – Architects of the Void
22 – Saxon – Battering Ram
23 – Krisiun – Forged in Fury
24 – Melechesh – Enki
25 – Nile – What Should Not Be Unearthed
26 – Unleashed – Dawn of the Nine
27 – Void of Sleep – New World Order
28 – Against the Plagues – Purified Trough Devastation
29 – Rivers of Nihil – Monarchy
30 – E-Force – Demonikhol
31 – Malevolent Creation – Dead Man’s Path
32 – Lindemann – Skills in Pills
33 – Slayer – Repentless
34 – Uncle Acid & the Deadbeats – The Nighr Creeper
35 – Orange Sector – Night Terrors
36 – Outre-Tombe – Répurgation
37 – Magic Circle – Journey Blind
38 – Night Viper – Night Viper
39 – Iron Maiden – The Book of Souls
40 – Cradle of Filth – Hammer of the Witches
41 – Fear Factory – Genexus
42 – Black Oath – To below and Beyond
43 – Astma – 600 Pounds of Body
44 – Cardinal Noire – Cardinal Noire
45 – Bodyfarm – Battle Breed
46 – George Kollias – Invictus
47 – Mammoth Storm – Fornjot
48 – In Defence – Don’t Fuck with the Dungeon Master
49 – Grave – Out of Respect for the Dead
50 – Venom – From the Very Depths
51 – Motörhead – Bad Magic
52 – Napalm Death – Apex Predator-Easy Meat
53 – Thulcandra – Ascension Lost
54 – Skinless – Only the Ruthless Remain
55 – Marduk – Frontschwein
56 – Entrails – Obliteration
57 – U.D.O. – Decadent
58 – Tsjuder – Antiliv
59 – Mortallicum – Eyes of the Demon
60 – Mind Teardown – Cybernetica
61 – Aggression – Fractured Psyche Demons
62 – Lamb of God – VII-Sturm Und Drang
63 – Vision of Disorder – Razed to the Ground
64 – Future – Horizons
65 – Ouroboros – Emanations
66 – Firespawn – Shadow Realms
67 – Die Krupps – V-Metal Machine Music
68 – Stahlmann – Co2
69 – Jungle Rot – Order Shall Prevail
70 – Sorcerer – In the Shadow of the Inverted Cross

Tsjuder – Antiliv – 2015

tsjuderTsjuder – Black Metal – Norvège
Antiliv – 2015
Season of Mist
8/10

Tsjuder est un des groupes de Black Metal que j’affectionne à un certain degré de par ses idées originales et sa production en béton qui détonne des médiocres productions généralement associées à ce type de Métal élitiste et supposément culte.

Antiliv est le cinquième album de la formation paru sur Season of Mist en Septembre 2015. J’avais découvert Tsjuder avec Legion Helvete en 2011, j’avais grandement apprécié l’ambiance générée sur les pièces et l’utilisation d’instruments folkloriques qui donnaient un cachet épique à l’album.

Antiliv reprends, 4 ans plus tard, exactement où la formation s’était arrêtée avec Legion Helvete. Aucune amélioration, aucune révolution. La vitesse de croisière semble s’être stabilisée et Tsjuder nous offre un bon album sans artifices. Toujours la même ambiance froide et mordante avec des riffs tranchants et d’excellentes idées. On ressent les influences du groupe en particulier Celtic Frost sur certaines pièces ce qui n’est pas pour déplaire.

Antiliv s’écoute très bien, on demeure en terrain connu et on ne s’aventure pas trop hors des sentiers battus. J’aime bien!

RAM – Svbversvum – 2015

ramRAM – Heavy Metal – Suède
Svbversvm – 2015
Meral Blade Records
5/10

Le Heavy Metal connait depuis plusieurs années un vif regain de popularité. Quand c’est bien fait et original, c’est une bonne chose. Sauf que dans bien des cas, tout comme le regain envers le Thrash Metal qui perdure depuis un dizaine d’années, il y a beaucoup de clones, de photocopies et de poseurs qui renoue avec un style originel uniquement parce que c’est à la mode et que ça vends.

Mon impression envers RAM est de cette nature. Du réchauffé joué par des musiciens qui font semblant d’avoir du fun. Le pire c’est que ça se ressent dans la musique de RAM. Bien qu’il y ait de très bons riffs, le tout sonne vide et sans réelle conviction. Il n’y a aucune recherche musicale, le groupe se contentant de prendre de gros morceaux de Judas Priest, des miettes de Mercyful Fate, des particules de Accept avec des relents d’Exciter.

Les musiciens sont très bons, la production aussi mais, personnellement, tant qu’à perdre mon temps avec une recette remâchée maintes fois, je préfère de loin m’en tenir aux originaux qui ont vraiment apporté quelque chose à la musique et non pas recopié ce qui a déjà été fait.

Pathétique.

Outre-Tombe – Répurgation – 2015

outre-tombeOutre-Tombe – Death Metal – Canada (Québec)
Répurgation – 2015
HSP Productions
8.5/10

Et bien, je viens d’avoir toute une surprise en découvrant la formation de Québec Outre-Tombe. Jamais je ne me serais attendu qu’une formation de ce type puisse exister ici même où le Black Metal cru règne sur la scène Métal underground Québécoise.

C’est avec des textes en Français que la formation originaire de Québec nous garroche en pleine face un Death Metal de la vieille école graisseux et lourd avec des riffs fort originaux et très incendiaires. Habituellement ce type de Death Metal est surtout issu de groupes Européens ce qui est surprenant venant de la part d’un groupe typiquement Québécois. C’est comme si Bloodbath et Grave avaient fusionné et avaient engagé Martin Van Drunen à la voix.

Outre-Tombe a en mains tous les éléments pour se glisser au travers de grosses pointures du genre sans aucune gêne. Le professionnalisme est au rendez-vous non seulement du côté compositions et de l’exécution mais aussi de part la présentation graphique : Un très beau logo et surtout une superbe pochette pour ce premier album.

Je suis encore abasourdi du choc que j’ai reçu, des groupes comme Outre-Tombe emmenez-en!