Le Gramophone – Page 19

Asteroid – III – 2016

Asteroid – Hard Rock/Psychedelic Rock – Suède
III – 2016
Fuzoorama Records
8.5/10

Voici une bien belle découverte avec la formation Suédoise Asteroid. Avec un nom comme ça, il était évident que ça piquerait ma curiosité et j’ai été agréablement surpris dès les premières de Pale Moon avec sa guitare lancinante et sa ligne de basse punchée.

Comme son titre l’indique, III est le troisième album de la formation qui nous plonge dans le passé pour un voyage spatio-temporel hors du commun. Bien que les sonorités du groupe aient été empruntées à des formations progressives et hard rockdes années 70, Asteroid a tout de même le mérite d’offrir un son unique et fort divertissant.

L’album comporte sept pièces différentes les unes des autres offrant diverses textures et tempos tout en conservant un fil conducteur qui relie le tout de façon magistrale. Pour se situer un peu, on pourrait qualifier Asteroid d’un savant mélange entre Uncle Acid and the Deadbeats, Blood Ceremony et The Beatles. Rien de moins. Si vous aimez le son pur des années 70 avec ses guitares fuzzées, son orgue hammond et ses structures changeantes, Asteroid est une excellente source de cette vitamine qui font de cette musique un élément explosif et énergique. Crinquez le volume à 11 et dégustez!

Pixies – Head Carrier – 2016

pixies Pixies – Indie Rock/Post Punk– États-Unis
Head Carrier – 2016
RAK Studios
8.5/10

Ça remonte à loin, très loin même ma rencontre musicale avec Pixies. C’était en 1988 avec le premier album Surfer Rosa qui avait pris le monde Alternatif par surprise. Puis, Doolittle avec ses airs un peu plus Sixties est apparu et Pixies a été propulsé parmi les grands du genre. Je n’avais guère aimé Bossanova, troisième album du groupe pour le délaisser complètement au début des années 90.

J’ai réalisé, en écoutant le nouvel album Head Carrier que Pixies était revenu avec un cinquième album en 2014, album qui est possiblement passé complètement sous le radar. Donc c’est en croyant que le groupe revenait en fait cette année que je l’ai écouté ce Head Carrier. À vrai dire, j’ai été quand même agréablement surpris! C’est du Pixies pur et dur comme dans le temps avec ses influences des annmées soixante et sa saveur un peu pop par moments.

Frank Black, Joey Santiago et David Lovering sont maintenant appuyés par Paz Lenchantin qui prends la place vacante de Kim Deal à la basse. Si vous avez aimé les premiers albums de groupe à la din des années 80 et débuts 90, Head Carrier est tout à fait indiqué et fait admirablement suite aux deux premiers classiques du groupe. Belle réussite sonore!

Crowbar – The Serpent Only Lies – 2016

crowbar Crowbar – Sludge Metal – États-Unis
The Serpent Only Lies – 2016
Steamhammer
8.5/10

Mon incursion dans le monde du Sludge est assez récente et je découvre petit à petit un monde fascinant de lourdeur et de puissance. Connaissant de nom depuis plusieurs années la formation Crowbar, je ne m’étais jamais arrêté à écouter ce que ce groupe Américain avait à offrir. J’ai sûrement entendu des pièces de la formation au cours des vingt dernières années mais pas suffisamment pour prendre connaissance de la discographie de façon générale.

C’est donc avec ce onzième album intitulé The Serpent Only Lies que je découvre le mur de son de Crowbar. A ma grande surprise, je constate que la musique de Crowbar n,est pas si loin du Doom en fin de compte. Le son est puissant et massif et le groupe est assez à l’aise avec les riffs qui sont fort intéressants. Ici, pas de vitesse excessive, on mise sur la lenteur et les atmosphères lourdes.

Le son de Crowbar est assez unique et il est difficile d’associer des sonorités issues d’autres formations mais disons qu’un habile mélange de Black Sabbath avec du Hardcore de la vieille école serait une piste de départ. Quoiqu’il en soit, j’ai tout de même dix albums en pas moins de vingt-cinq ans pour rattraper ce que j’ai manqué de la part de Crowbar. J’aime bien ce que j’entends et je compte bien rattraper le temps perdu dans un avenir assez rapproché. A écouter immédiatement!

Testament – Brotherhood of the Snake – 2016

Testament – Thrash Metal – États-Unis
Brotherhood of the Snake – 2016
Nuclear Blast
8/10

Douzième album pour la légendaire formation Testament qui est pratiquement un genre de Supergroupe comptant dans ses rangs des sommités telles que Gene Hoglan, Steve DiGiorgio, Alex Skolnick ou encore Chuck Billy. Bien que Brotherhood of the Snake soit loin derrière The Gathering en frais d’excellence, il n’en demeure pas moins que c’est meilleur que bien des pseudos groupes Thrash émergents qui photocopient les pionniers.

Ce nouvel album est à l’image de ce que l’on attends de la part des vétérans du Thrash Metal Californien. D’excellents riffs, de la puissance et une solidité marquée. Les pièces sont toutes assez bonnes en général mais certains passages plus mélodiques, surtout au niveau des refrains, viennent briser la puissance générée par les guitares la basse et la batterie. Chuck Billy est certes en grande forme mais les refrains un peu doucereux sont un peu difficiles à avaler.

Brotherhood of the Snake est un album correct qui s’écoute bien d’un bout à l’autre mais qui ne révolutionne pas le genre. Testament s’est assis sur ce qu’il fait de mieux sans pour autant l’améliorer. Excellent en faisant la vaisselle comme musique de fond énergique pour nous donner un petit « boost » pour effectuer nos tâches quotidiennes.

Ewigheim – Schlaflieder‬ – 2016

Ewigheim – Gothic Metal – Allemagne
Schlaflieder‬ – 2016
Massacre Records
7.5/10

La passion pour le Gothic Rock est bien connu chez Allen B. Konstanz et Schwadorf. Juste à écouter la discographie de The Vision Bleak pour comprendre que ce type musical est bien ancré et coule dans les veines des deux talentueux personnages. Ces deux excellents musiciens ont plusieurs autres projets dont Ewigheim que je ne connaissais aucunement et que je découvre ces jours-ci.

Étant un très grand fan de The Vision Bleak, je m’attendais à une musique beaucoup plus musclée de la part de Ewigheim mais non, le groupe joue dans la mélancolie très froide et très lente. Si au moins les pièces lentes étaient puissantes avec des parcelles de Doom ça passerait mieux mais non, c’est lent, mou et très dépressif. Le fait de chanter en allemand accentue la mélancolie allant même ajouter une touche irritante de Neue Deutsche Harte.

Mais, il y a quelques pièces plus rapides comme Ein Stück näher et Besessen & entseelt qui rivalisent grandement avec des classiques du Gothic Rock comme This Corrosion de Sisters of Mercy ou Begrab Mein Herz de Xmal Deutschland. Cet album n’est pas mauvais mais il n’entre pas vraiment dans mes cordes. Je vais par contre visiter la discographie du groupe par simple curiosité pour voir si tous le répertoire de Ewigheim est également lent et dépressif comme Schlaflieder ou bien s.il y a une chance d’entendre du bon Gothic Rock rythmé et enflammé.

Harm – October Fire – 2016

harm Harm – Thrash Metal – Norvège
October Fire – 2016
Battlegod Productions
7.5/10

Il aura fallu 5 années à Harm pour sortir la suite de Demonic Alliance. A l’époque cet album m’avait quand même assez plu malgré le peu d’originalité qui s’en dégageait mais j’avais tout de même oublié rapidement l’existence de cette formation Norvégienne. C’est en constatant la sortie de October Fire que je me suis souvenu du groupe. J’ai donc pris l’initiative d’écouter ce nouvel album pour voir l’évolution et savoit où était rendu Harm dans son cheminement.

En fait, Harm n’a pas avancé ni évolué mais n’a pas reculé dans son cheminement musical. On retrouve encore du Thrash Metal à la manière de Kreator et Sodom avec de très bons riffs et suffisamment d’idées pour que le groupe garde la tête hors de l’eau et nous tenir un peu réveillés. La production est adéquate et le jeu des musiciens est assez élevé. Harm est loin d’être un groupe médiocre mais pas original pour deux sous. C’est possiblement voulu mais c’est loi d’être un gros « wow!! ».

Harm remâche ce qui a déjà été fait maintes fois mais il le fait bien. October Fire est un album correct qui passe bien dans une soirée animée où la musique est remise à l’arrière plan. Efficace mais sans plus, je risque d’oublier encore une fois l’existence du groupe pour les cinq prochaines années.

Anciients – Voice of the Void – 2016

Anciients – Extreme Progressive Metal – Canada
Voice of the Void – 2016
Season of Mist
9/10

J’ai eu vaguement vent de la formation de Vancouver Anciients en 2013 lors de la sortie de son premier album Heart of Oak. A cette époque j’avais passé mon chemin croyant à tort que le groupe était une autre de ces insipides formations de la nouvelle ère dite « Progressive Metal », terme « politically correct » que des musiciens issus du Deathcore se sont donnés pour se prouver je ne sais quoi.

C’est en lisant ici et là sur Anciients que je me suis aperçu que dans les faits ce groupe se rapprochait plus des Ihsahn, Enslaved ou Opeth. J’ai donc tenté l’écoute du deuxième album Voice of the Void sorti il y a à peine une semaine sur Season of Mist. Ma surprise a été de taille, la musique de Anciients est tout à fait époustouflante, puissante et fort captivante!

On a affaire ici à un métal extrême innovateur et qui sort des sentiers battus. On sent une nette influence du progressif des années 70 avec des soubresauts Doom et Stoner par moments. Fait à noter que les quatre membres de Anciients font partie de la formation Black Wizard ce qui doit aider grandement avec ce type de sonorités. La voix oscille entre le « growl » gras et le « clean » ayant certaines similitudes avec la voix de Ozzy Osbourne sur les premiers albums de Black Sabbath.

Somme toute, Voice of the Void est un des excellents albums de 2016 et si vous aimez les mélanges progressif et métal qui bûche, cet album est à prendre en considération! Beau coup de cœur pour ma part!

Caméra 360 degrés

Date at Midnight – Songs to Fall and Forget – 2016

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Date at Midnight – Post Punk/Gothic Rock – Italie
Songs to Fall and Forget – 2016
Manic Depression Records
8.5/10

Le Post Punk et le Gothic Rock sont encore bien en vie et nombreuses sont les nouvelle formations à perpétuer la flamme d’antan. La formation Italienne Date at Midnight sort cette année son troisième album intitulé Songs to Fall and Forget, album pas piqué des vers du tout et qui nous replonge en arrière près de 30 ans dans le passé.

Axée sur les lignes de basse avec « chorus » et les guitares cristallines typiques des années glorieuses, la musique de Date at Midnight puise ses influences directement à la source avec des similitudes avec Red Lorry Yellow Lorry, The Cure, Christian Death ou encore The Mission pour former un tout fort original et rempli de souvenirs lointains. La batterie électronique n’est pas sans rappeler Dr Avalanche et la voix grave et torturée de Daniele De Angelis ajoute le côté sombre et Gothique au groupe un peu à la manière de Lords of the New Church.

Songs to Fall and Forget est un très bon album empli de nostalgie qui saura plaire à coup sûr aux amateurs du Gothic Rock originel. Belle surprise pour 2016!

Noctem – Haeresis – 2016

noctem
Noctem – Black/Death/Thrash Metal – Espagne
Haeresis – 2016
Prosthetic Records
8.5/10

Quatrième album pour la formation Espagnole Noctem. J’avais découvert cette formation avec son deuxième album Oblivion en 2011, album qui m,avait tout de même assez plu pour retenter l’expérience avec l’album suivant Exilium qui était à la hauteur des attentes.

2016 marque la sortie de Haeresis et Noctem a monté sa barre d’un cran sur ce nouvel album qui se veut à la fois mélodique, technique et très explosif. Les compositions et arrangements complexes font de cet album un incontournable du genre et bien que Noctem s’imbrique dans un créneau déjà bien établi, sa musique demeure assez originale pour se démarquer de la horde de clones ayant envahit la grande scène mondiale.

On ressent plusieurs influences issues de sonorités à la Dimmu Borgir, Septicflesh, Belphegor et même Absu par moments. Noctem est dans la lignée des grands et Haeresis est un album qui se hissera au niveau de plusieurs classiques de même acabit. A écouter sans retenue pour tout amateur de Métal noir symphonique et caustique.

Anaal Nathrakh – The Whole of the Law – 2016

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Anaal Nathrakh – Industrial Black Metal – Angleterre
The Whole of the Law – 2016
Metal Blade
9/10

La sortie d’un nouvel album de Anaal Nathrakh est toujours une excellente nouvelle en ce qui me concerne. Après avoir découvert le duo en 2007 avec Hell is Empty, and All the Devils are Here, j’ai attendu les sorties suivantes avec impatience. The Whole of the Law n’y faisant pas exception, l’écoute de ce nouvel album était à mettre en priorité et est un peu en avance sur la date de sortie.

Encre une fois Anaal Nathrakh nous en met plein les oreilles avec un de ses albums les plus dévastateurs des dix dernières années. Le Balck Métal Industriel du duo Anglais a atteint une brutalité sans pareil sur The Whole of the Law tout en gardant son côté mélodique qui fait la marque du groupe. Les parties vocales « clean » de Dave Hunt sont cette fois-ci mises plus à l’avant plan que sur Desideratum ce qui est une excellente chose.

Avec The Whole of the Law, Anaal Nathrakh prouve une fois de plus qu’il est le maître de la brutalité à l’état pur. Ce nouvel album démontre toute la puissance et l’agressivité contenue dans les deux personnages formant ce duo explosif et disjoncté. On ressent vraiment ce que ressentent les deux individus face à ce qui se passe actuellement sur la planète : Le chaos et la confusion totale. A noter la reprise époustouflante et sauvage de Powerslave de Iron Maiden. Je ne suis pas un grand amateur de reprises mais celle-ci arrive à point et Anaal Nathrakh a su se l’approprier totalement.

Re-Armed – The Era of Precarity – 2016

Re-Armed – Death/Thrash Metal – Finlande
The Era of Precarity – 2016
Saarni Records
4/10

Avec son premier album Worldwide Hypnotize en 2012, Re-Armed s’inscrivait parmi les groupes émergents et rafraichissants avec son Thrash moderne et endiablé. J’avais apprécié cet album à sa juste valeur et le groupe avait un avenir prometteur. En 2014, Re-Armed quittait Massacre Records et sortait Rottendam sur un petit label sans grande envergure. On notait un net changement dans le son du groupe qui s’enlignait vers un Death mélodique à la sauce Gothenburg et cet album était très ordinaire et fort décevant.

En 2016, Re-Armed nous propose son troisième album sorti sur un obscur label Finnois, Saarni Records. Poussant plus loin la photocopie Gothenburg sur ce nouvel album, la formation Finnoise embrasse maintenant la calamité Metalcore si populaire chez les pseudos Métalleux en quête d’un quelconque sensation de puissance musicale. Bien que la production soit impeccable, cet album est rempli de riffs insipides et d’idées réchauffées osanst même rajouter des refrains mielleux et doucereux pour plaire à la masse.

Re-Armed est devenu une grenouille qui tente désespérément de devenir grosse comme le bœuf et c’est vraiment dommage. Je prédis une extinction rapide et virulente de cette espèce rendue nuisible pour le commun des mortels Métalloïdes. A absolument éviter!

Bastard Lord – Cosmic Tomb – 2016

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Bastard Lord – Psychedelic Doom Metal – États-Unis
Cosmic Tomb – 2016
Indépendant
6/10

Mon intérêt grandissant pour le Doom et le Stoner m’amène à découvrir et essayer de nouvelles formations et généralement je me fie à mon instinct et mon flair. Parfois mon flair est obstrué m’empêchant de bien respirer et de tomber sur des déceptions et des pertes de temps majeures.

La formation Américaine Bastard Lord est une de ces déceptions et l’écoute de Cosmic Tomb aura été non seulement une perte de temps mais aussi un puissant somnifère. Alliant le Doom Sabbathien à un Stoner psychédélique très vaporeux, Bastard Lord ne réussit aucunement à nous tenir en haleine si bien que l’on fini par perdre le fil conducteur et décrocher carrément de la musique en tant que tel. Les pièces sont très longues et remplies de riffs ordinaires et décousus avec un vocal lointain et pas toujours juste. Il y a certes quelques bonnes idées mais ne suffisent pas à nous faire embarquer dans l’ensemble.

Dommage car avec un nom comme Bastard Lord et sa présentation graphique vieillotte ça aurait pu avoir du potentiel mais bon, meilleure chance la prochaine fois!

Ribspreader – Suicide Gate – A Bridge to Death – 2016

Ribspreader – Death Metal – Suède
Suicide Gate – A Bridge to Death – 2016
Xtreem Music
8.5/10

Nouvel album pour Ribspreader qui effectue un retour après sa séparation en 2014. Suicide Gate – A Bridge to Death fait donc suite à Meathymns paru en 2014 qui avait eu un succès mitigé au sein de la grande sphère métallique. Ce nouvel album arrive à point et il est supérieur à son prédécesseur.

Je ne cacherai pas que Ribspreader est un groupe de Death Metal Suédois dans la plus pure tradition : Gros riffs gras alimentés par une Boss HM-2, une rythmique puissante et un vocal d’outre tombe. Certes, on ne réinvente pas du tout le genre mais ce n’était pas le but au départ puisque le groupe avait été mis sur pied en tant qu’un hommage au Death Metal Suédois.

Suicide Gate – A Bridge to Death comporte neuf pièces de pure défonce dans la veine des Bloodbath, Grave et Paganizer. Un excellent album qui se met en bonne position dans la liste des tops de 2016. Il est impératif d’écouter cet album avec un volume sonore élevé pour savourer tout la puissance générée par celui-ci.

Opeth – Sorceress – 2016

opeth Opeth – Progressive Rock – Suède
Sorceress – 2016
Nuclear Blast
6.5/10

Opeth. Dans quel grand mystère s’est lancé Mikael Arkefeldt depuis quelques années? Selon lui c’est un retour aux sources et j’en conviens, il a pleinement raison en affirmant ceci. Damnation m’avait laissé de glace en 2003, les albums acoustiques sont loin d’être mon fort, Puis vinrent les watershed et Ghost Reveries que je n’avais pas vraiment apprécié, je trouvais que Opeth tournait en rond et ne savait plus où se lancer. Puis, avec Heritage, le groupe a fait un volte face à 180 degrés pour nous offrir un album de Hard Rock que j’avais tout de même apprécié. Pensant que c’était pour mieux rebondir, j’avais bon espoir que le prochain serait du Opeth pur et dur. Et non… Pale Communion était très… pâle et vraiment plate.

Avec Sorceress, je m’attendais à quelque chose d’un peu plus musclé mais non, Arkefeldt s’est encore lancé dans un album de Rock Progressif des années 70 avec une production actuelle. L’album contient de bons éléments en soi mais Opeth a définitivement perdu son originalité et sa fougue. J’aime bien le Rock Progressif des années 70 et je vais m’en tenir aux originaux comme Gentle Giant. Pas besoin de clones pour nous rappeler cette belle époque.

Il y a de fortes chances que les vrais proggeux aiment cet album de Opeth. C’est très bien fait et très fidèle au prog d’origine. Malheureusement je n’arrive aucunement à embarquer dans ce trip et avec Sorceress, je viens de me dompter. Opeth c’est terminé pour ma part, je vais me concentrer sur la discographie de Orchid à Blackwater Park et ça va être suffisant. Dommage, Arkefeldt est un excellent compositeur que je respecte énormément mais là, il ne me rejoint plus du tout.

Asphyx – Incoming Death – 2016

asphyx Asphyx – Death/Doom metal – Pays Bas
Incoming Death – 2016
Century Media
8.5/10

J’ai découvert Asphyx en 2012 avec l’excellent Deathhammer qui m’avait grandement accroché avec ses sonorités crues et profondes ainsi qu’avec la voix typique de Martin Van Drunnen. Quatre ans plus tard Asphyx nous reviens avec Incoming Death, un album qui ne passera pas inaperçu en 2016.

Le son Asphyx est toujours présent avec son Death/Doom particulier le son de la Boss HM-2 se fait grandement sentir et le mot d’ordre est encore le riff que le groupe maitrise une fois de plus. Petite différence cependant au niveau rythmique, le départ du batteur original Bob Baghus se fait sentir tout de même pas mal. Non pas que son remplaçant soit mauvais, au contraire, mais ce dernier est un batteur de type plus conventionnel rendant les pièces un peu plus carrées et plus structurées de façon standard.

Incoming Death est un excellent album à la hauteur de mes attentes, encore une fois Asphyx nous frappe en pleine figure et ça fesse!

The Mission – Another Fall From Grace – 2016

the-mission The Mission – Gothic Rock/Post Punk – Angleterre
Another Fall From Grace – 2016
SPV
7/10

Bon, un nouvel album pour The Mission. Je ne savais même pas que le groupe existait encore et il semble que Wayne Hussey et Craig Adams soient toujours présents à l’appel. Ma dernière incursion à The Mission ne date pas d’hier. En fait, ça date du deuxième album Children paru en 1988. Oui j’ai été un grand fan de Sisters of Mercy de la belle époque Eldritch/Hussey/Adams/Marx et je le suis toujours. J’avais réussi à embarquer dans le God’s Own Medicine de The Mission. C’était un peu plus mou que Sisters of Mercy mais cet album était excellent. Children aussi avait de bons éléments et j’ai décroché par la suite.

Selon les dires de Wayne Hussey, Another Fall From Grace serait en quelque sorte le pont entre First and Last and Always et God’s Own Medicine. Là, je dis non. Ce nouvel album renferme de bons éléments de la belle époque, les mélodies sombres à la guitare 12 cordes si significatives de Hussey et la basse typique de Adams sont là comme dans le temps. Sauf que ça reste relativement assez doucereux et ça manque de punch. La voix de Hussey en « back vocals » a toujours été bonne mais pas tout au long d’un album.

Non pas que l’album soit moche, au contraire c’est très bon mais pièce par pièce, séparément. Il y a une énorme redondance tout au long de ce nouvel album et pratiquement toutes les pièces sont sur le même tempo et aucune d’entre elles n’apporte suffisamment de puissance et d’éclat pour arriver à la cheville d’une Marian ou Severina.

Malgré tous les efforts, The Mission n’a pas réussi à me convaincre d’un réel retour dans le passé. C’est malheureusement usé et pas très enlevant en bout de ligne.

Suicidal Tendencies – World Gone Mad – 2016

Suicidal Tendencies – Thrash Metal/Crossover – États-Unis
World Gone Mad – 2016
Suicidal Records
7/10

Les présentations n’étant plus à faire, allons droit au but : Un onzième album pour Suicidal Tendencies ou plutôt pour Mike Muir car ce dernier est le seul et unique membre original du groupe. Hormis Dean Pleasants qui est dans la formation depuis 20 ans, ce nouvel album présente trois petits nouveaux en 2016 dont Dave Lombardo. Est-ce que Dave apporte quelque chose de neuf au sein de Suicidal Tendencies? Mis à part son nom, aucunement.

World Gone Mad est de loin supérieur aux trois horreurs précédentes que Mike Muir avait osé présenter à ses fans. L’album renferme de très bonnes pièces à l’image de ce que le groupe nous avait habitué, le mélange Thrash Metal et Hardcore et y toujours présent et les pièces ont toujours le petit côté groovy qui a fait la renommée de Suicidal.

Malgré les excellents riffs et idées que comporte ce nouvel album, les onze pièces ne suffisent pas à faire lever la sauce qui est étirée depuis longtemps. Les étourdissants et horripilants solos de guitare n’aident aucunement à faire avaler cette nouvelle galette. World Gone Mad n’est pas un mauvais album mais il demeure que c’est du réchauffé et remâché maintes fois. Relativement monotone et très peu enlevant. Mais bon, ceci est ma perception! Meilleure chance la prochaine fois. Sauf qu’il n’y aura possiblement pas de prochaine fois pour ma part.

Steve Grimmett’s Grim Reaper – Walking in the Shadows – 2016

grim-reaper Steve Grimmett’s Grim Reaper – Heavy Metal – Angleterre
Walking in the Shadows – 2016
Dissonance Productions
7/10

Dans les années 80, Steve Grimmett et Nick Bowcott nous prenaient par surprise avec leur formation Grim Reaper. Le premier album, See You in Hell, est depuis un classique du genre et le suivant, Fear No Evil, a tout de même réussi a demeurer à la même hauteur que le premier album explosif du groupe. Le troisième album marquait le passage du groupe sur un « major » en l’occurrence RCA propulsant le groupe encore plus haut dans la grande sphère Heavy Metal de l’époque. Après des batailles juridiques avec Ebony Records, le groupe se séparait en 1988.

Steve Grimmette a eu plusieurs formations au fil des décennies pour finalement adopter son propre nom en 2006 et le transformer en Steve Grimmett’s Grim Reaper avec le même alignement et sans aucun membre original de Grim Reaper. Sans avoir de réelles attentes face à Walking in the Shadows, j’étais tout de même curieux d’entendre ce que ce supposé nouvel album de Grim Reaper allait donner.

Bien que le fond soit pratiquement similaire à ce que Grim Reaper nous avait habitué à l’époque de son apogée, Walking in the Shadows est un album de NWOBHM ordinaire et sans éclat. Il y a certes de très bons riffs et de bonnes pièces mais on sent que Steve Grimmett est à bout de souffle et manque de voix par moments et l’album est constitué en majeure partie de pièces de remplissage. En fait, la nouvelle mouture de grim reaper joue du Hard Rock de radio en plus Heavy.

Même si cet album n’offre rien de spectaculaire, il renferme tout de même quelques bons moments et vaut la peine que l’on y jette une oreille ou deux. Mais, nous sommes vraiment loin de l’original et Walking in the Shadows passera sans doute inaperçu dans le flot des excellents albums 2016. Dommage mais c’est la vie!

Cortexiphan – Iniquitous – 2016

Cortexiphan – Technical Death Metal – États-Unis/Italie
Iniquitous – 2016
Indépendant
7.5/10

Quand on est un grand fan de Science Fiction comme moi et que l’on voit passer un album d’un groupe nommé Cortexiphan, le déclic se fait assez rapidement et la curiosité prends tout aussi rapidement le dessus. Utiliser le nom du légendaire et dangereux produit inventé par Walter Bishop et William Bell, c’est du pur génie! Mais est-ce que la musique de Cortexiphan est à la hauteur du nom? Oui et non en même temps.

Oui parce que le groupe utilise tellement de notes dans ses compositions que imaginer le cerveau qui bouillonne sous l’influence du Cortexiphan doit à peu près donner le même résultat. C’est assez explosif merci! Cortexiphan n’y va pas de main morte en matière de riffs et de changements en ajoutant un tel flot de notes que ça en devient étourdissant par moments.

Bien que la majeure partie de l’album renferme d’excellentes idées et que le tout soit réglé comme une horloge, le petit côté Deathcore qui se dégage du son global du groupe me tape un peu sur les nerfs. Oui, je sais que je reviens souvent là-dessus mais j’ai beau essayer, cet aspect de la musique extrême me déplait sans bon sens. Reste que Cortexiphan offre une musique originale et bien structurée que bien des amateurs de technicité vont assurément apprécier.

Pour terminer, si vous ne savez pas encore ce qu’est le Cortexiphan, soit vous avez manqué une des meilleures séries de Science Fiction réalisée par J.J Abrams ou soit vous dormiez au gaz pendant l’écoute de celle-ci! La série Fringe qui se déroule en cinq saisons est un incontournable à écouter le plus vite possible!

Centinex – Doomsday Rituals – 2016

Centinex – Death Metal – Suède
Doomsday Rituals – 2016
Agonia Records
8/10

Bien que formée en 1990 et ayant une discographie de 9 albums, la formation suédoise Centinex m’était totalement inconnue jusqu’ici. C’est donc avec son plus récent album, Doomsday Rituals, que je fais connaissance avec cette formation Death Metal.

Le Death Metal proposé par Centinex est relativement commun et entre dans la catégorie de groupes comme Grave, Necrophobic ou encore Nominon. Le groupe évolue en terrain assez connu mais même si l’originalité n’est pas son cheval de bataille il n’en demeure pas moins que le groupe délivre un excellent Death Metal gras et pas gentil du tout.

Doomsday Rituals s’étale sur dix pièces pour former un album court de 32 minutes intenses et sauvages. Les riffs sont entraînants et la rythmique est très solide. Cet album ne révolutionnera pas le genre mais il est efficace et s’écoute fort bien d’un bout à l’autre. Une valeur sûre pour les amateurs de gros Death graisseux et puissant.

Warfather – The Grey Eminence – 2016

Warfather – Death Metal – Etats-Unis
The Grey Eminence – 2016
Greyhaze Records
8.5/10

Avec son premier album, Orchestrating the Apocalypse, Steve Tucker et son projet Warfather donnait un coup d’épée dans l’eau. Les compositions étaient chaotiques et menaient nulle part et la production était assez médiocre pour se demander ce qui clochait avec l’ancien/nouveau frontman de Morbid Angel.

Avec The Grey Eminence, Tucker réajuste le tir et nous offre un album à la hauteur de ce que l’on doit s’attendre. Un Death Metal sauvage et incendiaire à mi-chemin entre le « old school » et le Death technique d’aujourd’hui. Bien que les ressemblances avec Morbid Angel sont indéniables, il demeure que Warfather a sa propre signature et son propre son. Le niveau des compositions est assez élevé et les riffs sont originaux faisant de cet album une réussite en la matière.

Cette fois-ci, la production est beaucoup plus léchée et l’album montre un changement de guitariste et de batteur, deux inconnus qui sont très solides et apportent la puissance nécessaire au groupe tout au long de l’album. Warfather est maintenant à prendre au sérieux, The Grey Eminence fait largement oublier le flop monumental du premier album.

Brujeria – Pocho Aztlan – 2016

Brujeria – Death Metal/Grindcore – Mexique
Pocho Aztlan – 2016
Nuclear Blast
8/10

Seize longues années séparent le nouvel album de Brujeria d’avec son prédécesseur. Pocho Aztlan arrive le jour de l’indépendance du Mexique avec ses paroles incisives envers le gouvernement et le trafic de drogues. On retrouve dans le groupe deux Britaniques de renom, Hongo et el Cynico qui sont nul autres que Shane Embury de Napalm Death et Jeff Walker de Carcass.

Pocho Aztlan est le premier et seul album de Brujeria dont je prends connaissance. J’avais certes entendu certaines pièces à Réanimation mais mes souvenirs de ce groupe sont relativement assez flous pour que je sois dans l’incapacité de comparer ce nouvel album avec ceux du passé. N’étant pas un fanatique de Grindcore, je ne savais pas vraiment à quoi m’attendre de la part de Brujeria et j’ai été agréablement surpris. Pocho Aztlan est très diversifié et surtout assez sauvage et pas gentil du tout.

Bien que le Death Metal soit en avant plan, on y recèle des influences diverses comme l’industriel avec les multiples échantillonnages ainsi que le punk pur et dur de par l’énergie qui se dégage tout au long de l’album. On joue beaucoup avec les textures de guitares et on mélange les voix gutturales avec des voix « clean », ce qui apporte des sonorités assez intéressantes. Point de vue composition c’est entrainant et assez efficace quoique pas très original en bout de ligne. Le fait de chanter en Espagnol rappelle grandement Asesino tandis que les riffs ont de fortes tendances Napalm Death.

Pocho Aztlan est tout de même un album qui s’écoute bien et qui rentre dans le tas. Ça frappe fort et c’est parfait comme ça!

Blood Red Throne – Union of Flesh and Machine – 2016

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Blood red Throne – Death Metal – Norvège
Union of Flesh and Machine – 2016
Candlelight
8.5/10

Curieusement, Union of Flesh and Machine est le premier album de Blood Red Throne que j’écoute. Je connais la formation de nom depuis plusieurs années mais je ne m’étais jamais arrêté à écouter ce que le groupe avait à offrir. Il est possible que j’ai entendu certaines pièces à Réanimation à un moment ou un autre mais ce huitième album est mon incusrsion dans le monde du groupe Death Metal Norvégien.

Je dois avouer que je suis resté surpris en entendant cet album. Je ‘attendais à du Death Metal Mélodique mais je me suis plutôt frappé à un mur brutal fort entrainant! Le Death Metal de Blood Red Throne entre dans la veine des Bloodbath, Aeon, Vomitory ou encore Vader tout en ayant sa propre signature sonore. C’est dans les dents et excellent.

Les pièces comporte des très bons riffs accrocheurs sur une rythmique ultra solide et puissante. Il y a une forte de dose de technicité et de complexité dans les arrangements, les musiciens savent jouer et connaissent leur instrument respectif. L’intro parlé de la pièce Patriotic Hatred est par contre vraiment « cheap » et sans aucune conviction, on dirait une annonce radiophonique d’un quelconque album K-Tel. Mais hormis ce détail, cet album s’écoute bien d’un bout à l’autre. Du bon Death Metal bien gras qui détruit tout sur son passage et lequel on peut « headbanger » sans retenue.

Spirit of the Forest – A Void in the Fields of Silence/La Nature Oubliée – 2016

spirit-of-the-forest
Spirit of the Forest – Black Metal – Canada
A Void in the Fields of Silence/La Nature Oubliée – 2016
Scum Productions
9/10

Après plus de 6 ans le séparant de Kingdom of Despair, j’ai enfin pu mettre la main sur A Void in the Fields of Silence/La Nature Oubliée, le tout nouvel album de Spirit of the Forest. Il aura fallu près de trois ans en enregistrement et mixage pour achever ce nouvel opus. Six ans c’est long à attendre un album mais cette attente aura valu la peine!

Le groupe démontre une maturité accrue sur cet album montant son évolution de plusieurs crans pour aboutir sur dix pièces frôlant la perfection musicale. Les compositeurs n’y sont pas allés de main morte pour peaufiner cet album, les partitions des divers instruments démontrent encore une fois le talent énorme de ces musiciens pour la composition et les arrangements, c’est du grand art. Bien que le groupe officie dans un créneau très Black Métal, les divers changements de tempo et les grandes envolées de guitares mélangées à une partition de basse époustouflante mènent le groupe loin des standards généralement associés à ce type de Métal obscur.

C’est avec une excellente production et une rythmique des plus solides que Spirit of the Forest lance son troisième album qui est de loi le plus complet de la discographie. On y recèle beaucoup d’éléments folk mais aussi des influences plus progressives au fil de l’album avec des instruments divers comme les claviers, la flûte ou les guitares acoustiques. A Void in the Fields of Silence/La Nature Oubliée est un des meilleurs albums Québécois de 2016 et Spirit of the Forest peut aisément rivaliser avec les grands noms du genre à l’échelle internationale. Un album à se procurer sans hésitation si vous aimez votre métal intelligent et rempli de surprises!

Darkthrone – Arctic Thunder – 2016

Darkthrone – Black/Heavy/Speed Metal – Norvège
Arctic Thunder – 2016
Peaceville
8.5/10

Les présentations ne sont vraiment plus à faire depuis le temps. Darkthrone a eu au cours de sa carrière différentes passes et ses détracteurs avides de la période Tr00 Kvlt du duo ont eu de la difficulté à accepter ces changements. Mon incursion dans la musique de Darkthrone s’est faite avec The Cult is Alive en 2006 et chaque sortie d’album est attendue depuis.

Le duo revient avec avec un son plus Black Metal que son prédécesseur The Underground Resistance. Les influences Celtic Frost sont toujours présentes et les sonorités Heavy et Speed Metal aussi. On ralenti également le tempo sur plusieurs pièces apportant quelques soubresauts de Doom ici et là ce qui n’est pas pour me déplaire, au contraire. Le son « old School » granuleux et authentique fait toujours partie de Darkthrone, le groupe se tient encore loin de la super production et c’est tant mieux.

Arctic Thunder c’est du Darkthrone pur et dur, point final. Un autre excellent album délivré par Fenriz et Nocturno Culto qu’il faut absolument écouter à volume élevé. Du vrai métal comme dans le temps!

Blood Diamond – Saviours – 2016

blood-diamond Blood Diamond – Sludge/Stoner Metal – Pays Bas
Saviours – 2016
Independant
8/10

Je découvre depuis peu le monde du Sludge Metal. J’avais toujours eu une certaine appréhension pour ce genre au fil des années trouvant que ce sous genre du Doom comportait trop d’éléments Hardcore dans les sonorités. En apprivoisant peu à peu le style, j’apprends à assimiler les différences entre les groupes et les mélanges au sein de ce genre extrême pour finir par apprivoiser la bête tranquillement.

Bien qu’ayant de très fortes sonorités issues du Hardcore de la vieille école, la formation Hollandaise Blood Diamond offre tout de même d’excellents passages plus Doom et Stoner avec un son très granuleux et abrasif. La majorité des pièces sont beaucoup plus rapides que dans le Doom proprement dit et les influences Black Sabbath se font sentir tout au long de l’album. Le mot d’ordre de l’album tourne autour des riffs gras et puissants formant des pièces fort intéressantes avec de bons séquences plus mélodiques à certains endroits.

Sans être spectaculaire, Saviours demeure un bon album entrainant comportant de très bonnes pièces. Il me faudra possiblement encore du temps pour avaler la partie Hardcore qui traîne dans le fond de la musique de Blood Diamond mais j’ai déjà un bon pas de fait en ce sens.

Thy Catafalque – Meta – 2016

thy-catafalque Thy Catafalque – Avant Garde Metal – Angleterre
Meta – 2016
Season of Mist
9/10

Décidément Tamás Kátai, le cerceau derrière Thy Catafalque, ne chôme pas! Suite à la sortie de l’excellent Sgùrr paru en 2015, le talentueux compositeur a sorti un album solo, un album sous le nom Neolunar et Meta en 2016! Trois styles différents mais tous aussi excellents les uns des autres. J’ai découvert le musicien en 2015 justement avec Sgùrr et je suis tombé sous le charme de son immense talent.

Meta reprends là où Thy Catafalque nous avait laissé avec Sgùrr. Urania débute en force avec ses sonorités Black Metal peu conventionnelles. Siraly nous transporte vers des contrées lointaine avec ses vocaux féminins et son atmosphère vaporeuse alors que sur 10⁻²⁰ Ångström, le musicien s’amuse à mélanger plusieurs styles et sonorités pour former une pièce captivante et progressive qui sort de l’ordinaire. L’album se poursuit de la même manière avec tantôt des éléments symphoniques entremêlées de tendances Folk et de plusieurs éléments électroniques tout en gardant une approche très Black Métal tout au long de l’abum.

La surprise de l’album est la très majestueuse Malmok járnak qui nous plonge dans un délire de plus de 21 minutes. Encore une fois Tamás Kátai prouve qu’il est un très grand compositeur et ce dernier laisse amplement transparaître sa passion musicale sur chaque note et chaque parcelle de musique au fil de l’album. Meta est une très grande réussite qui se classe parmi les meilleures sorties 2016. Si vous avez un esprit fermé cet album est définitivement pas pour vous. Par contre, si vous aimez explorer et voyager au travers la musique, Meta offre un superbe voyage dans d’autres dimensions.

Ghost – Popestar – 2016

ghost Ghost – Heavy Metal / Rock – Suède
Popestar – 2016
Spikefarm Records
7/10

Bon, il est arrivé le tant attendu Popestar de Ghost. Je dois dire en partant que je ne suis pas un grand amateur de reprises et que je n’avais pas vraiment aimé If You Have Ghosts paru suite à Infestissumam en 2013. Je dois également rappeler que je suis un très grand fan de Ghost et ce depuis le tout début en 2010 avec Opus Eponymous.

Autant j’ai pu encenser les trois albums, autant j’ai eu de la difficulté à assimiler les deux mini albums. Ce qui caractérise Popestar à l’instar de If You Have Ghosts c’est l’ajout d’une pièce originale en entrée du dit mini album. Square Hammer est une pièce comme Ghost a su en créer depuis sa création. Une excellente pièce qui reste dans la tête et qui risque de prendre les radios rock comme CHOM d’assaut. C’est en fait un single pour nous faire patienter jusqu’en 2017 pour le nouvel album.

Le mini album est également composé de quatre reprises. La première est Nocturnal Me de Echo & the Bunnymen qui figurait sur le très classique Ocean Rain, cet album qui renferme The Killing Moon. Je dois avouer que la version de Ghost de cette pièce est fort réussie et pour une reprise, je suis agréablement surpris. S’en suit une pièce vaporeuse reprise d’un duo qui m’était totalement inconnu ( et l’est toujours d’ailleurs ). I Believe de Simian Mobile Disco a originalement été enregistrée par ses créateurs en 2007 et personellement, je n’ai aucunement aimé cette pièce, tant l’originale que cette reprise de Ghost. L’incursion dans les années 80 se fait avec le classique de Eurythmics, Missionary Man. Cette pièce marquait un changement pour Eurythmics à l’époque et bien que Ghost ait quelque peu musclé la pièce il n’en demeure pas moins que la pièce en tant que tel n’est toujours pas convaincante même chantée par Papa Emeritus III. La pièce de clôture demeure dans le créneau New Wave/Post Punk avec une reprise de Bible du groupe Suédois Imperiet. Parue en 1981, cette pièce aurait très bien pu être composée par Mike & the Mechanics et même par Ghost, elle demeure également pas très convaincante.

Les membres de Ghost sont de grands fans du New Wave et Post Punk des années, c’est bien connu. Outre la reprise de Echo & the Bunnymen, je me serais attendu à des reprises de groupes un peu plus sombres comme Joy Division, Bauhaus ou encore The Cure mais Ghost en a décidé autrement et Popestar est un objet de collection uniquement. Heureusement, Square Hammer vient sauver cette sortie décevante.

Black Wizard – New Waste – 2016

black-wizard Black Wizard – Stoner/Doom Metal – Canada
New Waste – 2016
Listenable Records
9/10

Décidément, le Doom originel m’a bel et bien attiré dans son filet en 2016. Une autre excellente découverte, cette fois Canadienne, vient de me jeter en bas de ma chaise tant de sa qualité sonore que de par ses compositions. Black Wizard et son troisième album New Waste est un album à découvrir immédiatement.

Black Wizard puise son énergie et ses superbes idées à même la source des pionniers comme Black Sabbath, Deep Purple et Pentagram avec des soubresauts Classic Rock à la Cream et même Uriah Heep par moments offrant une puissante combinaison de gros Rock musclé et de Heavy Metal originel. Les musiciens ont un très grand talent pour la composition et les arrangements, les progressions musicales sont très intéressantes voire même surprenantes par moments. Le groupe ose même rajouter quelques éléments plus psychédéliques ici et là enforcissant l’atmosphère globale de l’album.

New Waste est une perle rare qui s’inscrit à la suite des classiques du genre au même titre qu’un Master of Reality, Machine Head, Demons and Wizards ou même Psalm 9. Black Wizard est un groupe à prendre fortement au sérieux, je prédis une ascension fulgurante au cours des prochains mois. A écouter sans réserve!

Beelzefuzz – The Righteous Bloom – 2016

Beelzefuzz – Doom Metal / Hard Rock – États-Unis
The Righteous Bloom – 2016
Abstract Distribution
8.5/10

Belle découverte cette semaine avec la formation Américaine Beelzefuzz et son deuxième album The Righteous Bloom. Les sonorités issues des années 70 sont devenues monnaie courante dans le vaste monde du Hard Rock et Métal et ce retour offre des possibilités fort intéressantes.

Comme son nom l’indique, Beelzefuzz mise énormément sur le fuzz pour nous offrir un son lourd et riche en saturation de guitares et une basse grasse et profonde. Avec une voix typique des grands groupes Hard Rock classiques, le mélange est parfait. On y recèle plusieurs influences au niveau des compositions. Outre les Black Sabbath et Pentagram, des similarités avec Lynyrd Skynyrd, Uncle Acid and the Deadbeats et même The Beatles se font entendre au gré des pièces de l’album.

The Righteous Bloom est un album à considiérer si vous aimez le gros son des années 70 avec une excellente production. Une belle réussite qui propulsera Beezefuzz parmi les excellents groupes du genre.