Quand on parle d’Évolution Métallique, on parle de vraie évolution et ce, même pour des changements de styles de la part des musiciens. Glenn Danzig avait été reconnu pour avoir été le chanteur du légendaire groupe Punk Misfits avant de fonder son propre groupe Samhain. Suite à son départ des Misfits, Danzig avait pris un virage Heavy Metal et sous les conseils de Rick Rubin, il avait opté pour Danzing au lieu de Samhain en guise de nom de groupe. Musicalement, Danzig n’a eu qu’un impact mineur sur le monde Métallique mais au niveau rassembleur, ce fut une toute autre histoire. Il avait réussi à garder ses anciens fans punks et les initier au Heavy Metal et avait aussi réussi à ouvert l’esprit de certains Métalleux qui découvraient le Punk avec les albums de Misfits. Alors oui, Danzig peut aisément faire partie de l’Évolution Métallique et de plus, ce premier album est tout à fait excellent, alors, pourquoi s’en priver?
Helloween – Keeper of the Seven Keys part 2 – 1988
La partie 2 de Keeper of the Seven Keys était le troisième album de Helloween et possiblement son plus mature. Le groupe avait monté son coté technique encore plus haut et son niveau de mélodies était assez incroyable. Le Power Metal était maintenant bien implanté et Helloween en était le chef de file. Mais, comme toute chose peut avoir une fin, cet album a aussi marqué la fin d’une époque pour le groupe suite au départ du membre fondateur Kaï Hansen. Ce dernier ira fonder un autre groupe phare du Power Metal : Gamma Ray. Est-ce que ce troisième album fut influent pour la grande scène Métallique? Bien évidemment mais ce fut probablement le dernier album de Helloween a être considéré comme tel. Non que la suite fut mauvaise mais le groupe a cessé d’explorer et d’évoluer suite à cet album, devenant de plus en plus prévisible et générique. Quoiqu’il en soit, le Helloween des années 80 a eu un impact majeur sur l’Évolution Métallique et le groupe peut aisément se targuer d’être devenu une sorte de légende du Métal!
Coroner – Punishment for Decadence – 1988
Il est assez difficile de dire qui a implanté le côté très technique dans l’univers Métallique. Chose certaine, c’est que l’influence de la musique classique, des groupes progressifs des années 70 et même du jazz est sans l’ombre d’un doute un facteur important qui a conduit vers le « Technical Metal ». Coroner s’inspirait de ces styles musicaux pour parfaire son Thrash Metal et le rendre encore plus incroyable et son deuxième album, Punishment for Decadence, peut aisément se placer parmi les pionniers du Métal plus technique. Sur cet album, le trio montait de plusieurs crans sa dextérité et ses structures complexes tout en gardant en tête que les sonorités agressives se devaient d’être en avant plan. Coroner était, tout comme Voïvod, très en avance sur son temps et a grandement contribué à élargir les horizons Métalliques en ouvrant tout grand les esprits et ainsi montrer le chemin vers un spectre plus large aux groupes qui allaient suivre.
Rigor Mortis – Rigor Mortis – 1988
Il y a de ces groupes qui passent sous le radar de la majorité des fans de Métal mais qui sont une influence majeure pour l’évolution métallique. Rigor Mortis a eu une vie courte et est resté « underdog » mais son premier album a tout de même été capital dans l’évolution du Thrash Metal. Le groupe avait des compositions complexes et très techniques avec une rapidité incroyable avec certaines sonorités sombres qui seront plus tard imbriquées dans le son de nombreux groupes de Black Metal. Rigor Mortis a en quelque sorte pavé la voie vers le Métal plus technique et plus intelligent tout en gardant la hargne et le chaos généré par ses prédécesseurs. Ce premier album est à découvrir si ce n’est déjà fait car il est d’une grande importance pour la suite des choses.
Slayer – South of Heaven – 1988
Une évolution musicale, ça ne se fait pas en stagnant et en gardant toujours la même recette. Parfois il faut prendre des risques, calculés ou non, pour être en mesure de se réinventer. Suite au phénoménal Reign in Blood, est-ce que Slayer devait garder la même formule pour avancer? Bien sûr que non! Le groupe avait visité la rapidité excessive et les courtes pièces claque sur la gueule et se devait d’explorer de nouvelles avenues au risque de voir les fans grincer des dents. South of Heaven était moins rapide, et après? Avec son quatrième album Slayer augmentait sa technicité et sa musicalité tout en demeurant justement Slayer avec toute la puissance qu’il nous avait donnée depuis ses débuts. Pourquoi Slayer a-t-il été en mesure de demeurer au sommet jusqu’à la fin? Parce qu’il a justement su se réinventer d’album en album en prenant des risques tout en gardant sa sonorité propre et reconnaissable. South of Heaven n’est pas Reign in Blood mais c’est tout un album de Slayer qui a influencé bon nombre de groupes par la suite tant dans le Thrash, le Death que le Black Metal en passant par le Metalcore et j’en passe.
Voïvod – Dimension Hatröss – 1988
Est-ce que la perfection musicale existe? Du moins, j’ose imaginer que l’on peut s’en approcher et le quatrième album de Voïvod est très près de cette perfection. Jusqu’à Dimension Hatröss, Voïvod avait évolué de façon spectaculaire en se renouvelant au fil des trois premiers albums. Du Thrash nucléaire à l’hécatombe sonore de RRRÖÖÖAAARRR en passant par les sonorités cosmiques de Killing Technology, le quatuor Québécois avait su se tailler une place important sur la scène Internationale et ainsi participer à cette belle évolution Métallique. Avec Dimension Hatröss, le groupe gravissait plusieurs échelons à la fois et le petit côté progressif qui s’était tranquillement installé sur les trois premiers albums veniat de prendre toute la place avec des structures musicales complexes et des idées innovatrices. C’était le cas de le dire, Voïvod nous faisait maintenant voyager dans une toute nouvelle dimension atroce dans laquelle tout un univers sonore venait d’exploser pour redéfinir les barrières métalliques. Cet album fut une révolution musicale qui allait ouvrir des portes vers l’infini où tout pouvait maintenant être possible. Est-ce que Voïvod est un groupe qui a influencé le cours de l’histoire musicale? Pas mal plus que vous pensez! Dimension Hatröss est non seulement un chef d’œuvre de la musique Métal mais surtout un chef d’œuvre de la musique tous styles confondus!
Vio-Lence – Eternal Nightmare – 1988
Le Thrash Metal prenait de plus en plus de place dans le vaste univers Métallique et les groupes se multipliaient à une vitesse phénoménale. Toute cette bande de dégénérés de la vitesse excessive s’influençait mutuellement pour donner de petits bijoux musicaux et des classiques intemporels. Le premier album de Vio-Lence, autre rejeton de la Area Bay de San Francisco, avait déclenché l’hystérie collective au sein de la populace Métallique avec ses riffs bien ficelés et sa rythmique puissante. Nous assistions à un renouveau du Thrash Metal et l’évolution du genre s’en allait dans diverses directions partout sur la planète. Vio-Lence venait nous prouver que le Métal était bien en vie et qu’il faudrait une méchante tempête pour en déraciner les souches. Eternal Nightmare est devenu un classique instantané et demeure encore aujourd’hui un album clé du Thrash Metal mondial.
Bolt Thrower – In Battle There is no Law! – 1988
Le tout nouveau genre qu’était le Death Metal en était a ses premiers soubresauts officiels et partout dans le monde il y avait des groupes pionniers qui allaient forger ce nouveau style issu du Thrash Metal. Avec ses sonorités lourdes et oppressantes, la formation Anglaise Bolt Thrower pourrait être considérée comme étant l’une des premières formations de Death Metal au monde et qui plus est, sa bassiste Jo Bench serait l’une des premières femmes à jouer du Métal extrême. Bolt Thrower était arrivé sur la scène Métallique avec des riffs bien gras et des voix gutturales qui allaient façonner le nouveau genre et ainsi influencer une incroyable quantité de groupes par la suite. Le Death Metal était né et son évolution allait être des plus spectaculaires au fil des décennies suivantes. La grande sphère Métallique Mondiale prenait des proportions démesurées au grand dam des défenseurs de la musique populaire axée sur la consommation de produits fashion. Bolt Thrower prouvait que le Métal ne pouvait être acheté et qu’il s’éloignait de plus en plus des standards de l’industrie.
Carcass- Reek of Putrefaction – 1988
Quand un album ne fait pas l’unanimité nous sommes en droit de se demander pourquoi, surtout si le dit album a des échos diamétralement opposés de la part des amateurs versus les détracteurs. Le premier album de Carcass avait causé tout un émoi dans la grande sphère métallique de l’époque. Réussir à la fois à semer autant de haine que d’amour pour un album il faut le faire! Lorsqu’un nouveau genre ou de nouvelles sonorités sortant de l’ordinaire et du moule préétabli apparaissent, il y a toujours ces détracteurs pour remettre en question la nouveauté de façon explosive. Pourtant, malgré la production plutôt sourde, le premier album de Carcass est un pionnier du Grindcore et surtout le premier album de Goregrind. Il a été non seulement influent pour la scène Grind, il l’a aussi été pour la scène Death Metal tout court! Les changements de tempo soudains, la lourdeur, les growls gutturaux et les riffs gras de Reek of Putrefaction ont grandement contribué à l’éclosion du Death Metal. Prenons le temps d’écouter cet album comme il le faut, nous en apprendrons d’avantage sur les origines de nombreux groupes de Death et de Grind qui ont explosé par la suite!
Blind Guardian – Battalions of Fear – 1988
Le Speed Metal était, en 1988, en voie d’extinction. Quelques irréductibles s’accrochaient toujours à ce style rapide mais tôt ou tard, ces valeureux guerriers tenant la flamme devraient indéniablement finir par choisir un des deux rejetons du Speed Metal. Blind Guardian et son premier album Battalions of Fear est un des derniers bastions à tenir le fort du Speed Metal. Avec des riffs incnediaires et une rythmique très rapide, le groupe Allemand tenait cette flamme à bout de bras malgré les embûches et les intempéries. Loin de s’éteindre, cette flamme ira jusqu’à influencer plusieurs groupes qui deviendront plus tard des incontournables du Power Metal et avec Helloween, Blind Guardian deviendra rapidement un des pionniers du style épique et chevaleresque. Battalions of Fear est un incontournable du Speed Metal Allemand et un album à écouter sans plus tarder!
Judas Priest – Ram it Down – 1988
En 1988, Judas Priest n’avait plus vraiment besoin de présentations car le groupe roulait sa bosse depuis le début des années 70 et cumulait déjà onze albums dont la majorité avaient été des succès du monde métallique. Le onzième album, Turbo, avait fait fuir plusieurs fans de la première heure malgré un succès retentissant et les membres de Judas Priest s’étaient possiblement aperçus de leur erreur de jugement face à cet album mémorable dans tous les sens. Toujours est-il que le groupe avait rectifié le tir à moitié avec Ram it Down qui montrait un certain retour au classique Judas Priest avec ses pièces rapides et musclées mais tout en gardant le petit côté commercial de Turbo. Est-ce que Ram it Down est un mauvais album? Pas tant que ça. Cet album a servi de pont entre Turbo et Painkiller et a contribué à ramener le grand Judas Priest sur le droit chemin. Un album qui fut possiblement moins influent que certains autres albums du groupe mais qui a amplement sa place dans l’évolution du Heavy Metal!
Testament – The New Order – 1988
À cette époque toute la scène Métallique était en pleine évolution et sujette à des changements parfois drastiques ce qui a eu pour effet de sérieusement dérouter bon nombre de Métalleux peu enclins au changement. The New Order, deuxième album de Testament, fut à la fois encensé par les fans mais également rabaissé par plusieurs. Le son originel du groupe avec le précédent album avait pratiquement disparu et on sentait que le groupe cherchait à se tailler une place plus haute que le monde underground ce qui a eu pour effet d’avoir un son moins « heavy » et plus « clean » que sur The Legacy. Changement de son ne signifie toutefois pas toujours tomber dans le médiocre! The New Order était différent bien sûr mais plus équilibré et plus mature au niveau des compositions. Le côté technique du groupe augmentait et il ne faut pas oublier qu’à la fin des années 80, sans le mentionner, il y avait une sorte de rivalité entre les groupes de la « Bay Area » de San Francisco à savoir qui monterait les échelons plus rapidement que les autres. Certains groupes se sentaient possiblement dans l’ombre d’un certain quatuor et maintenant que le bassiste de ce groupe était disparu et que son avenir était incertain, Testament avait pris le taureau par les cornes pour tenter de devenir encore plus grand et ainsi dépasser tous les autres dans la quête du sommet. Cette rivalité allait finalement être plus que bénéfique car elle allait donner du gaz pour que tous ces groupes se surpassent et fassent évoluer le genre en entier.
Queensrÿche – Operation : Mindcrime – 1988
Bon, cet album-ci n’a jamais fait l’unanimité, j’en conviens. Mais, est-ce que le troisième album de Queensrÿche peut faire partie de l’Évolution Métallique? Je pense que oui car même si Operation : Mindcrime est un album de Métal très mou, il n’en demeure pas moins influent pour la génération de groupes de Métal Progressif qui allait suivre. À cette époque, la grande scène Métallique Mondiale se divisait en plusieurs sous genres tous aussi extrêmes les uns que les autres mais nous avions aussi assisté à une tangente plus doucereuse et plus commercialisable dans le monde du Métal. Certes, Queensrÿche avait pris cette tangente molle et sirupeuse mais son degré de composition était plutôt incroyable et la technicité de celles-ci devenait de plus en plus spectaculaire. Cet album est un point clé pour le Power Metal et le Métal Progressif mais aussi pour la venue du côté plus « populaire » dans le vaste monde Métallique.
Iron Maiden – Seventh Son of a Seventh Son – 1988
Avec son septième album, la légende Iron Maiden avait pris un tout autre virage, signe d’une évolution musicale calculée. Seventh Son of a Seventh Son avait pris plusieurs fans au dépourvu à l’époque notamment dû au changement vers le Progressif et l’ajout de synthétiseurs qui avaient débuté sur Somewhere in Time.
Iron Maiden devenait de plus en plus technique et prouvait qu’il était devenu le maître du Heavy Metal mondial. Nous pourrions convenir que cet album a été déroutant pour le fan originel du groupe mais cette évolution avait été palpable avec l’album précédent et au final, avec le recul des décennies passées, il faut rendre à César ce qui est à César : Cet album est un excellent album de Iron Maiden qui a contribué à l’évolution du Métal Progressif et aussi du Power Metal. Le groupe était encore en pleine possession de ses moyens et cet album le prouvait une fois de plus.
Megadeth – So Far, So Good, So What! – 1988
Dès son troisième album, nous avions su que Megadeth était en fait une histoire de «one man band» et que Dave Mustaine était fort probablement un musicien avec qui il était difficile de jouer. So Far, So Good, So What! Montrait un nouveau Megadeth et le départ de Gar Samuelson et Chris Poland se faisaient ressentir au point où plusieurs fans avaient détesté cet album à l’époque. Mustaine était allé chercher du sang neuf et avec l’aide de son acolyte Dave Elefson, avait concocté un album plus cru, plus direct et surtout plus punk au grand dam des fans du groupe. La technicité était toujours présente mais Mustaine avait pris un virage drastique qui allait le conduire vers des sommets inégalés. Avec le recul, on constate que cet album est à l’image de Megadeth : Ne pas demeurer stagnant et évoluer musicalement au risque de se casser la gueule. Ce troisième album fut très important pour le groupe et aussi fort influent même si selon certains, il avait moins d’impact que ses deux phénoménaux prédécesseurs. Après tout, c’est exactement ça l’Évolution Métallique : Briser des barrières et expérimenter de nouvelles sonorités!
Sodom – Persecution Mania – 1987
Les Allemands étaient devenus les maîtres incontestés du Thrash Metal Européen notamment avec Destruction et Kreator mais un nouveau venu allait tout simplement donner du fil à retordre aux détracteurs de cette musique épouvantable. Sodom et son deuxième album avaient fait les manchettes underground à l’époque avec son Thrash explosif et rapide, Persecution Mania avait frappé fort à la fin de 1987. Les producteurs de l’époque avaient toujours du mal à enregistrer et à bien mixer tous ces groupes à la vitesse excessive si bien qu’une bonne majorité des albums issus des temps immémoriaux du Thrash avaient une production pauvre. Il faut dire que ces musiciens ne roulaient pas sur l’or et contrairement à leurs homologues Heavy Metal comme Accept ou Scorpions, les budgets étaient plutôt limités et le temps en studio ainsi diminué. Mais qu’à cela ne tienne, ces groupes comme Sodom ont réussi l’exploit de propager une musique féroce et violente et la faire évoluer rapidement avec peu de moyens. Persecution Mania, bien qu’ayant une production laissant à désirer, est un album à l’image de ce que le Thrash se devait d’être : Rapide, méchant et sans pitié. Sodom a été un acteur majeur de la scène Thrash Metal mondiale et un exemple à suivre pour les générations suivantes.
Destruction – Release from Agony – 1987
Plusieurs groupes de cette époque ont eu soit une vie courte ou soit une vie parsemée d’embûches et de déceptions. Le troisième album de Destruction, Release from Agony, fut le dernier album digne de ce nom pour la formation avant le départ de Schmier et la descente aux enfers de la légende du Thrash Allemand. Ce troisième album n’était pas aussi éclatant que les premières parutions mais avait tout de même suffisamment de mordant pour en faire un album influent pour la pérennité du Thrash Metal mondial. Certes, la production laissait toujours à désirer mais les riffs de cet album étaient incendiaires et bien ficelés redant justice au travail de Destruction. Même si Release from Agony a en quelque sorte sonné le glas pour le groupe, il n’en demeure pas moins fort important pour la suite des choses et de l’évolution que le Thrash et même le Death Metal allaient prendre au fil du temps.
Candlemass – Nightfall – 1987
1987 fur marquée par l’arrivée du très coloré Messiah Marcolin au sein de la formation Candlemass. Marcolin avait fait une version A Cappela de la pièce Solitude à Leif Edling en pleine nuit par téléphone avant d’avoir le poste permanent de chateur du groupe. Musicalement, Nightfall reprenait exactement là où Candlemass avait laissé avec son premier album mais en ajoutant encore plus de couleurs et de textures musicales pour ainsi prendre la voie vers le « Epic Doom Metal » dont le groupe est en quelque sorte le père fondateur. L’exploration musicale fut dès lors sans limites pour le groupe qui se renouvelait à chaque album pour creuser dans le plus profond du désespoir et de la puissance sonore. Candlemass devint ainsi le maître incontesté du Doom Metal et le modèle sur lequel s’inspirer pour perpétuer cette grande noirceur musicale.
U.D.O. – Animal House – 1987
Après avoir congédié Udo de son propre groupe, les membres de Accept avaient eu la « très grande gentillesse » de composer et d’écrire son premier album solo. Sans s’en rendre compté à l’époque, ce petit geste amical venait de planter le dernier clou dans le cercueil de l’ancien groupe de Dirkschneider. Udo effectuait ainsi un nouveau départ et une nouvelle carrière florissante commençait. Ce premier album n’est ni plus ni moins la réelle suite de Russian Roulette et en prenant le taureau par les cornes, Udo avait su prouver qu’il était toujours l’homme de la situation et son influence sur l’univers métallique mondial reprenait d’ampleur. Est-ce que Accept avait fait une gaffe à l’époque? Bien sûr que oui! Est-ce que Udo est devenu encore plus important que son ancien groupe? Bien évidemment! Animal House est un excellent album de Heavy Metal pur et dur qui a su montrer la voie à bien d’autres groupes par la suite.
Sepultura – Schizophrenia – 1987
Le Brésiliens de Sepultura ont rapidement évolué en tant que musiciens et en tant que compositeurs. Le deuxième album, Schizophrenia, marquait l’arrivée de Andrea Kisser, ajout qui allait s’avérer fructueux pour les compositions du groupe. Schizophrenia était basé sur un point principal : Le riff. Malgré une production laissant à désirer, cet album a pu être important et surtout très influent grâce à ses riffs élaborés qui frappent fort et à la complexité des structures musicales. On sentait que le groupe évoluait vers autre chose et qu’à partir de cet album, cette évolution allait être plus que spectaculaire au niveau des arrangements et des mélanges de styles. Schizophrenia n’était que le début vers une incroyable ascension musicale!
King Diamond – Abigail – 1987
Rares sont les musiciens du monde Heavy Metal ayant non seulement participé à l’évolution métallique avec un groupe mais qui ont aussi réussi à faire de cette évolution un impact majeur avec un deuxième groupe. Le grand King Diamond pourrait se vanter d’être un des grands du Heavy Metal, ce qui est tout à fait vrai mais son humilité étant connue du vaste monde Métallique, ce dernier ne se vantera pas du tout alors, nous allons le faire pour lui. Abigail, deuxième album de King Diamond, avait réussi l’exploit à l’époque de surplanter en qualité sonore et musicale deux monstres du Heavy Metal : Les deux premiers albums de Mercyful Fate. Deux albums qui ont eu une influence majeure et qui à ce jour sont toujours considérés comme étant des chefs d’œuvres du genre. Abigail se place donc en tête de liste des meilleurs albums Métal de tous les temps grâce à ses structures musicales complexes, ses textures frôlant la musique classique et ses harmonies incroyables. Le terme épique a sans doute été utilisé pour la première fois dans le jargon métallique grâce à cet album. Long live the King!
Sacrifice – Forward to Termination -1987
Le Métal Canadien commençait à faire parler de lui à l’échelle Internationale et c’est surtout au niveau du Speed et Thrash Metal que notre plusss beau pays au monde s’est mis sur la grande carte Métallique mondiale. La formation Torontoise Sacrifice y est d’autant plus pour quelque chose car son deuxième album, Forward to Termination est sans l’ombre d’un doute un des meilleurs albums du genre et qui rivalisait avec les plus gros noms de l’époque. C’est avec des riffs incisifs et incendiaires mélangés à une technique irréprochable que Sacrifice avait pris d’assaut le grand monde du Thrash Metal. Une seule écoute suffit pour comprendre toute l’ampleur de ce fabuleux album! Vous êtes encore sceptiques? Alors peut-être que le Thrash Metal n’est tout simplement pas pour vous!
Exodus – Pleasures of the Flesh – 1987
Le deuxième album de Exodus marquait l’arrivée d’un nouveau chanteur, Steve « Zetro » Souza et à cette époque, bon nombre de fans du groupe avaient pesté contre groupe pour avoir délibérément pris congé de Paul Baloff. Ajoutons à cela que ce deuxième album faisait suite à un chef d’œuvre et que la barre était très haute pour le surpasser. Il faillait s’y attendre, Pleasures of the Flesh n’était pas arrivé à surpasser Bonded by Blood, comme tous les albums suivants d’ailleurs, mais cet album marquait un nouveau départ pour Exodus et son influence fut tout de même de taille. Lorsqu’on écoute attentivement cet album, on constate qu’il est rempli de riffs extraordinaires et beaucoup plus techniques que sur Bonded by Blood et les compositions beaucoup plus étoffées que sur le premier album. Malgré ses petits défauts et son chanteur à voix nasillarde, Pleasures of the Flesh est un excellent album d’Exodus qui a grandement contribué à l’évolution du Thrash Metal Américain. Prenez-en de la graine les jeunes photocopies, le Thrash Metal originel, c’est ça!
Kreator – Terrible Certainly – 1987
Sur son troisième album, Kreator peaufinait sa sonorité et étoffait ses compositions. Même si Terrible Certainly Était moins percutant que Pleasure to Kill, il n’en demeure pas moins qu’il a été influent pour le Thrash Metal mondial et qu’il marque un tournant non seulement pour Kreator mais aussi pour le genre en entier. Les musiciens du groupe avaient appris à maîtriser leur instrument respectif et s’autorisaient des riffs et des structures plus complexes que par le passé. Le trio devin alors un quatuor avec l’ajout d’uun deuxième guitariste ce qui avait pour effet d’élargir le son du groupe. Terrible Certainly avait curieusement eu ses détracteurs à l’époque et en a toujours aujourd’hui, pourtant c’est un excellent album qui mérite d’être écouté et qui a surtout influencé plusieurs groupes par la suite. C’est à partir de cet album que Kreator est devenu plus gros et devenant ainsi tête d’affiche, surpassant ainsi plusieurs groupes du label Noise records.
Mayhem – Deathcrush – 1987
Bien que le terme Black Metal était apparu sur la pochette de l’album du même titre en 1982, Venom n’est pas l’inventeur du genre. Par contre, le groupe Anglais eu suffisamment d’influence sur de jeunes musiciens de l’époque pour que le Black Metal finisse par émerger du Thrash Metal et devenir une entité à part entière. Les pionniers du Black Metal sont sans aucun doute les Hellhammer, Bathory et Celtic Frost mais les véritables instigateurs du mouvement proviennent de Norvège. Mayhem avec son premier album Deathcrush pourrait très bien être considéré comme étant le tout premier groupe de Black Metal avec tout ce qui vient avec le terme et le style : Un son malsain, une ambiance très sombre et des thèmes morbides plus vrais que nature. Deathcrush est un album crucial pour l’arrivée du Black Metal sur la scène Métallique Mondiale et Mayhem a été au cœur même de la tourmente entourant le mysticisme relié à ce nouveau genre plus extrême que tout ce qui avait été fait. Les membres du groupe n’étaient pas des rigolos et embrassaient pleinement toutes leurs idées et convictions sans aucun compromis. Un nouveau genre plus que tourmenté était né et la suite allait être beaucoup plus que spectaculaire!
Sarcófago – I.N.R.I. -1987
L’Amérique du Sud avait tardivement fait son apparition sur la scène Métallique mondiale et s’était démarqués surtout avec la formation Brésilienne Sepultura. Wagner Anthichrist qui est un des trois membres fondateurs de Sepultura avait quitté le groupe peu après le premier concert pour fonder Sarcófago qui deviendra le groupe le plus malsain de toute l’Amérique du Sud à cette époque. Le premier album I.N.R.I. avais fait exploser la scène Brésilienne avec des riffs froids et crus qui pourraient aisément faire de Sarcófago l’un des premiers groupes de Black/Death Metal des deux continents Américains. Encore aujourd’hui, ce premier album est considéré comme étant la base de l’explosion Métallique dans les pays Latins du Sud tant son influence a été massive et importante pour le développement du Black Metal et du Death Metal. Un classique pur et dur qui témoigne de la férocité Métallique de l’époque.
Trouble – Run to the Light – 1987
Trouble poursuivait sur sa lancée et ainsi demeurer le maître incontesté du Doom des années 80. Ce troisième album était plus étoffé que les deux premières parutions et les compositions du groupe de venaient de plus en plus complexes redéfinissant les règles jusqu’ici apportées à cette musique lente et mélancolique. Trouble s’était doté d’une sonorité unique en mélangeant habilement les éléments du passé comme le Hard Rock avec des textures plus modernes empruntées au NWOBHM. Le Doom Metal était là pour rester et rivaliser en extrémité musicale avec ses homologues plus rapides et cinglants. La lenteur peut parfois être tout aussi violente que la vitesse!
Napalm Death – Scum – 1987
La formation de Napalm Death remonte à aussi loin que 1981 mais son premier album, Scum, n’avait vu le jour qu’en 1987. À cette époque, les membres qui composaient le groupe étaient forts différents de ceux formant le « classic lineup » et trois membres de cette première mouture ont tout de même fondé plus tard des groupes forts important pour la face du Métal, en l’occurrence Cathedral, Carcass et Godflesh. Ce premier album de Napalm Death pourrait aisément être considéré comme étant le tout premier album de Grindcore avec ses pièces ultra rapides et son discours social et politique. Le groupe allait prendre une évolution encore plus tordue avec l’arrivée de Shane Embury l’année suivante. Ainsi est apparu le Grindcore, nouveau style qui perdurera jusqu’à nos jours et qui influencera bon nombre de musiciens.
Suicidal Tendencies – Join the Army – 1987
Join the Army, deuxième album de Suicidal Tendencies, marquait un passage vers le Heavy Metal pour le groupe. Du moins, cette tendance allait se raffermir au fil des albums suivants. Le groupe utilisait toujours ses sonorités issues du Hardcore Punk mais son goût pour le Métal et autres styles disparates allaient faire de Suicidal Tendencies un groupe à part à bien des égards. On notait également des traces de musique Funk qui commençaient à s’installer dans les pièces du groupe si bien qu’un projet de Funk Metal allait voir le jour deux ans plus tard. Suicidal Tendencies fut un groupe fort influent pour les mélanges de styles et un des maîtres du Crossover. Join the Army est possiblement l’un des meilleurs albums du genre à ce jour.
Coroner – R.I.P. -1987
Pouvons-nous parler d’Évolution Métallique sans mentionner le nom de Coroner? Bien sûr que non! Certains membres du groupe étaient certes des « roadies » pour Celtic Frost mais cachaient également un indéniable talent pour la composition et l’instrumentation. Le premier album avait frappé le monde Métallique de plein fouet avec des compositions ultra techniques et des riffs crus et incisifs. R.I.P. prouvait à la face du globe que le Métal pouvait être agressif et percutant mais aussi intelligent et structuré. Les membres du groupe s’inspiraient de compositeurs classiques pour étoffer leur pièces pour monter la barre du Métal technique encore plus haut. Nous pourrions affirmer que Coroner est en quelque sorte un des fondateurs de ce que nous appelons maintenant le Technical Death Metal. Un premier album percutant et très important pour la suite de cette belle évolution!