Étiquette : Sigh (JAP)

L’Évolution Métallique selon Sinistros #1872
Sigh – Shiki – 2022
Japon

Mirai Kawashima est un compositeur fascinat et son projet Sigh l’est d’autant plus de puis sa création en 1989. Initialement fondé en tant que formation de Black Metal, Kawashimna a rapidement incorporé ses influences diverses et son talent en piano classique dans ses compositions pour créer une musique avant-gardiste pas piquée des vers. Au fil des sorties d’albums, le son global du groupe a migré vers un mélange hétéroclite de plusieurs styles n’ayant aucun rapport les uns des autres pour se doter d’une sonorité aux textures éclatées. Le dernier album original en date de cette chronique poursuivait cette tradition d’excellence avec des idées totalement disparates formant un tout intelligent et fort surprenant. Shiki est le douzième album de la discographie et celui-ci est à 100% chanté en japonais ce qui confère aux pièces une atmosphère unique et des plus intéressantes. Kawashima fait également un retour prononcé vers le Black Metal de ses origines tout en gardant en tête ses mélanges de styles alliant Jazz, Progressif, Heavy Metal, Funk ou encore musique classique et Folk. Bref, du pur Sigh comme le groupe nous a habitués depuis plus de trente ans. Un autre chef d’œuvre de musique cérébrale à écouter en demeurant attentif pour bien assimiler toutes les facettes et sonorités incluses dans les dix pièces de cet opus.

L’Évolution Métallique selon Sinistros #1713
Sigh – Heir to Despair – 2018
Japon

Sigh n’est pas le groupe le plus facileemnt accessible de toute la grande scène métallique mondiale et Mirai Kawashima est loin d’être le plus standard des compositeurs. Quand je parle de standard, disons que Sigh s’éloigne énormément des étiquettes et n’en fait qu’à sa tête sans vraiment se soucier de l’opinion générale. Depuis ses tout débuts, Kawashima a toujours évité de tomber dans le confort des cadres métalliques en tentant d’innover à chaque album et rendu à Heir to Despair, son onzième album, il était devenu évident que son projet Sigh ne se limitera jamais dans les styles, au contraire. Bien que tours sur un fond très Black Metal, le groupe explore une fois de plus différentes sonorités et styles provenant de diverses époques et de divers horizons en incorporant des instruments qui n’ont pas toujours la cote dans la musique extrême et pourtant, Sigh est passé maître des mélanges improbables et les études musiclaes de Kawashima ne sont pas étrangères à ces idées disparates format un tout à la fois disjoncté et hétéroclite. Le tout, chanté en Japonais pour donner un peu plus de mordant à cette folie musicale hors du commun. UN autre chef d’œuvre de la part de Mirai qui nous en donne pour nos oreilles sans lésiner sur la qualité sonore ni les textures incroyables qui forment ce tout de pure folie sonore!

L’Évolution Métallique selon Sinistros #1500
Sigh – Graveward – 2015
Japon

Ma chronique quotidienne l’évolution métallique selon Sinistros vient d’atteindre le chiffre magique de 1500 chroniques en autant de jours depuis le 16 août 2020. Qui de mieux qu’un légendaire groupe d’avant-garde pour honorer ce chiffre? La formation Japonaise Sigh est en effet tout indiquée pour nous déstabiliser et remettre les pendules à l’heure avec sa musique dérangeante, intelligente et surtout complètement disjonctée. Même si Graveward, dixième album de la discographie, souffrait un peu d’une production étouffée, il n’en demeure pas moins que le maître absolu du groupe, Mirai Kawashima, avait une fois de plus repoussé les limites musicales en nous offrant un album avec des compositions éclatées qui visitaient plusieurs styles n’appartenant pas à la catégorie métallique. Le Jazz, le Classique, le Funk, le Rock and Roll, le Progressif et j’en passe font partie de l’univers chaotique de Sigh et sont très bien intégrés à un Black Metal caustique et éclaté. Cette mixture qui peut paraître indigeste a fait la renommée des Japonais au fil des albums et continue à étonner avec Graveward avec ses arrangements à couper le souffle et ses textures diverses. On note qu’avec cet album, Kawashima a en quelque sorte voulu renouer avec la sonorité de ses débuts d’où la production un peu floue. Un autre excellent album de la part de Sigh qu’il vous faut écouter attentivement si vous n’avez pas froid aux yeux et que vous êtes ouverts à un univers sonore hors du commun!

L’Évolution Métallique selon Sinistros #1326
Sigh – In Somniphobia – 2012
Japon

Sigh est l’une de ces formations à la fois difficile d’accès pour le commun des mortels et à la fois des plus fascinantes. Le groupe japonais tournant autour de Mirai Kawashima a évolué à une vitesse phénoménale depuis la sortie de son premier album paru en 1993. Alors un groupe de pur Black Metal, le projet de Kawashima a exploré des avenues à 180 degrés différentes de ce qui se fait habituellement dans la grande famille métallique, jouant avec divers instruments et surtout divers styles passant du Black au Heavy Metal puis au Jazz dans la même pièce pour ne citer que ce seul exemple parmi de nombeuses autres combinaisons plus invraisemblables les unes que les autres. In Somniphobia poursuivait cette évolution en poussant plus loin ses mélanges et son côté artistique et en explorant des sonorités issues des années 60, 70 et 80 avec des éléments Rock and Roll, Funk, Psychédélique, Jazz, Pop, Heavy Metal, traditionnel Japonais et j,en passe pour aboutir à un autre chef d’œuvre musical se situant entre Georgio Moroder, Ennio Morricone et Arcturus. Le génie musical de Kawashima était une fois de plus mis à l’avant plan avec ses arrangements incroyables et son sens de la composition. Si vous avez un esprit ouvert et que vois aimez les fusions de genres et sous genres poussées à l’extrême, Sigh est définitivement un groupe à considérer pour tout amateur de Progressif, de musique d’avant-garde et de pure folie musicale. Un autre excellent album de la discographie du groupe Japonais!

L’Évolution Métallique selon Sinistros #1204
Sigh – Scenes From Hell – 2010
Japon

Sigh n’est un groupe pour tout le monde, j’en conviens. En revanche, si on a le moindrement d’ouverture d’esprit et qu’on ne reste pas accroché aux standards du métal, on découvre un large éventail de sonorités diverses dans la musique du groupe Japonais. Mené d’une main de maître par Mirai Kawashima, Sigh n’a jamais sombré dans la platitude musicale et n,a au grand jamais répété le même album deux fois. Le génie musical de Kawashima a évolué au fil des albums et rendu au huitième album, il était clair que le groupe n’avait plus rien à prouver. La folie sonore qui se dégageait des compositions de Scenes From Hell était à l’image de ce que Sigh était capable de nous livrer : Un Black Metal caustique avec des éléments issus de la musique classique, du Jazz, du Rock and Roll, du Progressif des années 70 et bien d’autres provenant d’un peu partout dans le monde pour former un tout complètement disjoncté et brillamment travaillé. Sigh n’a évidement jamais sorti un mauvais album et Scenes From Hell réitérait cette affirmation avec huit pièces épiques riches en textures diverses. À écouter l’esprit bien concentré pour bien comprendre toutes les subtilités sonores qu’il contient.

L’Évolution Métallique selon Sinistros #1064
Sigh – Hangman’s Hymn – Muzikalische Exequien – 2007
Japon

Sigh a dès son premier album été une bibitte difficile à apprivoiser pour le commun des métalleux. Le terme avant-garde résume plutôt bien la musique des Japonais qui n’ont jamais cessé d’évoluer et d’expérimenter à chaque album. Certaines de ces sorties ont été plus connues que d’autres ou ont suscité plus d’intérêt maisen bout de ligne, Sigh a défoncé des frontières musicales à chaque sortie d’album. Hangman’s Hymn – Muzikalische Exequien, septième de la discographie, était un genre de requiem morbide dans lequel se mélangeaient comme toujours diverses issues de nombreux styles ou courants musicaux mais avec une forte orientation vers la musique classique sur un fond de Black Metal complètement disjoncté. Bien sûr, cette sortie est demeurée dans l’ombre et avait semé la confusion chez certains fans malgré la finesse des compositions et les arrangements incroyables menés d’une main de maître par Mirai Kawashima. Un album très sous-estimé que l’on doit prendre en considération et qui fait partie des chefs d’ouvres du groupe. Près de quarante-cinq minutes de pure folie musicale à écouter bien concentré sur ce qui se passe.

L’Évolution Métallique selon Sinistros #978
Sigh – Gallows Gallery – 2005
Japon

Le sixième album de Sigh avait fait polémique à sa sortie surtout au niveau de Century Media qui avait refusé de distribuer l’album. Le label était insatisfait de l’oreintation avant-gardiste que le groupe prenait et s’attendait à un album plus orienté vers le Black Metal. De plus, la mastérisation de l’album faisant défaut avait eu raison de la distribution par Century Media. L,album fut sorti par Candlelight et plus trad remastérisé et ressorti par The end records. Heureusement, Sigh avait tenu son bout et avait sorti la suite logique de Imaginary Sonicscape avec des pièces complètement disjonctées qui visitaient ou revisitaient divers styles issus de diverses époques qui une fois mélangés à un Métal noirci et plus extrême donnaient des sonorités qui définiront Sigh dans son cheminement musical. Sigh est devenu une figure de proue du Metal avant-gardiste et un pionnier de son époque qui a largement contribué à démystifier la musique en général pour le commun des métalleux. Un autre chef d’œuvre de Sigh qu’il faut impérativement écouter pour comprendre cette belle grand évolution métallique!

L’Évolution Métallique selon Sinistros #760
Sigh – Imaginary Sonicscape – 2001
Japon

L’évolution Métallique ne serait pas la même sans l’apport considérable du groupe japonais Sigh en particulier avec son cinquième album, Imaginary Sonicscape. Même si Sigh a eu une carrière fort prolifique et est toujours demeurées constante jusqu’à nos jours, Imagaginary Sonicscape est fort probablement l’album le plus éclaté et le plus ouvert d’esprit de toute l’histoire du Heavy Metal. Mirai Kawashima explorait divers genres musicaux en utilisant des instruments qui n’ont rien à voir avec les standards du Métal et apportai des structures musicales hors du commun pour peaufiner des pièces grandioses et riches en sonorités de toutes sortes. Pour cuex qui ne connaissent pas encore Sigh, cet album est un point de départ fort révélateur de ce que le groupe pouvait faire et de ce qui allait suivre. Mais attention, tout comme Kawashima, il faut être ouvert d’esprit pour comprendre ce qui se passe vraiment tant les sonorités et les différents styles nous transportent loin de notre zone de confort. Un immense chef d’œuvre de l’évolution métallique tous sous-genres confondus.

L’Évolution Métallique selon Sinistros #685
Sigh – Scenario IV : Dread Dreams – 1999
Japon

Scenario IV : Dread dreams est un album trop souvent oublié de la discographie du groupe Japonais Sigh. Pourtant, c’est avec cet album que Mirai Kawashima et ses partenaires ont forgé ce qui allait devenir le Sigh éclaté et disjoncté qui n,a pas peur de prendre des risques et de puiser dans différents styles pour concocter une mélange des plus hétéroclites et de réussir à homogénéiser toutes ces parties si différentes les unes des autres. Scenario IV : Dread Dreams servira également de pont entre l’ancien Sigh et ce qui s’en venait sur l’album suivant qui est toujours considéré comme étant la pièce maîtresse de la discographie du groupe. L’expérimentation musicale du groupe était devenue en quelque sorte une marque de commerce et Sigh ne cessera plus jamais de nous étonner à chaque sortie d’album. Le génie musical de Mirai Kawashima n’était plus à démontrer et sans le vouloir, ce dernier deviendra l’une des grandes influences pour la musique extrême disjonctée et sans balises.

Sigh, c’est pas pour tout le monde, j’en conviens. Mais si on a ne serait-ce qu’un soupçon de désir d’explorer d’autres avenues musicales et de s’ouvrir à d’autres sonorités, Sigh est exactement le genre de groupe qu’il nous faut pour cette exploration musicale. Sur son troisième album, la troupe de Mirai Kawashima nous en faisait encore voir de toutes les couleurs avec des compositions éclatées dans lesquelles étaient mélangées divers styles issus de diverses époques et complètement à l’opposé les uns des autres. Sur Hail Horror Hail, Sigh poursuivait cette quête vers l’expérimentation sonore en nous concoctant des pièces chaotiques et terriblement bien arrangées. L’utilisation d’instruments complètement non-métal était, et est toujours le cheval de bataille de Sigh ce qui rends le groupe encore plus original et unique. Hail Horror Hail est un de ces albums influents qui sont passés sous le radar mais qui sont très importants pour la suite des choses. À écouter sans réserves si on aime le disjoncté et l’éclatement sonore!

Avec son deuxième album, la formation Japonaise Sigh avait monté d’un cran sa bizarrerie musicale en augmentant le niveau de la production tout en continuant d’incorporer divers éléments issus de plusieurs styles complètement à l’opposé de ce qui se faisait dans le Black Metal et dans le Métal tout court. Le statut de Sigh comme étant un groupe d’avant-garde ayant été un pionnier se confirmait et ce n’était que le début. Mirai Kawashima, le cerveau derrière le groupe, ne dira jamais son dernier mot et fera tout en son pouvoir pour explorer de nouvelles avenues musicales en expérimentant avec les textures et les sonorités. Bien sûr, cet album avait pris beaucoup de fans de court tant il s’éloignait des standards Métalliques mais ceci n’empêchera pas Sigh de persévérer dans sa voie pour nous offrir une musique hors norme et intelligente. Sigh ne se mettra jamais de barrières musicales et aura une carrière prolifique et fort influente par la suite.

Il y a de ces groupes qui défient tout standard musical et qui font bande à part. Bien qu’avec son premier album Sigh ait été un groupe typiquement Black Metal à la base, Scorn Defeat allait marquer la scène Balck Metal mondiale avec des compositions qui sortaient des sentiers battus en utilisant des éléments issus d’autres genres et des sonorités jusqu’ici inexploitées. Le membre fondateur et principal compositeur du groupe Mirai Kawashima avait des influences diverses telle la musique classique ou encore la musique progressive des années 70, éléments qui se retrouvent sur ce premier album au fil des pièces donnant ainsi des compositions variées et complexes qui allaient redéfinir la notion de musique extrême. Scorn Defeat était seuelemt un avant-goût de que Sigh allait proposer suite à cet album légendaire. Les claviers étant en avant plan des plusieurs des compositions de cet album iront jusqu’à prendre une place plus importante dans les albums suivants. Scorn Defeat a été un album très important pour le développement du Balck Metal et un précurseur d’avant-garde qui influencera bon nombre de musiciens à se surpasser au niveau de la composition.