L’Évolution Alternative

Jean-Michel Jarre – Deserted Palace – 1973

L’Évolution Alternative selon Sinistros #40
Jean-Michel Jarre – Deserted Palace – 1973
France

Jean-Michel Jarre est un pionnier, que dis-je, un incontournable révolutionnaire de la musique électronique ayant influencé de nombreux genres er sous genres de la musique créée avec des synthétiseurs et sans le bonhomme, rien de ce que nous connaissons n’aurait pu voir le jour. Deserted Palace, premier album officiel de la fantastique discographie, ouvrait la voie à tout un monde sonore riche en textures qui ouvrira des barrières à grand coup de pieds avec des éléments 100% synthétiques et robotiques donnant ainsi le ton à ce qui allait suivre. À cette époque, un synthétiseur prenait toute la place dans votre salon avec des modules gros comme des réfrigérateurs et les milliers de câbles nécessaires aux changements de sons. Jarre est passé maître de ces machines diaboliques qui allaient rendre l’humanité statique et dénué d’émotions disait-on à l’époque. Ce n’en fut absolument rien, le compositeur a seulement ouvert notre esprit à une autre facette musicale et de nouveaux types d’instruments qui pouvaient produire des sons différents à l’infini. Un superbe premier album qui reflète l’esthétique bien la tension ewntre l’homme et les machines du début des années 70. Une musique de science-fiction qui nous transporte dans un monde fascinant et qui permettra à de très nombreux artistes à faire évoluer ces instruments dans divers styles qui verront le jour dans les années qui suivront la sortie de cet album!

David Bowie – Aladdin Sane – 1973

L’Évolution Alternative selon Sinistros #39
David Bowie – Aladdin Sane – 1973
Angleterre

Aladdin Sane est le sixième album de David Bowie et la suite directe de son fulgurant album précédent, The Rise and Fall of Ziggy Stardust. Plutôt que de continuer avec son personnage de Ziggy Stardust, Bowie avait imaginé une toute nouvelle personnalité avec Aladdin Sane, une autre stra du rock qui prenait d’assaut les États-Unis. Cet album est le tout premier écrit en tant que superstar planétaire et musicalement, le rock musclé était toujours à l’honneur et confirmera le statut du grand Bowie comme grande influence pour ce qui allait venir. La musique alternative, avec tous ses sous genres, doit énormément à David Bowie et n’aurait possiblement jamais été ce que l’on connait aujourd’hui sans son apport considérable à la musique moderne. Un autre chef d’œuvre signé David Bowie qu’il faut impérativement écouter pour bien comprendre l’évolution de la musique alternative dans son ensemble!

Can – Future Days – 1973

L’Évolution Alternative selon Sinistros #38
Can – Future Days – 1973
Allemagne

Future Days est le quatrième album de la formation Allemande Can, le dernier sur United Artists et surtout le dernier du chanteur Damo Suzuki qui quittera le groupe peu après la sortie de l’album. Cet album a une production beaucoup plus complexe que ses prédécesseurs en plus d’explorer des avenues plus atmosphériques au fil des pièces. Le côté ambient était aussi au menu avec des structures musicales qui détonaient du rock traditionnel avec lequel le groupe s’était fait connaître. Plus expérimental et plus riche en textures, cet album sera possiblement l’un des plus connus du groupe et conduira directement à la formation de nouveaux genres et courants musicaux qui seront connus osu le nom de musique alternative avec ses nombreux dérivés. Un fantastique album à écouter bien assis tranquille à se laisser imprégner par des ambiances vaporeuses et en se laissant porter par nos pensées!

Amon Düül II – Vive la Trance – 1973

L’Évolution Alternative selon Sinistros #37
Amon Düül II – Vive la Trance – 1973
Allemagne

Vive la Trance est le sixième album du collectif Amon Düül II si on exclut Utopia qui était en fait un projet connexe du producteur Olaf Kübler, plus tard re-crédité sous le nom du groupe. Cet album poursuivait ce qui avait été commencé avec les albums précédents tout en offrant une musique un peu plus accessible avec un peu de bizarrerie sonore au fil des pièces. On sentait que le groupe commençait à migrer vers une musique plus conventionnelle possiblement pour aller chercher un public plus large. Cependant, plus accessible ne signifie pas moins bon, au contraire! Vive la Trance comportait beaucoup d’éléments qui seront repris plus tard par bon nombre de groupes de la scène alternative notamment dans le post punk et le indie rock ce qui démontre la grande influence que la formation allemande a eu sur le monde de la musique plus underground. À écouter pour ce que c’est avec toutes les facettes d’un groupe en pleine exploration musicale.

Vangelis – Fais que ton rêve soit plus long que la nuit – 1972

L’Évolution Alternative selon Sinistros #36
Vangelis – Fais que ton rêve soit plus long que la nuit – 1972
Grèce

Evangelos Odysseas Papathanassiou, mieux connu sous le pseudonyme Vangelis, est un prolifique compositeur grec surtout reconnu pour ses trames sonores de films. Mais avant les Chariots of Fire et autres Blade Runner, le bonhomme jouait dans un groupe Progressif avec Demis Roussos qui connut énormément de succès en Europe. À la sortie du fameux album « 666 », Aphrodite’s Child était déjà dissout et ses membres étaient en train d’entamer leurs carrières solos respectives. Fais que ton rêve soit plus long que la nuit est le premier album officiel de Vangelis qui s’étale en deux parties d’une quinzaine de minutes chacune et rassemblant des collages enregistrés par une pléiade d’invités avec Vangelis aux commandes qui avait rassemblé ces collages avec des des pariutes de nouvelles, des paroles contestatrices et des sons provenant des émeutes étudiantes françaises de mai 1968. Ce premier album expérimental et contestataire ouvrira la voie à d’autres chefs d’œuvre de la part de Vangelis mais aussi à la musique industrielle qui était en train de germer un peu partout sur la planète en guise de refus total des standards établis par l’industrie musicale jusqu’àlors très hermétiquement fermée et contrôlée par un capitalisme ignorant. Un album qui changera bien des choses par la suite, surtout pourr la façon de voir la musique et de la rendre plus éclatée!

The Residents – Santa Dog EP – 1972

L’Évolution Alternative selon Sinistros #35
The Residents – Santa Dog EP – 1972
États-Unis

Crédité sous le nom de Residents Uninc., Santa Dog EP est le premier enregistrement officiel du célèbre groupe The Residents. Bien entendu, la formation Américaine est de loin l’une des plus bizarres et une des moins accessibles de l’histoire de la musique moderne principalement dû au fait de sa déconstruction musicale, de ses expérimentations et de son dédain pour les normes établies. Bien que très court du haut de ses 11 minutes et ses quatre pièces disjonctées, Santa Dog EP jettera les bases de la musique expérimentale dans laquelle tout est permis sans qu’on se soucie de l’opinion de qui que ce soit. La pièce d’entrée Fire est la plus notoire du groupe si bien que cet EP sera réenregistré à de nombreuses reprises au cours de la très prolifique carrière du groupe masqué. Santa Dog EP n’était que le début pour le groupe dont les membres demeureront anonymes jusqu’à aujourd’hui et servira de tremplin à ce qui allait suivre en préparant le monde pour Meet the Residents, premier album complet du groupe qui deviendra un point de départ exceptionnel pour la musique d’avant-garde et qui influencera directement les pionniers de la musique Industrielle. Tout un commencement pour une des formations les plus incroyables de l’histoire!

Tangerine Dream – Zeit – 1972

L’Évolution Alternative selon Sinistros #34
Tangerine Dream – Zeit – 1972
Allemagne

Tangerine Dream est une drôle de bibitte très difficile à apprivoiser pour le commun des mortels. Il faut évidement être disposés à entrer dans un univers musical hors normes si on veut s’imprégner de textures et de sonorités allant à l’encontre des standards préétablis par l’industrie et il faut une certaine curiosité musicale pour être en mesure de décortiquer ce qui se passe. Zeit, troisième album de la formation allemande, brisait des frontières avec ses images sonores atmosphériques et vaporeuses nous donnant l’impression de flotter dans le grand vide intersidéral. Zeit comporte quatre longues pièces entre seize et vingt minutes ayant pour concept l’espace infini. On pourrait catégoriser cet album comme étant « space music » mais en réalité, ça plus loin que cette seule affirmation. Zeit est fort possiblement le tout premier album de « dark ambient », genre qui verra le jour vers la fin des années 70 et qui deveindra un sous genre de la musique industrielle. Un album fascinant rempli de riches textures crées avec des instruments tels que les synthétiseurs analogues VSC3, les orgues ou encore le vibraphone, le tout pour créer des atmosphères glauques et profondes pour nous faire ressentir le vide du cosmos. À écouter les youex fermés loin de toute distraction!

T.Rex – The Slider – 1972

L’Évolution Alternative selon Sinistros #33
T.Rex – The Slider – 1972
Angleterre

Avec son troisième album en tant que T.Rex, Marc Bolan avait frappé dans le mille pour faire exploser sa carrière. Le son global avait changé pour une musique beaucoup plus abrasive et surtout plus lourde que ce qu’il avait fait auparavant même si le côté ballade était omniprésent tout au long de l’album. Certains éléments de ce qui deviendra le Heavy Metal étaient présents et la révolution musicale était plus que palpable avec des textures et des sonorités qui conduiront tout droit vers la musique alternative en particulier le punk et le gothic rock de la fin des années 70. D’ailleurs, la pièce Telegram Sam sera reprise de façon magistrale par un des pionniers et un géant du Gothic Rock quelques années plus tard prouvant ainsi que T.Rex a été plus qu’un influenceur, il a été l’instigateur de tout un mouvemewnt de la musique dite « underground ». Un excellent album riche musicalement qu’il faut absolument prendre connaissance pour bien connaître l’histoire de la musique marginale!

Slade – Slayed? – 1972

L’Évolution Alternative selon Sinistros #32
Slade – Slayed? – 1972
Angleterre

Adopter le look skinhead s’est avéré totalement infructueux pour la formation Anglaise Slade. Bien que les deux premiers albums du groupe aient été inspirants pour d’autres artistes par la suite, c’est vraiment avec son troisième album que le groupe a pris ses repères en se lançant corps et âme dans le glam rock, look ultra flamboyant inclus. C’est à ce moment que le groupe a pondu les très célèbres Mama Weer All Crazee Now et Cum on Feel the Noize. Bien que cette dernière ne figurait pas sur l’album, elle connut un succès retentissant en tant que « single » et sera reprise par la suite par un groupe de Heavy Metal qui en fera un méga succès planétaire aux débuts des années 80. Slayed? est rapidement devenu un incontournable du glam rock qui influencera plusieurs groupes par la suite tant dans le Punk, le New Wave ou encore le Heavy Metal, preuve que ces genres ne sont pas si éloignés les uns des autres et puisent leurs influences dans les mêmes sources. Un excellent album de pur rock and roll grinçant à écoutet avec un maximum de débit sonore!

Amon Düül II – Wolf City – 1972

L’Évolution Alternative selon Sinistros #31
Amon Düül II – Wolf City – 1972
Allemagne

Comme pour son prédécesseur, le cinquième album d’Amon Düül II offrait un rock plus direct et un peu plus accessible pour tenter d’avoir un certain commercial. Mais ne vous y méprenez pas, le son du groupe Allemand était toujours moins accessible au commun des mortels et encore trop éclaté pour devenir un méga succès planétaire. Niveau musical, on retrouvait une fois de plus les éléments intriguants des premiers albums et des structures complexes remplies de textures et de sonorités diverses, tantôt abrasives, souvent dissonantes et parfois plus mélodiques. Le rock progressif était en route et le groupe était toujours l’un des piliers du mouvement krautrock qui influencera une bonne partie de la musique alternative sous ses formes les plus expérimentales. À écouter avec une infinie attention pour bien cerner toutes ses subtilités!

Roxy Music – Roxy Music – 1972

L’Évolution Alternative selon Sinistros #30
Roxy Music – Roxy Music – 1972
Angleterre

Le Punk et le New Wave auraient été forts différents sans l’apport considérable de la formation Anglaise Roxy Music et de son premier album qui comportait entre autres Bryan Ferry et Brian Eno dans le processus créatif et artistique. Sur ce premier album éponyme, Roxy Music jetait les bases d’une musique non conformiste et hors des sentiers battus basée sur un rock expérimental solide et assez abrasif, le tout inspiré de musiques de films et de certaines pièces ayant façonné le rock and roll. Il est évidement que Roxy Music n’est pas pour tout le monde et c’était principalement le but à l’époque. Faire réfléchir et s’éloigner du confort des standards établis. À écouter attentivement pour bien en saisir la portée et surtout son influence sur des genres et sous genres qui allaient suivre quelques années plus tard.

Neu! – Neu! – 1972

L’Évolution Alternative selon Sinistros #29
Neu! – Neu! – 1972
Allemagne

Neu! est un duo formé en 1971 par Klaus Dinger et Michael Rother, deux musiciens ayant fait partie d’une incarnation de Kraftwerk entre les deux premiers albums lorsque Ralf Hütter avait quitté le groupe pour diverses raisons. Non contyents de leur rôle dans Kraftwerk, Dinger et Rother avaient pris la décision de fonder leur propre groupe et Neu! vit le jour avec un premier album qui sera enregistré en quatre soirs seulement. En résultera un album fort influent qui redéfinira le terme Krautrock et par le fait même la musique hors normes et plantera les points de repères pour la musique expérimentale ainsi que la musique ambiante et plus la musique Punk. Un album très important pour la suite des choses et pour le développement de la musique alternative et « underground ».

Kraftwerk – Kraftwerk 2 – 1972

L’Évolution Alternative selon Sinistros #28
Kraftwerk – Kraftwerk 2 – 1972
Allemagne

Le deuxième album de Kraftwerk est sans aucun doute le moins caractéristique de la discographie. Réunissant une fois de plus Ralf Hütter et Florian Schneider, Kraftwerk 2 est de loin l’album le plus expérimental du groupe et ses deux membres n’ont utilisé aucun synthétiseur pour composer ce chef d’oeuvre du Krautrock. Le duo préférait les instruments plus standards comme la guitare, la basse, le piano élect4ique ou encore la flûte en les utilisant de manière peu conventionnelle. Bien que ce deuxième album soit un peu difficile d’accès, il n’en demeure pas moins des plus importants pour ce qui allait se créer des années plus tard notamment dans les milieux de la musique alternative. UN album éclaté qui allait ouvrir les portes pour ce qui allait suivre pour le duo. À écouter très attentivement pour découvrir tout un monde de textures et de sons!

Klaus Schulze – Irrlicht – 1972

L’Évolution Alternative selon Sinistros #27
Klaus Schulze – Irrlicht – 1972
Allemagne

Klaus Schulze est connu pour être un des pionniers de la musique électronique et un des instigateurs du Krautrock. Ayant fait partie de Tangerine Dream durant un cours moment, Schulze est devenu un artiste solo après le tout premier album du célèbre groupe Allemand. Bien que le bonhomme soit connu pour ses albums à très haute teneur électronique, il n’avait aucun synthétiseur en sa possession à l’époque de Irrlicht, son tout premier album. L’utilisation d’orgues électriques brisés et modifiés, d’un enregistrement d’une pratique d’un orchestre symphonique et d’un amplificateur endommagé pour filtrer les sons et ainsi les altérer avaient jeté les bases sur ce que l’on pourrait qualifier du tout premier album Drone. Ses expérimentations et ses atmosphères glauques et vaporeuses conduiront directement au développement non seulement de la musique électronique en tant que tel mais surtout de la musique Industrielle qui verra le jour quelques années après la sortie de cet album. Irrlicht brisera des barrières musicales et nous conduira vers un monde riche en textures diverses dans lequel tout est devenu possible sans se soucier de quoi que ce soit. À ce jour, Irrlicht est toujours un album hyper important et encore d’actualité!

David Bowie – The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars – 1972

L’Évolution Alternative selon Sinistros #26
David Bowie – The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars – 1972
Angleterre

The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars est sans aucun doute le plus connu et le plus abouti des albums de la discographie du grand David Bowie. Cet album concept a brisé de nombreuses barrières tant musicales que sexuelles et il a été tout un élément déclencheur pour ce qui allait venir dans le vaste monde artistique mondial. Socialement parlant, cet album explorait de nombreux tabous et incitait les gens à assumer leur sexualité et l’afficher au grand jour et il a été un précurseur de ce qu’on étiquette aujourd’hui comme étant LGBTQ+. Il est évidement un album très « woke » avant son temps, même si ce terme n’existait pas à cette époque et qu’il est utilisé à outrance aujourd’hui pour décrire ce dont certains humains ont peur d’affronter ou même de s’avouer. Musicalement parlant, Bowie revenait à des sonorités beaucoup plus rock qui conduiront directement au Punk et au Post Punk des années plus tard et avec le côté conceptuel d’une rock star androgyne et bisexuelle venue de l’espace en sauveur pour nous éviter une apocalypse imminente, le ton Proto Punk était donné et on ne pourrait plus revenir en arrière. Ce cinquième album de Bowie est un déclencheur aux multiples aspects et un des plus importants de l’histoire de la musique Rock.

Can – Ege Bamyasi – 1972

L’Évolution Alternative selon Sinistros #25
Can – Ege Bamyasi – 1972
Allemagne

Avec son troisième album, la formation Allemande Can nous en mettait plein les oreilles avec encore plus d’expérimentations et de mélanges de styles en incorporant des éléments de Funk à son univers sonore disjoncté. Grâce au succès de sa pièce Spoon, Can se placera très haut comme membre influent du mouvement Krautrock et de la musique plus expérimentale et Ege Bamyasi est un album clé de cette révolution sonore qui mènera au développement de la musique plus underground. Can deviendra un incontournable influenceur tant pour la musique Progressive que la musique alternative sous de multiples formes. Les dés étanient jetés et l’industrie du disque des années 60 n’aura autre choix que de s’adapter à cette nouvelle révolution pour survivre à ce qui s’en venait!

Amon Düül II – Carnival in Babylon – 1972

L’Évolution Alternative selon Sinistros #24
Amon Düül II – Carnival in Babylon – 1972
Allemagne

Avec son quatrième album, Amon Düül II poursuivait sur sa lancée d’offrir une musique flyée et hors normes qui servira de tremplin non seulement pour la musique progressive mais aussi pour tout un pan de la musique alternative ayant un penchant pour les expérimentations. Carnival in Babylon était la suite logique de son prédécesseur avec ses structures complexes et ses textures éclatées bien ancrées dans des pièces qui défiaient les standards établis. En 1972, la musique rock avait beaucoup évolué et s’éloignait totalement de ce qui se faisait dans les années 60 et Amon Düül II se faisait un malin plaisir à vouloir sortir les institutions pour éliminer les normes de l’industrie musicale. Ce quatrième album connaîtra un franc succès dans les milieux plus « underground » et plus artistiques et il est indéniable qu’il deviendra par le fait même tout une influence pour de nombreux groupes par la suite. Un incontournable de la musique bizarre et hors des sentiers battus!

Tangerine Dream – Alpha Centauri – 1971

L’Évolution Alternative selon Sinistros #23
Tangerine Dream – Alpha Centauri – 1971
Allemagne

Bien que le deuxième album de Tangerine Dream soit toujours axé sur l’orgue et la flûte, on dénote toutefois un changement de sonorités et de textures comparativement à son premier album. Sur Alpha Centauri, l’usage massif des claviers, synthétiseurs et autres effets électroniques allait conduire la formation allemande vers de nouveaux horizons et un tout nouveau spectre sonore. Alpha Centauri deviendra donc le tout premier album du genre « Kosmische Musik » prenant ainsi pour influence le modèle « Space Rock » qui avait été généré par le Saucerful of Secrets de Pink Floyd en y enlevant la partie rock. Alpha Centauri sera un déclencheur dans le monde musical expérimental avec la richesse de ses atmosphères et conduira à la création de multiples genres de musique électronique dont l’industriel et autres sous dérivés. Un incontournable chef d’œuvre à écouter sans retenue assis bien tranquille et en ne faisant qu’écouter et se laisser planer!

T.Rex – Electric Warrior – 1971

L’Évolution Alternative selon Sinistros #22
T.Rex – Electric Warrior – 1971
Angleterre

Marc Bolan est une figure emblématique de ce qu’on appelle le Glam Rock. Avec son groupe T.Rex, le bonhomme est rapidement devenu un incontournable de la musique Rock du début des années 70 qui influencera la création de nouveaux genres au cours de cette décennie. Electric Warrior est l’album qui a fait décoller la carrière du musicien notamment grâce à sa pièce Get it On qui est devenu un succès planétaire et surtout la base de ce qui allait suivre. Electric Warrior est souvent considéré comme étant le premier album de Glam Rock et est cité par des musiciens de renom comme The Cure, The Jam et The Slits comme étant une grande influence surt leur musique respective. Un grand album hyper important pour la suite des choses et le développement de la musique Alternative.

MC5 – High Time – 1971

L’Évolution Alternative selon Sinistros #21
MC5 – High Time – 1971
États-Unis

La fin des années 60 et le début des années 70 ont été décisives pour le changement et la révolution musicale. Ces années ont aussi été difficiles pour plusieurs musiciens de l’époque aux prises avec de graves problèmes de drogue et bien que MC5 ait été fort influent pour la suite des choses, la drogue aura eu raison du groupe et de certains de ses membres qui furent emprisonnés pour usage et possession de drogue. Ceci conduira à la fin prématurée du groupe moins d’un an après la sortie du deuxième album. High Time a un titre assez équivoque et son contenu l’était tout autant. Malgré que le terme Proto Punk n’existait absolument pas à cette époque, MC5 en est devenu l’emblème même des bases qui conduiront au Punk pur et dur avec ses guitares tranchantes et son discours irrévérencieux. Un très bon album qui changera la musique à jamais en influençant plusieurs styles qui verront le jour quelques années plus tard.

David Bowie – Hunky Dory – 1971

L’Évolution Alternative selon Sinistros #20
David Bowie – Hunky Dory – 1971
Angleterre

David Bowie a été tout au long de sa carrière un artiste qui changeait constamment de styles, ce qui en fait un artiste unique et dédié totalement à son art. Après les guitares grinçantes et le Hard Rock assumé de The Man Who Sold the World, Bowie proposait une musique plus pop et plus axée sur le piano ce qui contrastait beaucoup avec son précédent album. Mais bien que cet album soit plus chaud et plus mélodique, il n’en demeure pas moins un incontournable de la discographie du bonhomme et un album important pour le développement de la musique alternative, en particulier le New Wave qui apparaîtra quelques années plus tard en réponse plus positive et colorée au Punk pur et dur. Hunky Dory créera une surprise chez les fans de Bowie mais ce ne sera pas la dernière surprise de la part du génie Anglais! Différent mais tout aussi excellent!

Can – Tago Mago – 1971

L’Évolution Alternative selon Sinistros #19
Can – Tago Mago – 1971
Allemagne

Tago Mago est le premier album de Can sur lequel figure Damo Suzuki à lvoix suite au départ de Malcolm Mooney. Ce deuxième album officiel marque aussi un côté plus expérimental et surtout plus extrême dans la musique du groupe Allemand. Le « tape editing » est une fois de plus au cœur de la recherche sonore du groupe qui combine des éléments de musique concrète et de Funk bien intégrés dans une musique complexe et difficile d’accès pour le commun des mortels. Tago Mago deviendra rapidement un essentiel du mouvement Krautrock et ouvrira la voie à la musique Progressive mais aussi à plusieurs artistes qui plogeront directement dans l’avant-garde, le punk et la musique plus expérimentale qui sera intégrée à même la musique Alternative bien des années plus tard. À écouter attentivement pour ses textures incroyables et la richesse de la composition.

Amon Düül II – Tanz der Lemminge – 1971

L’Évolution Alternative selon Sinistros #18
Amon Düül II – Tanz der Lemminge – 1971
Allemagne

La musique Alternative et aussi Progressive n’auraient pas été ce qu’elles sont sans l’apport considérable de la formation Allemande Amon Düül II. L’expérimentation musicale et les écarts sonores sortant des sentiers battus ont largement contribué au développement de tout un pan de l’industrie jsuqu’àlors très centrée sur les standards qu’il ne fallait absolument pas franchir. Mais à l’époque, il y avait cette mouvance partout sur la planète qui tendait à vouloir changer les choses et à déconstruire les règles préétablies. Tanz der Lemminge, troisième album du groupe, proposait des pièces à la fois mélodiques et très complexes en jouant avec divers instruments et diverses textures pour ainsi apporter une toute nouvelle aura sonore qui influnencera bon nombre d’artistes à s’éloigner de ces foutus standards dictés par des messieurs à cravate bien confortablement assis dans leurs fauteuils des compagnies de disques. La révolution était en pleine ébullition et Tanz der Lemminge en est un des instigateurs!

The Velvet Underground – Loaded – 1970

L’Évolution Alternative selon Sinistros #17
The Velvet Underground – Loaded – 1970
États-Unis

Avec son quatrième album, The Velvet Underground avait délibérément choisi de tenter sa chance pour passer à la radio. En résultera Loaded, un album très loin des racines musicales du groupe malgré certaines textures un peu plus expérimentales par moments. Mais en bout de ligne, Loaded est un album très pop et surtout très mielleux qui ne cadrait pas vraiment avec la fougue initiale du groupe et son désir de changer les choses. Même si certaines pièces sont correctes au fil de l’album, il n’en demeure pas moins que The Velvet Underground était tombé dans ce qu’il avait toujours refusé de faire : Rentrer dans le moule, mettre de côté ses convictions artistiques au profit de l’appât du gain et de la reconnaissance. Ce sera le tout dernier album en tant que groupe, la totalité de ses membres ayant décidé de quitter le navire laissant Doug Yule seul aux commandes pour un tout dernier album qui sortira en 1973.

The Stooges – Fun House – 1970

L’Évolution Alternative selon Sinistros #16
The Stooges – Fun House – 1970
États-Unis

Iggy Pop se doit d’être considéré comme étant le grand-père du Punk et avec raison. Le bonhomme alors un tout jeune homme avait des idées auto destructrices et une mentalité chaotique qui remettait tout en question. La musique caustique de son groupe The Stooges alimentait le phénomène et force est de constater que tout ceci causiait une véritable commotion dans le milieu musical de l’époque. Nous étions tout de même au début des années 70 alors que tout était en train de basculer et que plusieurs artistes tentaient de revitaliser la musique en laissant de côté les valeurs proposées dans les années 50 et 60. Le deuxième album de The Stooges, tout comme son prédécesseur et son successeur, ne connaîtra pas vraiment le succès escompté même si la troupe avait signé pour Elektra Records. Bien évidemment, monsieur et madame tout le monde avaient de la difficulté à embrasser cette musique de démons agressifs aux cheveux longs qui ne faisaient que crier. Cependant, c,est dans les milieux plus sombres et enfumés que ces trois albums seront considérés et il est impératif de mentionner que sans ces trois chefs d’œuvres, le Punk ne se serait fort possiblement pas développé. Fun House est un album irrévérencieux qui a brassé les cervelles allumées de l’époque en changeant la donne. La suite n’en sera pas moins irrévérencieuse! Du Proto Punk à son meilleur à écouter avec un haut niveau sonore!

Tangerine Dream – Electronic Meditation – 1970

L’Évolution Alternative selon Sinistros #15
Tangerine Dream – Electronic Meditation – 1970
Allemagne

Ayant mal interprété les paroles de Lucy in the Sky des Beatles, Edgar Froese avait nommé son projet Tangerine Dream méprenant Trees pour Dream dans la célèbre chanson de John Lennon. Le nom finalement plu au trio composé de Froese, Klaus Schulze et Conrad Schnitzler car il collait parfaitement au son qu’ils voulaient donner au projet. Electronix Meditation, premier dm,une très longue et prolifique discographie, nous montrait une musique qui sortait définitivement des sentiers battus avec ses expérimentations sonores et ses textures difficiles d’accès pour le commun des mortels. Sans vraiment le savoir, le trio allait révolutionner la musique en ouvrant toute grande la porte du psychédélique et surtout de la grande expérimentation qui allait devenir beaucoup plus large au fil des années qui suivront. Tangerine Dream influencera bien évidement plusieurs musiciens de ce qui allait devenir la musique Progressive mais aussi tout un pan de ce qui deviendra la musique Industrielle, le Noise et une bonne partie de la musique électronique en général. Electronic Meditation est assurément un gros élément déclencheur qui révolutionnera la musique dite « underground » et qui permettra à un paquet d’artistes de se foutre des standards établis et à chercher à faire évoluer l’univers sonore et musicale de la planète afin de se détacher des normes populaires et de les déconstruire.

T.Rex – T.Rex – 1970

L’Évolution Alternative selon Sinistros #14
T.Rex – T.Rex – 1970
Angleterre

Après avoir sortie quatre albums de Folk Rock sous le nom Tyrannosaurus Rex, Marc Bolan et sa troupe avaient décidé de changer de nom pour T-Rex et de radicalement changer de direction musicale pour le premier album de cette incarnation. Musicalement, même si certains soubresauts de Folk persistaient toujours, c’est à grands coups de guitares grinçantes que Bolan avait pris d’assaut le monde de la musique hors normes en devenant une icône instantanée et un pionnier de ce qui allait suivre avec le Glam Rock qui influencera bon nombre de musiciens et de genres en particulier le Gothic Rock plusieurs années plus tard. T-Rex plantera son influence avec cet album mais ce sera avec le suivant qu’il atteindra la notoriété. Un album très important pour la suite des choses à écouter pour sa sensibilité et ses textures un peu disjonctées!

Slade – Play it Loud – 1970

L’Évolution Alternative selon Sinistros #13
Slade – Play it Loud – 1970
Angleterre

Après la catastrophe commerciale de son premier album, Ambrose Slade est devenu Slade. Le nouveau gérant du groupe, soucieux de voir ses protégés atteindre des sommets inimaginables, proposa de changer le look du groupe. Il fut décidé, au détriment de certains membres, que le look skinhead avec les cheveux courts, les Doc Martens et une certaine attitude photographique agressive serait adoptée. Le résultat fut l’album Play it Loud qui proposait un son plus lourd et plus abrasif. Cependant, l’album fut un autre cuisant échec commercial. Peu de temps après la sortie de la,lbum, le groupe changea une fois de plus son look troquant ses Doc Martens pour des bottes à plate-forme et en ajoutant de la couleur dans leurs uniformes. Le reste fera partie de l’histoire car la popularité du groupe explosera avec le troisième album. Play it Loud est loin d’être un mauvais album et Slade est crédité comme étant le tout premier groupe à adopter le look skinhead ce qui influencera bon nombre de musiciens à faire de même par la suite et qui migrera vers une forme de Punk qui deviendra un genre nommé Oï. Un excellent album de Rock musclé et grinçant qui sera tout de même un grand influenceur!

MC5 – Back in the USA – 1970

L’Évolution Alternative selon Sinistros #12
MC5 – Back in the USA – 1970
États-Unis

Le Proto Punk, ça mange quoi en hiver? C’est un genre qui n’existait pas du tout originalement mais un groupe Américain répondant au nom de MC5 est l’un des instigateurs de ce qui allait devenir le Punk en plantant ses racines irrévérencieuses avec des guitares tranchantes et une rythmique de feu. Le Punk tel qu’il a été inventé n’était ni plus ni moins que du Rock and Roll ultra fâché et quoi de mieux que de partir un album grinçant avec une reprise de Tutti Frutti de Little Richard en la rendant plus explosive? Avec The Stooges, MC5 est un pionnier incontesté d’un mouvement qui ira plus loin que prévu au milieu des années 70 et qui changera la musique Rock à jamais!

David Bowie – The Man Who Sold the World – 1970

L’Évolution Alternative selon Sinistros #11
David Bowie – The Man Who Sold the World – 1970
Angleterre

Le troisième album de David Bowie avait été marqué par une évolution de sa sonorité. Bowie délaissé le Folk Rock de son album précédent pour une approche axée beaucoup plus sur le Hard Rock et des pièces plus lourdes et plus bruyantes. The Who Sold the World sera en quelque sorte un « game changer » qui influencera bon nombre d’artistes à adopter des textures plus éclatées et influencera même un genre entier qui verra le jour dans les années 90 avec les Nirvana et compagne. Avec cet album, Bowie cimentera son statut de Rock Star éternelle et deviendra un symbole pour toute une génération. Un incontournable de la musique plus crue et plus directe à écouter avec un maximum de volume sonore!