Sinistros – Page 5

Slade – Slade In Flame – 1974

L’Évolution Alternative selon Sinistros #60
Slade – Slade In Flame – 1974
Angleterre

Slade in Flame est le premier album bande sonore de Slade tiré de leur film du même titre. Sur cet album, le groupe avait donné à ses pièces une sonorité très « sixties » pour complémenter l’expérience du film qui se déroule en 1966. Musicalement, c’est du Slade avec son mélange Glam Rock et Hard Rock mais avec un effet plus « music hall » par moments. La scène Alternative qui suivra prendra certaines inspirations de cet album et de Slade en général pour développer de nouvelles sonorités et de nouvelles approches musicales. Certaines pièces de cet album peuvent aisément faire office de Proto Punk avec toute l’énergie qui s’en dégage et il est indéniable que Slade aura influencé bon nombre dA,rtistes de plusieurs scènes plus « underground » comme le Punk, le Heavy Metal et certains artistes issus du Gothic Rock. À écouter le volume au fond!

Roxy Music – Country Life – 1974

L’Évolution Alternative selon Sinistros #59
Roxy Music – Country Life – 1974
Angleterre

Avec son quatrième album, Roxy Music se démarquait par son changement de sonorité qui mènera le groupe à grimper les palmarès en plus de gravir les échelons du marché Américain. Tout en conservant en majeure partie ses racines expérimentales, Country Life explorait des idées et textures plus pop et certainement plus accessibles pour le commun des mortels, si bien que l’album sera le premier du groupe à entrer dans le top 40 US à la position 37. Country Life sera salué par la critique qui y verront le plus sophistiqué et le plus accompli de la discographie du groupe Anglais. Un très bon album plus commercial qui contribuera à faire évoluer la musique Alternative et par le fait même qui servira de bases au New Wave qui allit exploser quelques années plus tard.

New York Dolls – Too Much Too Soon – 1974

L’Évolution Alternative selon Sinistros #58
New York Dolls – Too Much Too Soon – 1974
États-Unis

Insatisfait de la production du premier album, David Johansen avait engagé Shadow Morton, un producteur vétéran, pour l’enregistrement du deuxième album de New York Dolls. Morton, désabusé par l’industrie msuciale y avait vu un certain défi en prenant les rênes pour un album d,un groupe aussi irrévérencieux. Même si les Dolls avaient une certaine affinité avec Morton, ses membres n’ont pas beaucoup travaillé sur de nouvelles pièces en sa compagnie, se contentant de reprendre de vieux démos et des reprises. Morton quant à lui avait ajouté une multitude d’effets et des voix féminines en voix d’appui démolissant le son originel du groupe. Cet album n’était pas monté dans les palmarès de l’époque et fut un cuisant échec commercial. Après une tournée problématique pour soutenir l’album, le groupe sera délaissé par Mercury Records et finira par se séparer quelques années plus tard. Too Much Too Soon est comme son nom l’indique, trop, trop tôt! Ce sera touit de même un album précurseur du Punk qui émergera quelques mois plus tard avec Patti Smith et Ramones.

Kraftwerk – Autobahn – 1974

L’Évolution Alternative selon Sinistros #57
Kraftwerk – Autobahn – 1974
Allemagne

Avec son quatrième album, Autobahn, Kraftwerk allait voir plusieurs changements s’installer tant au niveau musical qu’au niveau du personnel. En effet, avec cet album, Kraftwerk passe de deux à quatre membres avec l’ajout de Wolfgang Flür aux percussions et Klaus Röder à la guitare et à la flûte. Le groupe devenu un quatuor ajoutera des voix sur certaines de ses pièces et optera pour une sonorité totalement électronique avec des synthétiseurs comme le Minimoog et une batterie électronique, cette sonorité deviendra la marque de commerce de Kraftwerk qui laissera tomber ses éléments Krautrock et expérimentaux des trois premiers albums pour se concentrer sur les textures mécaniques qui ouvriront la voie à de nombreux autres styles et genres du vaste monde de la musique Alternative, en particulier tout ce qui touche à la musique Industrielle et au New Wave avec ses dérivés tels que le Synthpop, le Dark Wave et le Cold Wave. Bien que cet album ait reçu des avis mitigés de la part de la presse spécialisée et des fans, il n’en demeure pas moins un album hyper important pour le développement de ce qui allait suivre. Autobahn a aussi réussi le tour de force de faire avaler la musique électronique aux Américains qui tardaient à embarquer pleinement dans cette musique étrange et vaporeuse. Un excellent album influent qui se doit d’être considéré comme étant un « game changer » et comme une grosse révolution musicale!

Klaus Schulze – Blackdance – 1974

L’Évolution Alternative selon Sinistros #56
Klaus Schulze – Blackdance – 1974
Allemagne

Sur son troisième album, Klaus Schulze avait effectué quelques changements tant au niveau composition qu’au niveau de l’instrumentation. Bien que Blackdance proposait toujours cette musique ambiante très près de l’infini cosmos, Schulze avait, pour la première fois, utilisé de véritables synthétiseurs pour être en mesure d’aller chercher plus de textures et de sonorités diverses. L’utilisation d’orgues était une fois de plus au menu mais le compositeur avait agrémenté ses pièces avec une guitare acoustique douze cordes, un piano et diverses percussions. Mais ce qui tranchait le plus avec ses deux premiers albums c’était d’avoir un artiste invité sur la pièce Voices of Syn avec Ernst Walter Siemon aux parties vocales, une première pour Schuzle qui sortait de son confort uniquement instrumental pour inclure un chanteur. Blackdance poursuivait ce que le maître de la musique électronique avait commencé et prouvait ainsi que Schulze était non seulement tout un compositeur mais aussi un grand influenceur de la musique expérimentale qui mènera vers d’autres genres comme l’Industriel, le Drone et autre sous genre connexe bien implantés dans la musique faite avec des machines.

David Bowie – Diamond Dogs – 1974

L’Évolution Alternative selon Sinistros #55
David Bowie – Diamond Dogs – 1974
Angleterre

Avec son huitième album, David Bowie avait mis fin à sa collaboration avec les membres de son groupe The Spiders From Mars et musicalement, ce sera le dernier album Glam Rock de Bowie et qui montrait des signes de Funk et de Soul, deux genres qui seront repris sur l’album suivant. Bien que Diamond Dogs ait reçu à l’époque des avis mitigés principalement dû à son manque de cohésion, il est devenu un précurseur et une très grande influence du mouvement Punk quelques années suivant sa sortie. Un albun certes un peu décousu mais qui demeure un classique intemporel qui prouve une fois de plus le statut du grand Bowie et de son apport indéniable sur la musique Alternative.

Slade – Old New Borrowed and Blue – 1974

L’Évolution Alternative selon Sinistros #54
Slade – Old New Borrowed and Blue – 1974
Angleterre

Avec son quatrième album, Slade s’installait au numéro un des palmarès au Royaume Uni et prparait son entrée en sol Americain. Le Glam Rock battait son plein et le quatuor baignait dedans jusqu’au cou s’imposant comme un chef de file en la matière. Bien que les sonorités étaient axées vers un Hard Rock musclé, il y avait tout de même assez de vitriol au travers des pièces du groupe pour continuer à influencer ce qui allait devenir la musique alternative que ce soit au niveau du Punk, de l’Indie Rock ou même le New Wave tout en se gardant une place de choix pour donner des ailes au Heavy Metal qui était aussi en pleine ébullition. Old New Borrowed and Blue est un excellent album diversifié qui comportait justement toutes les influences que les membres de Slade ont eu et ces influences étaient transposées à une génération future avec brio.

Can – Soon Over Babaluma – 1974

L’Évolution Alternative selon Sinistros #53
Can – Soon Over Babaluma – 1974
Allemagne

Soon Over Babaluma sera le tout premier album de Can sans le chanteur Damo Suzuki. Suite au départ de ce dernier, le groupe Allemand avait auditionné quelques candidats pour le remplacer mais il fut décidé que le guitariste Michael Karoli et le claviériste Irmin Schmidt se partageraient les parties vocales pour cet album. Soon Over Babaluma reprends les textures ambiantes de Future Days avec des éléments plus rythmés sur certaines pièces tout en gardant en tête de perpétuer l’expérimentation et de tenter de garder les standards loin du processus de création. Ce cinquième album fut assez réussi malgré le fait que Karoli détestait chanter. Can avait mis la table pour un autre chef d’œuvre sonore qui deviendra un autre classique et qui ouvrira la voie pour la musique plus expérimentale dans le vaste monde de la musique alternative qui commençait tranquillement à voir le jour.

Amon Düül II – Hijack – 1974

L’Évolution Alternative selon Sinistros #52
Amon Düül II – Hijack – 1974
Allemagne

Avec son huitième album, septième si on omet Utopia, Amon Düül II s’enlignait vers le art-rock quittant tranquillement le genre Krautrock et expérimental qui l’avait fait connaître. Hijack est dans les faits une collection de pièces rock accrocheuses et un album qui a été un totale déception pour les fans de la première heure. Malgré une certaine volonté à vouloir garder des sonorités plus expérimentales et certaines bonnes pièces au fil de l’album, force est de constater que le groupe était en train de s’enliser dans un conformisme musical, ce conformisme qu’il s’était évertué à éliminer complétement de ses compositions. Comme quoi même les plus influents et les plus novateurs peuvent être attirés par l’appât du gain et de la popularité. Était-ce le début de la fin pour le collectif Allemand?

Roxy Music – Stranded – 1973

L’Évolution Alternative selon Sinistros #51
Roxy Music – Stranded – 1973
Angleterre

Stranded, troisième album de Roxy Music, était destiné à percer le marché Américain. Avec le départ de Brian Eno, Bryan Ferry avait dû se réajuster pour mener à bien cette mission d’invasion Nord-Américaine et ce fut une belle réussite car la majorité des critiques comme le magazine Creem avaient encensé l’album. Bien que la saveur musicale de l’album se prêtait beaucoup plus à séduire la majorité, il n’en demeurait pas moins que l’expérimentation était toujours au rendez-vous tout au fil des pièces. Stranded influencera directement la musique New Wave et ses dérivés et plusieurs pièces de ce chef d’œuvre seront reprises plus tard par des sommités comme David Gahan et Morrissey. Un incontournable qui définira en grande partie la musique alternative qui était en train de bouillonner et prête à entrer en ébullition!

Jean-Michel Jarre – Les Granges Brûlées – 1973

L’Évolution Alternative selon Sinistros #50
Jean-Michel Jarre – Les Granges Brûlées – 1973
France

Les Granges Brûlées est le tout premier album de Jean-Michel Jarre qui servira de trame sonore pour le film du même nom avec Alain Delon et Simone Signoret. Cet album enregistré avec un orgue Farfisa et deux synthétiseurs EMS nous montre clairement la voie musicale que Jarre empruntera pour ses futurs albums avec des structures peu standards et avec des textures et sonorités très mécaniques donnant ainsi le ton au fameux son électronique des années 70 qui mènera tout droit à l’élaboration et la sophistication de la musique expérimentale, notamment au niveau de la musique Industrielle. Ce deuxième album servira également de tremplin pour Jarre et ouvrira la voie à ce qui s’en venait avec son album suivant, Oxygène qui connaîtra un succès phénoménal et qui démarrera officielleemnt la carrère du grand maître de la musique électronique.

Vangelis – Earth – 1973

L’Évolution Alternative selon Sinistros #49
Vangelis – Earth – 1973
Grèce

Earth est le premier album « officiel » de Vangelis, si on fait abstraction du collage expérimental Fais que ton rêve soit plus long que la nuit, paru en 1972. Earth s’inscrit dans la lignée d’un genre de suite de Aphrodite’s Child avec des éléments plus Rock par moments et avec la présence de Anargyros Koulouris, ancien camarade de Vangelis dans Aphrodite’s Child. Musicalement plus structuré et plus organique que son chaotique prédécesseur, Earth propose ce que Vangelis a toujours fait de mieux en utilisant divers instruments naturels et un orgue Hammond passé dans des effets pour simuler un synthétiseur et rendre le tout plus vaporeux et atmosphérique. On reconnaît bien la signature de Vangelis avec ses textures brillantes et son instrumentation exemplaire prouvant ainsi que le bonhomme est tout un compositeur et surtout très ahabile pour les arrangements. Le titre Earth résonne amplement au fil des pièces et Vangelis avait réussi à mettre en musique ce mot tout simple qui en dit long sur l’évolution humaine. Un superbe précurseur de la musique expérimentale et un grand pas en avant pour les trames sonores de films que le grand maître pondra tout au long de sa carrière.

Hällas – Panorama – 2026

Hällas – Progressive Rock/Hard Rock – Suède
Panorama – 2026
Äventyr Records
9,8/10

En 2022, mon bon ami Dominic Naud me recommandait chaleureusement d’écouter la formation Suédoise Hällas et son plus récent album. Hällas est rapidement devenu un de mes groupes favoris et à l’annonce de la sortie du quatrième album en 2025, je l’ai bien évidement pré-commandé et je l’attendais de pied ferme ce Panorama.

Surprise! La pièce titre qui est celle d’ouverture d’album fait plus de vingt minutes! Plus précisément vingt et une minutes et vingt-neuf secondes de pureté progressive complétement flyée et riche en textures et sonorités incroyables. C’est épique à souhait et le groupe, sans renier ce qu’il a fait par le passé, nous rajoute une couche de plus avec des structures complexes bien encadrées par des claviers majestueux et des guitares cristallines, le tout bien assis sur une rythmique solide comme le roc. Cette pièce est un clin d’œil direct aux Gentle Giant, Genesis et King Crimson en plus de garder son influence provenant de Uriah Heep et des premiers Iron Maiden en mélangeant habilement le pur Progressif des années 70 avec du Proto Metal lourdement psychédélique. On y retrouve aussi des traces de Rush de l’ère 2112 et de Yes période Close to the Edge sur certaines pièces et l’ajout de chants grégoriens, de cordes et de cuivres viennent assombrir la sonorité globale de façon magistrale. Pour ceux qui s’imaginent que la technicité est uniquement une affaire de métal extrême, détrompez-vous car les musiciens de Hâllas sont de sacrés virtuoses et d’époustouflants compositeurs qui n’ont rien à envier à quiconque! Avec une production comme celle de Panorama, ageons que le groupe ira loin dans un futur rapproché et fait à noter, le groupe a fondé son propre « label » Äventyr Records pour avoir un contrôle absolu sur toutes les étapes de production et de distribution!

Sérieusement, Hällas est très haut dans mes groupes que j’affectionne le plus et Panorama est déjà un classique intemporel pour moi! Cet album se retrouvera non seulement dans les tops 2026 de Hurlemort, il sera sans aucun doute en tête de la liste!

Composition : 10
Exécution : 10
Atmosphère : 10
Production : 9,5
Appréciation générale : 9,5

The Stooges – Raw Power – 1973

L’Évolution Alternative selon Sinistros #48
The Stooges – Raw Power – 1973
États-Unis

Le troisième album de The Stooges a une histoire assez rocambolesque et est totalement basé sur le tumulte généré par les excès des deux premiers albums. La consommation d’héroïne d’Iggy Pop avait mené à la dissolution du groupe après le deuxième album. David Bowie en personne avait alors pris Iggy sous son aile et avait agit comme assistant producteur pour Raw Power. Crédité sous le nom de Iggy and The Stooges, cet album avait été enregistré et mixé à la va vite et le temps alloué pour tout faire était si mince que cette production en avait souffert. Musicalement, Raw Power était le titre idéal car le son était puissant et très cru avec des riffs incendiaires sur des pièces qui frappaient fort. Si on dit de The Stooges qu,Il a été un des instigateurs de ce qui allait devenir le Punk, Raw Power est sans nul doute le pont qui a réuni le Proto Punk du pur Punk irrévérencieux. Plusieurs tentatives de remixer l’album au fil des décennies suivantes n’ont fait que confirmer que le son original se devait de demeurer inchangé car c’est justement cette texture granuleuse qui donnera vie au Punk pur et dur quelques années plus tard, notamment avec les Sex Pistols. Un excellent album précurseur fait avec des tripes et des couilles et qui n’a absolument rien à envier à quiconque! Grimpez le volume et laissez-vous frapper de plein fouet par cette énergie brute!

Tangerine Dream – Atem – 1973

L’Évolution Alternative selon Sinistros #47
Tangerine Dream – Atem – 1973
Allemagne

Avec Atem, son quatrième album, Tangerine Dream devenait un peu plus mélodique et commercialement viable. Mais attention, cela ne voulait aucunement dire que le groupe changeait radicalement de sonorité pour plaire à la masse, au contraire! Atem proposait certes des éléments moins dissonants mais les atmosphères glauques nous donnant l’impression d’être dans le grand vide du cosmos étaient toujours présents et cette fois ces sonorités spatiales étaient accompagnées de percussions plus agressives. Bien évidemment, avec des pièces de dix ou vingt minutes, le groupe ne pouvait pas jouer à la radio et avec ses textures et ses structures non plus. Cet album marque la fin des fameuses « Pink Years » avec les albums suivants qui seront plus structurés et qui seront en quelque sorte imbriqués dans ce qu’on l’on appelle le Prog Rock. Atem est en quelque sorte un album transitoire qui servira de pont entre les trois premiers albums et ce qui suivra. Un excellent album de pure « Space Music » qui deveindra une référence pour la musique Industrielle et expérimentale.

T.Rex – Tanx – 1973

L’Évolution Alternative selon Sinistros #46
T.Rex – Tanx – 1973
Angleterre

Sur son quatrième album en tant que T.Rex, Marc Bolan avait choisi une voie musicale pour le moins inusitée. Bien que les éléments très rock du précédent album étaient toujours présents, Bolan s’était aventuré dans des voies plus pop en incluant un saut gigantesque dans le soul et le funk, ce qui détonnait des précédentes parutions et même si les critiques avaient été favorables à l’époque, bon nombre de fans avaient boudé cet album, possiblement avec raison. La formation Love and Rockets fera la même « erreur » plus d’une décennie plus tard avec sa pièce So Alive et quelques autres pièces de son album éponyme. T.Rex devenait de plus en plus populaire auprès de monsieur et madame tout le monde mais avait perdu une bonne partie de ses fans purs et durs. C’était le début de la fin de T.Rex tel qu’on le connaissait et tel qu’il avait été si influent. Bolan devenait « mainstream » et embrassait pleinement ses choix douteux quitte à se péter la gueule sur les albums suivants.

Roxy Music – For Your Pleasure – 1973

L’Évolution Alternative selon Sinistros #45
Roxy Music – For Your Pleasure – 1973
Angleterre

Avec son deuxième album, Roxy Music avait eu beaucoup plus de succès qu’avec son précédent album, surtout avec la pièce d’ouverture, Do the Strand. Plus de succès ne signifiait pas moins étrange car For Your Pleasure offrait une expérimentation plus élaborée qui conduira directement à la création du New Wave quelques années plus tard. Les parties de claviers éclatées de Brian Eno y faisaient pour beaucoup dans la sonorité du groupe et malheureusement, ce sera le tout dernier album de Eno avec la formation. For Your Pleasure set d’ouverture au New Wave bien évidement mais aussi au Punk et surtout au Post Punk qui suivra vers la fin des années 70. Un classique intemporel qu’il faut découvrir si ce n’est déjà fait!

New York Dolls – New York Dolls – 1973

L’Évolution Alternative selon Sinistros #44
New York Dolls – New York Dolls – 1973
États-Unis

En 1973, la révolution musicale était en pleine effervescence et les sonorités hors standard fusaient de partout pour faire un gros doigt d’honneur à l’industrie musicale et leurs sopis-disant standards. New York Dolls était arrivé avec un premier album, habillés en drag queens et avec un son sauvage dans lequel les guitares étaient acérées et les vocaux criards pour dire au monde entier d’aller se faire foutre royalement. Les balbutiements du punk étaient mis en place et ce premier album est considéré comme le pont entre le proto punk et le punk tand dans le discours que sur le plan musical. Une des guitares du guitariste Sylvain Sylvain, une Gibson Les Paul de couleur crème, atterrira quelques années plus tard dans les mains d’un certain Steve Jones, fondateur du tout premier groupe punk, Sex Pistols. Avec son Rock and Roll irrévérencieux et ses guitares hurlantes, New YTork Dolls venaient de jeter les bases du punk et influenceront une pléiade d’artistes qui monteront au front pour faire de cette révolution un mouvement planétaire. À écouter avec du son pour se faire décaper les tympans!

Neu! – Neu! 2 – 1973

L’Évolution Alternative selon Sinistros #43
Neu! – Neu! 2 – 1973
Allemagne

Avec son deuxième album, la formation Allemande Neu! offrait à la fois un renouveau et une continuité de sa sonorité débutée sur le premier album. Cette fois-ci, le groupe explorait de nouvelles facettes en incorporant des éléments de ce qu’on appellera plus tard le Proto Punk tout en continuant d’expérimenter avec les textures et les diverses idées chaotiques réputées du premier album. Le groupe ayant manqué d’argent pour compléter l’album avait utilisé son précédent « single » Neuschnee/Super en manipulant les bandes et en les faisant jouer à diverses vitesses. Les critiques de l’époque n’ayant pas apprécié l’effort expérimental de la chose avaient qualifié ce geste de « rip-off » et d’artifice bas de gamme. Ce qui était d’une expérimentation par nécessité avait tout de même eu sa place dans l’esthétique même du groupe et de la déconstruction musiclae qu’il avait toujours prôné. Un excellent album innovateur qui contribuera à ouvrir la voie à ce qui s’en venait à très grande vitesse avec le Punk et l’Industriel. À écouter sans ménagement!

Kraftwerk – Ralf & Florian – 1973

L’Évolution Alternative selon Sinistros #42
Kraftwerk – Ralf & Florian – 1973
Allemagne

Le troisième album de Kraftwerk apportera de nombreux changements au niveau musical et dans le choix des instruments. Ralf & Florian sera le premier album du duo à incorporer des éléments électroniques qui ouvriront la voie à ce que le groupe deviendra avec l’album suivant. Ce sera également le dernier album en tant que duo et le premier à incorporer des parties vocales en utilisant un prototype de machine qui deviendra plus tard le Vocoder et qui deviendra la marque de commerce du groupe. Comme pour ses deux prédécesseurs, cet album n’a toujours pas été réédité et ses pièces n’ont plus jamais été jouées en spectacle depuis la deuxième moitié des années 70. Un excellent album qui sert de pont entre l’ancien Kraftwerk avec ses flûtes et ses instruments plus traditionnels et le nouveau son du groupe, totalement créée à l’aide de machines qui seront bien imprégnées dans l’album suivant. Un incroyable album très en avance sur son temps qui influencera la création de plusieurs styles et autres genres reliés à la musique électronique et la musique alternative.

Klaus Schulze – Cyborg – 1973

L’Évolution Alternative selon Sinistros #41
Klaus Schulze – Cyborg – 1973
Allemagne

Dans toute cette quête de renouveau sonore et de révolution musicale, force est d’admettre que les Allemands ont été des précurseurs et l’Allemagne regorgeait d’artistes visionnaires ayant véritablement la passion et l’audace de vouloir changer les choses et de les faire évoluer. Il faut dire que Berlin a toujours été une ville « aux mœurs légères » même pendant les deux grandes guerres et que l’art y a toujours été en avance sur son temps au grand dam des gens à l’esprit fermé baignant dans les traditions et la rigidité conservatrice. L’énigmatique Klaus Schulze est un de ces personnages dont la vision musicale dépassait à peu près tout ce qui se faisait de standard et qui faisait réfléchir. Long de près de cent minutes, le double album Cyborg, deuxième de la discographie de maître Schulze, nous transportait dans un univers sonore à la fois vaporeux et mécanique avec des textures nous faisant voyager dans un monde robotique et hypnotisant avec quatre pièces oscillant entre vingt-deux et vingt-cinq minutes de pure émerveillement auditif. L’orgue, toujouyrs en avant plan, était cette fois accompagné d’effets et de synthétiseurs qui donnaient cette sensation mécanique un peu oppressante. Klaus Schulze, ce n’est pas pour tous mais si votre esprit est ouvert à l’expérimentation et les sons astraux, Cyborg est définitivement un album fortement à considérer et un album pionnier qui ouvrira la voie à la musique drone, sous genre de la musique industrielle.

Jean-Michel Jarre – Deserted Palace – 1973

L’Évolution Alternative selon Sinistros #40
Jean-Michel Jarre – Deserted Palace – 1973
France

Jean-Michel Jarre est un pionnier, que dis-je, un incontournable révolutionnaire de la musique électronique ayant influencé de nombreux genres er sous genres de la musique créée avec des synthétiseurs et sans le bonhomme, rien de ce que nous connaissons n’aurait pu voir le jour. Deserted Palace, premier album officiel de la fantastique discographie, ouvrait la voie à tout un monde sonore riche en textures qui ouvrira des barrières à grand coup de pieds avec des éléments 100% synthétiques et robotiques donnant ainsi le ton à ce qui allait suivre. À cette époque, un synthétiseur prenait toute la place dans votre salon avec des modules gros comme des réfrigérateurs et les milliers de câbles nécessaires aux changements de sons. Jarre est passé maître de ces machines diaboliques qui allaient rendre l’humanité statique et dénué d’émotions disait-on à l’époque. Ce n’en fut absolument rien, le compositeur a seulement ouvert notre esprit à une autre facette musicale et de nouveaux types d’instruments qui pouvaient produire des sons différents à l’infini. Un superbe premier album qui reflète l’esthétique bien la tension ewntre l’homme et les machines du début des années 70. Une musique de science-fiction qui nous transporte dans un monde fascinant et qui permettra à de très nombreux artistes à faire évoluer ces instruments dans divers styles qui verront le jour dans les années qui suivront la sortie de cet album!

David Bowie – Aladdin Sane – 1973

L’Évolution Alternative selon Sinistros #39
David Bowie – Aladdin Sane – 1973
Angleterre

Aladdin Sane est le sixième album de David Bowie et la suite directe de son fulgurant album précédent, The Rise and Fall of Ziggy Stardust. Plutôt que de continuer avec son personnage de Ziggy Stardust, Bowie avait imaginé une toute nouvelle personnalité avec Aladdin Sane, une autre stra du rock qui prenait d’assaut les États-Unis. Cet album est le tout premier écrit en tant que superstar planétaire et musicalement, le rock musclé était toujours à l’honneur et confirmera le statut du grand Bowie comme grande influence pour ce qui allait venir. La musique alternative, avec tous ses sous genres, doit énormément à David Bowie et n’aurait possiblement jamais été ce que l’on connait aujourd’hui sans son apport considérable à la musique moderne. Un autre chef d’œuvre signé David Bowie qu’il faut impérativement écouter pour bien comprendre l’évolution de la musique alternative dans son ensemble!

Can – Future Days – 1973

L’Évolution Alternative selon Sinistros #38
Can – Future Days – 1973
Allemagne

Future Days est le quatrième album de la formation Allemande Can, le dernier sur United Artists et surtout le dernier du chanteur Damo Suzuki qui quittera le groupe peu après la sortie de l’album. Cet album a une production beaucoup plus complexe que ses prédécesseurs en plus d’explorer des avenues plus atmosphériques au fil des pièces. Le côté ambient était aussi au menu avec des structures musicales qui détonaient du rock traditionnel avec lequel le groupe s’était fait connaître. Plus expérimental et plus riche en textures, cet album sera possiblement l’un des plus connus du groupe et conduira directement à la formation de nouveaux genres et courants musicaux qui seront connus osu le nom de musique alternative avec ses nombreux dérivés. Un fantastique album à écouter bien assis tranquille à se laisser imprégner par des ambiances vaporeuses et en se laissant porter par nos pensées!

Amon Düül II – Vive la Trance – 1973

L’Évolution Alternative selon Sinistros #37
Amon Düül II – Vive la Trance – 1973
Allemagne

Vive la Trance est le sixième album du collectif Amon Düül II si on exclut Utopia qui était en fait un projet connexe du producteur Olaf Kübler, plus tard re-crédité sous le nom du groupe. Cet album poursuivait ce qui avait été commencé avec les albums précédents tout en offrant une musique un peu plus accessible avec un peu de bizarrerie sonore au fil des pièces. On sentait que le groupe commençait à migrer vers une musique plus conventionnelle possiblement pour aller chercher un public plus large. Cependant, plus accessible ne signifie pas moins bon, au contraire! Vive la Trance comportait beaucoup d’éléments qui seront repris plus tard par bon nombre de groupes de la scène alternative notamment dans le post punk et le indie rock ce qui démontre la grande influence que la formation allemande a eu sur le monde de la musique plus underground. À écouter pour ce que c’est avec toutes les facettes d’un groupe en pleine exploration musicale.

Vangelis – Fais que ton rêve soit plus long que la nuit – 1972

L’Évolution Alternative selon Sinistros #36
Vangelis – Fais que ton rêve soit plus long que la nuit – 1972
Grèce

Evangelos Odysseas Papathanassiou, mieux connu sous le pseudonyme Vangelis, est un prolifique compositeur grec surtout reconnu pour ses trames sonores de films. Mais avant les Chariots of Fire et autres Blade Runner, le bonhomme jouait dans un groupe Progressif avec Demis Roussos qui connut énormément de succès en Europe. À la sortie du fameux album « 666 », Aphrodite’s Child était déjà dissout et ses membres étaient en train d’entamer leurs carrières solos respectives. Fais que ton rêve soit plus long que la nuit est le premier album officiel de Vangelis qui s’étale en deux parties d’une quinzaine de minutes chacune et rassemblant des collages enregistrés par une pléiade d’invités avec Vangelis aux commandes qui avait rassemblé ces collages avec des des pariutes de nouvelles, des paroles contestatrices et des sons provenant des émeutes étudiantes françaises de mai 1968. Ce premier album expérimental et contestataire ouvrira la voie à d’autres chefs d’œuvre de la part de Vangelis mais aussi à la musique industrielle qui était en train de germer un peu partout sur la planète en guise de refus total des standards établis par l’industrie musicale jusqu’àlors très hermétiquement fermée et contrôlée par un capitalisme ignorant. Un album qui changera bien des choses par la suite, surtout pourr la façon de voir la musique et de la rendre plus éclatée!

The Residents – Santa Dog EP – 1972

L’Évolution Alternative selon Sinistros #35
The Residents – Santa Dog EP – 1972
États-Unis

Crédité sous le nom de Residents Uninc., Santa Dog EP est le premier enregistrement officiel du célèbre groupe The Residents. Bien entendu, la formation Américaine est de loin l’une des plus bizarres et une des moins accessibles de l’histoire de la musique moderne principalement dû au fait de sa déconstruction musicale, de ses expérimentations et de son dédain pour les normes établies. Bien que très court du haut de ses 11 minutes et ses quatre pièces disjonctées, Santa Dog EP jettera les bases de la musique expérimentale dans laquelle tout est permis sans qu’on se soucie de l’opinion de qui que ce soit. La pièce d’entrée Fire est la plus notoire du groupe si bien que cet EP sera réenregistré à de nombreuses reprises au cours de la très prolifique carrière du groupe masqué. Santa Dog EP n’était que le début pour le groupe dont les membres demeureront anonymes jusqu’à aujourd’hui et servira de tremplin à ce qui allait suivre en préparant le monde pour Meet the Residents, premier album complet du groupe qui deviendra un point de départ exceptionnel pour la musique d’avant-garde et qui influencera directement les pionniers de la musique Industrielle. Tout un commencement pour une des formations les plus incroyables de l’histoire!

Tangerine Dream – Zeit – 1972

L’Évolution Alternative selon Sinistros #34
Tangerine Dream – Zeit – 1972
Allemagne

Tangerine Dream est une drôle de bibitte très difficile à apprivoiser pour le commun des mortels. Il faut évidement être disposés à entrer dans un univers musical hors normes si on veut s’imprégner de textures et de sonorités allant à l’encontre des standards préétablis par l’industrie et il faut une certaine curiosité musicale pour être en mesure de décortiquer ce qui se passe. Zeit, troisième album de la formation allemande, brisait des frontières avec ses images sonores atmosphériques et vaporeuses nous donnant l’impression de flotter dans le grand vide intersidéral. Zeit comporte quatre longues pièces entre seize et vingt minutes ayant pour concept l’espace infini. On pourrait catégoriser cet album comme étant « space music » mais en réalité, ça plus loin que cette seule affirmation. Zeit est fort possiblement le tout premier album de « dark ambient », genre qui verra le jour vers la fin des années 70 et qui deveindra un sous genre de la musique industrielle. Un album fascinant rempli de riches textures crées avec des instruments tels que les synthétiseurs analogues VSC3, les orgues ou encore le vibraphone, le tout pour créer des atmosphères glauques et profondes pour nous faire ressentir le vide du cosmos. À écouter les youex fermés loin de toute distraction!

T.Rex – The Slider – 1972

L’Évolution Alternative selon Sinistros #33
T.Rex – The Slider – 1972
Angleterre

Avec son troisième album en tant que T.Rex, Marc Bolan avait frappé dans le mille pour faire exploser sa carrière. Le son global avait changé pour une musique beaucoup plus abrasive et surtout plus lourde que ce qu’il avait fait auparavant même si le côté ballade était omniprésent tout au long de l’album. Certains éléments de ce qui deviendra le Heavy Metal étaient présents et la révolution musicale était plus que palpable avec des textures et des sonorités qui conduiront tout droit vers la musique alternative en particulier le punk et le gothic rock de la fin des années 70. D’ailleurs, la pièce Telegram Sam sera reprise de façon magistrale par un des pionniers et un géant du Gothic Rock quelques années plus tard prouvant ainsi que T.Rex a été plus qu’un influenceur, il a été l’instigateur de tout un mouvemewnt de la musique dite « underground ». Un excellent album riche musicalement qu’il faut absolument prendre connaissance pour bien connaître l’histoire de la musique marginale!

Slade – Slayed? – 1972

L’Évolution Alternative selon Sinistros #32
Slade – Slayed? – 1972
Angleterre

Adopter le look skinhead s’est avéré totalement infructueux pour la formation Anglaise Slade. Bien que les deux premiers albums du groupe aient été inspirants pour d’autres artistes par la suite, c’est vraiment avec son troisième album que le groupe a pris ses repères en se lançant corps et âme dans le glam rock, look ultra flamboyant inclus. C’est à ce moment que le groupe a pondu les très célèbres Mama Weer All Crazee Now et Cum on Feel the Noize. Bien que cette dernière ne figurait pas sur l’album, elle connut un succès retentissant en tant que « single » et sera reprise par la suite par un groupe de Heavy Metal qui en fera un méga succès planétaire aux débuts des années 80. Slayed? est rapidement devenu un incontournable du glam rock qui influencera plusieurs groupes par la suite tant dans le Punk, le New Wave ou encore le Heavy Metal, preuve que ces genres ne sont pas si éloignés les uns des autres et puisent leurs influences dans les mêmes sources. Un excellent album de pur rock and roll grinçant à écoutet avec un maximum de débit sonore!