L’Évolution Métallique

Big in Japan – From Y to Z and Never Again – 1978

L’Évolution Alternative selon Sinistros #111
Big in Japan – From Y to Z and Never Again – 1978
Angleterre

Quelle ville autre que Liverpool pourrait être la plus propice à une révolution musicale? Cette même ville qui avait vu une révolution s’opérer avec The Beatles? Le groupe Big in Japan venait de Liverpool et ce groupe culte à la vie très courte était déjà devenu un supergroupe avant même que ses membres soit connus et aient réalisé quoi que ce soit. Big Japan était formé de membres qui allaient fonder Siouxie and the Banshees, Echo & the Bunnymen, The Teardrop Explodes et The KLF, autant de groupes notoires qui changeront la face de la musique Alternative, chacun à sa façon et chacun en devenant pionnier de divers sous genres. From Y to Z and Never Again est un mini album de quatre pièces, seul témoin et seul vestige de la très courte carrière de Big in Japan qui, avec son Punk un peu bizarre allait ouvrir la voie à quelque chose de plus grand en révolutionnant totalement le cours de l’histoire de la musique Alternative. Tout simplement cultissime!

Japan – Adolescent Sex – 1978

L’Évolution Alternative selon Sinistros #110
Japan – Adolescent Sex – 1978
Angleterre

Japan est un groupe Anglais fondé par les frères Batt dont les noms de scène étaient David Sylvian et Steve Jansen. Pionnier du New Wave, le groupe est l’un des premiers à adopter un look androgyne tiré du glam rock des années 70, look qui sera beaucoup repris par divers groupes et artistes New wave dans les années 80. Intitulé Adolescent Sex, le premier groupe album du groupe Anglais avait également pour titre Japan dans certaines parties du monde pour éviter la controverse avec le titre original. Au niveau musical, Japan s’était forgé une sonorité propre en mélangeant habilement guitares abrasives et synthétiseurs vaporeux avec des rythmiques et textures provenant de divers styles musicaux. Cet album ne connu pas de gros succès mais il avait ouvert la porte à ce qui allait suivre et son influence fut tout de même assez appréciable sur la scène New Wave de l’époque. Des groupes comme Duran Duran, Talk Talk et Spandau Ballet puisent leurs sonorités et façon de composer directement de Japan qui a en quelque sorte inventé le New Romantic, sous genre plus léché du New Wave. Un album considérable qui a révolutionné tout une partie de la musique Alternative.

999 – 999 – 1978

L’Évolution Alternative selon Sinistros #109
999 – 999 – 1978
Angleterre

Fondé en 1976 par les frères Nick Nash et Uy Days, 999 s’est imposé comme étant un des pionniers du Punk Anglais. Après avoir refusé des musiciens notables comme Chrissie Hynde, John Moss et Tony James, les deux frès avaient recruté Jon Watson et Pablo Le Britain pour compléter la formation et pouvoir ainsi sortir son premier album sous l’étiquette United Artists. 999 est rapidement devenu un groupe qu’il fallait absolument aller voir en spectacle notamment pour son énergie contagieuse mais son premier albumn manquait d’un petit quelque chose pour attirer les foules pour pouvoir sortir du lot. Ce premier album ouvrira tout de même la porte aux albums suivants qui deviendornt la marque du groupe pour qu’il passe à l’histoire de la musique Punk tel que nous la connaissons. Avec sa nostalgie des années 50, ce premier effort nous montre que finalement le Punk était le nouveau Rock and Roll en plus irrévérencieux et en plus caustique!

Ultravox! – Ha!-Ha!-Ha! – 1977

L’Évolution Alternative selon Sinistros #108
Ultravox! – Ha!-Ha!-Ha! – 1977
Angleterre

Lors de la chronique du premier album d’Ultravox! j’avais commis l’erreur d’attribuer la fondation de Ultravox à Billy Currie et Midge Ure alors que ce dernier a en fait joint les rangs du groupe en 1979. Oui, une erreur de débutant qui aurait dû revérifier ses informations, merci à certains membres du groupe Facebook Passion du disque vinyle pour le rappel à l’ordre! Quoiqu’il en soit, Jamie Foxx et sa bande de joyeux lurons étaient revenus en force avec un deuxième album corrosif beaucoup plus axé sur le Punk et l’énergie brute. Le nom du groupe était une fois de plus stylisé avec un point d’exclamation qui était un clin d’exil au groupe Krautrock Neu! et sera abandonné sur toutes les sorties suivantes. Ha!-Ha!-Ha! marquera aussi l’usage plus prononcé des synthétiseurs par le groupe qui se dirigera vers des sonorités plus Synthwave sur les abums suivants en particulier avec l’arrivée de Midge Ure et le départ de John Foxx. Ha!-Ha!-Ha! demeure à ce jour l’un des albums les plus emblématiques du groupe et un album à écouter avec considération pour sa férocité et son énergie franche et directe!

The Stranglers – No More Heroes – 1977

L’Évolution Alternative selon Sinistros #107
The Stranglers – No More Heroes – 1977
Angleterre

Cinq mois entre deux albums, c’est rapide. Mais, c’était la norme dans les années 60 et The Stranglers avaient pris ce temps entre son premier album et la sortie de son deuxième, No More Heroes. Ce deuxième effort était en partie meublé par des pièces non utilisées pour Rattus Norvegicus, ce qui avait aidé à la finalisation de No More Heroes selon les membres du groupe. Musicalement parlant on retrouvait à peu près la même sonorité mais en plus fini, en plus cru et en plus rapide. Bref, cet album était meilleur que son prédécesseur ce qui est une bonne chose car chaque artiste aspire à s’améliorer au cours de ses sorties d’albums. Bien que le fond Punk fût toujours présent, The Stranglers se dirigeait vers une sonorité plus New Wave avec des messages tantôt dénonciateurs et plus positifs tout en étant un peu moins agressifs. No More Heroes est un album diversifié, assez technique contrairement aux groupes Punk de l’époque et les claviers venaient embellir et arrondir les textures de guitares présentes tout au long de l’album. Un incontournable de la musique pré-alternative qu’il faut absolument écouter pour ses mélodies vocales et ce petit mordant qui égratigne les tympans!

Klaus Schulze – Body Love 2 – 1977

L’Évolution Alternative selon Sinistros #106
Klaus Schulze – Body Love 2 – 1977
Allemagne

Body Love Vol 2, neuvième album de Klaus Schulze, n’était pas un album consacré à la partie 2 du film porno du même nom car en fait, il n’y a eu qu’un seul film Body Love. Hormis Stardancer II qui est un « remix » de la pièce Stardancer qui se trouvait sur le premier album, toutes les pièces étaient nouvelles et avaient été composées dans le même style que son prédécesseur avec ses textures vaporeuses et ses longues structures très atmosphériques. Klaus Schulze réitérait son génie musical et assoyait une fois de plus son statut de grand maître de la musique électronique qui faisait voyager hors de notre subconscient. Une autre très belle réussite du compositeur Allemand à écouter bien tranquillement en se laissant porter par les douces vagues sonores de cet album tout aussi majestueux que tous les autres de sa grande discographie!

Vangelis – Spiral – 1977

L’Évolution Alternative selon Sinistros #105
Vangelis – Spiral – 1977
Grèce

Spiral est le cinquième album du grand maître Vangelis. Comme pour ses précédents albums, Vangelis y allait avec un concept pour toute la durée d’un album, cette fois-ci, le compositeur s’inspirait de la,ncienne philosophie Tao qui explore la nature de l’univers bougeant en spirales. Une fois de plus, Vangelis avait vu juste et avait su représenter son concept en musique avec entre autres la pièce d’ouverture qui, comme son titre l’indique, ofrait un genre de spirale sonore qui va et qui vient. Cet album sera certes moins connu que ses prédécesseurs Heaven and Hell et Albedo 0.39 mais il deviendra rapidement un incontournable élément de la discographie de Vangelis qui n’avait plus rien à prouver sur ses capacités de compositeur et de brillant arrangeur. Le maître de l’électronique laissait son empreinte à nouveau et continuait à être un influent musicien qui a eu un apport considérable sur la musique expérimentale et électronique.

Throbbing Gristle – The Second Annual Report – 1977

L’Évolution Alternative selon Sinistros #104
Throbbing Gristle – The Second Annual Report – 1977
Angleterre

La musique Industrielle était en germination depuis le début des années 70 avec le développement de la musique électronique et bien que Monte Cazazza soit considéré comme étant le tout premier artiste dit Industriel avec son Industrial Music for Industrial People, le premier album officiel du genre est The Second Annual Report par le quatuor Anglais Throbbing Gristle en 1977. Le groupe avait enregistré The First Annual Report en 1976 mais avait pris la décision de ne pas sortir cet enregistrement laissant le Second Annual Report devenir le tout premier album de musique Industrielle. Avec des personnages hauuts en couleurs comme Genesis P. Orridge et Cosey Fanni Tutti avec l’aide de Chris Carter et Peter Christopherson, la table était mise pour une musique complétement disjonctée et surtout difficile d’accès. Misant grandement sur l’expérimentation et l’improvisation, la majorité des pièces de cet album fulgurant furent enregistrées en « live » justement pour permettre plus de créativité sans contrainte extérieure au groupe. Avec ses sujets provocateurs, Throbbing Gristlle deviendra l’une des figures transgressives du vaste monde la musique électronique. La musique Industrielle était officiellement née et se scindera en une multitude de sous genres tous aussi incroyables et intéressants les uns que les autres!

Ultravox! – Ultravox! – 1977

L’Évolution Alternative selon Sinistros #103
Ultravox! – Ultravox! – 1977
Angleterre

En plus d’avoir fondé Visage, figure bien connue du Synth Wave, Midge Ure avec l’aide du claviériste Billy Currie avait fondé Ultravox! qui deviendra l’une des figures emblématiques de la musique New Wave, Synth Pop et Post Punk. Mais avant même d’embrasser le côté New Wave avec ses synthétiseurs omniprésents, Ultravox! avec son premier album éponyme était un groupe axé sur les guitares qui flirtait avec le Punk et les riffs abrasifs. Bien que beaucoup moins agressif que les groupes Punk de l’époque, Ultravox! avait mis la table pour ce qui suivra la vague Punk avec des éléments plus positifs et mois engagés politiquement. Le Post Punk était né et Ultravox! est devenu l’un des premiers groupes à développer ce genre qui donnera naissance à une toute nouvelle révolution dans le monde musical Alternatif. Un premier album puissant qui changera la donne et un groupe à qui l’on doit beaucoup et qui a ouvert toutes grandes les portes de la non-conformité musicale. À écouter sur le champ pour bien reconnaître les éléments originels qui forgeront un genre qui explosera au tournant des années 80!

The Residents – Fingerprince – 1977

L’Évolution Alternative selon Sinistros #102
The Residents – Fingerprince – 1977
États-Unis

Avec Fingerprince, son troisième album, The Residents effectuait un virage transitoire entre ses débuts avant-garde de ses deux premiers albums vers un style plus minimaliste mettant l’emphase sur des boîtes à rythmes, des vocaus et des atmosph;eres beaucoup plus glauques. Les paroles devenaient plus importantes alors que le groupe s’aventurait dans le conceptuel pour chacun de ses albums suivants et en peaufinant sa légendaire sonorité mécanique riche en textures diverses obtenues grâce à diverses instrumentations jouées sans suivre des standards établis. Fingerprince forgera cette sonorité oppressante qui donnera des albums grandioses et totalement disjonctés comme Duck Stab, Commercial Album ou encore l’incroyable trilogie de six albums autour de deux entités, « The Moles » et « The Chubs » initiée sur le désoramis célèbre et légendaire Mark of the Mole. Fingerprince est un album important pour le développement de la msuique Industrielle et expérimentale et est à considérer si vous n’avez pas peur d’affronter le bizarre musical et ce qui est non standard.

The Jam – This Is the Modern World – 1977

L’Évolution Alternative selon Sinistros #101
The Jam – This Is the Modern World – 1977
Angleterre

The Jam a été l’un des premiers groupes de la vague appelée « Mod Revival » qui reprenait l’essentiel du Rock des années 60 avec un peu plus de tonus et de mordant. Avec son deuxième album, This Is the Modern World, le trio du Surrey reprenait sa sonorité de son premier album et malgré des critiques défavorables de la part de certains médias spécialisés, l’album avait atteint la 22e position des palmarès Anglais. Lorsqu’on écoute attentivement cet album, on y retrouve des sonorités qui infleucneront directement toute une génération de musiciens de la musique Alternative en particulier ceux qui seront les chefs de file du Indie Rock et de la Britpop comme Oasis, Blur, The Libertines ou encore The Strokes. Un excellent album qui contribuera grandement au développement de la musique Alternative et de ses dérivés.

The Stranglers – Rattus Norvegicus – 1977

L’Évolution Alternative selon Sinistros #100
The Stranglers – Rattus Norvegicus – 1977
Angleterre

Aussi connu sous le nom de The Stranglers IV, Rattus Norvegicus est le premier album du groupe Anglais The Stranglers. Cet album deviendra le plus vendu de l’époque Punk au Royaume Uni et atteindra des sommets jusqu’à être certifié Or. Rattus Norgvegicus servira de pont entre le Punk et le New Wave et certaines parties du Gothique Rock notamment grâce aux textures utilisées par le groupe et sa façon de composer des structures plus complexes au fil de ses pièces. Ce premier album ouvrira la voie à un groupe en pleine possession de ses moyens qui sera tout un influenceur au cours de sa carrière. À écouter sans réserve pour la qualité de ses textes et de ses riffs et arrangements. Un incontournable classique de la musique Alternative!

The Damned – Music For Pleasure – 1977

L’Évolution Alternative selon Sinistros #99
The Damned – Music For Pleasure – 1977
Angleterre

Pour son deuxième album, The Damned avait curieusement tenté de recruter Syd Barrett pour produire l’album. Devant le refus de ce dernier, le groupe s’était tourné vers Nick Mason, un autre choix un peu douteux, pour la production. Music For Pleasure n’avait aucunement frappé dans les « charts » Britanniques et fut reçu très timidement. Selon les critiques, cet album manquait de tonus et comportait peu de pièces dignes de ce nom pour permettre au groupe de poursuivre ce qu’il avait commencé avec son premier effort percutant. Music For Pleasure fut un échec cuisant et deviendra plus un artefact Punk respectable et un document historique plutôt qu’un grand album.

Klaus Schulze – Mirage – 1977

L’Évolution Alternative selon Sinistros #98
Klaus Schulze – Mirage – 1977
Allemagne

Aussi sous-titré « An Electronic Winter Landscape » par son compositeur, Mirage est le huitième album de grand maître Klaus Schulze. Une fois de plus, Schulze nous transporte dans des contrées lointaines en nous faisant voyager avec les sons et les textures en réussissant à nous faire vivre ce voyage de façon presque réel. Schulze a toujours eu la capacité à mettre en musique des paysages ou des sensations et sur Mirage, on se sent vraiment dans une plaine de glace et de froid dans l’immensité d’un hiver intense, loin du bruit et de la vie au quotidien. Le bonhomme prouve ici une fois de plus qu’il est le maître inconditionnel de la musique électronique avec ses atmosphères poignantes et profondes. Il demeure également l’influenceur qu’il a toujours été en contribuant au développement de cette musique mécanique qui migrera vers de nombreuses entités et de genres au fil des années.

The Clash – The Clash – 1977

L’Évolution Alternative selon Sinistros #97
The Clash – The Clash – 1977
Angleterre

The Clash est souvent considéré à tort comme étant le premier groupe Punk, du moins en Angleterre. Dans les faits, si on se fie aux sorties d’albums, The Clash serait le troisième après Buzzcocks et The Damned à offrir un album digne d’être catégorisé comme étant typiquement Punk. Même si ce premier album éponyme est effectivemnt un album de pur Punk à proprement parler, sa musique n’avait pas la même vivacité et la même agressivité que ses pairs de l’époque. Le groupe mené par Joe Strummer et Mick Jones avait des pièces plus fignolées et sa sonorité était plus accessible. En utilisant des éléments du Rock and Roll traditionnel et certaines sonorités issues entre autres du Reggae, The Clash s’était forgé une réputation de rassembleurs avec des hymnes joyeux avec des refrains faciles à retenir sur lesquels une foule pouvait chanter en chœur avec le groupe. Ce formidable album atteindra la 12e place des « charts » Britanniques et ouvrira la voie à plusieurs groupes et artistes qui suivront pour le développement de la musique Punk sous toutes ses formes. Ce premier effort est ce qui se rapproche le plus du Punk Rock qui est encore aujourd’hui joué et célébré à travers une multitude de groupes partout sur la planète. Cet album influencera également sans l’ombre d’un doute d’autres musiciens à expérimenter avec le Reggae pour ainsi créer le Ska Punk.

The Boomtown Rats – The Boomtown Rats – 1977

L’Évolution Alternative selon Sinistros #96
The Boomtown Rats – The Boomtown Rats – 1977
Irlande

Initialement fondée en tant que groupe de Punk Rock, la formation Irlandaise The Boomtown Rats a embrassé divers styles au fil de ses albums passant du Punk à saveur Pop au New Wave coloré. Malgré son statut de pionnier, la carrière du groupe sera toutefois éclipsée par les œuvres de charité de son célèbre chanteurm Bob Geldof. Fortement influencé par The Velvet Underground, le premier album du groupe avait visé dans le mille en connaissant un certain succès commercial se rendant jusqu’`la position 16 des « charts » Britanniques. Cet excellent album ne trouvera pas preneur en Amérique du Nord laissant The Boomtown Rats un parfais inconnu de notre côté de l’Atlantique mais il sera néanmoins bien acceulli dans les milieux plus obscurs et deviendra un incontournable influenceur pour la musique New Wave.

Television – Marquee Moon – 1977

L’Évolution Alternative selon Sinistros #95
Television – Marquee Moon – 1977
États-Unis

Il y a de ces groupes qui ont une carrière très courte mais qui imposent leur influence pour faire avancer les choses. La formation New-Yorkaise Television avec Tom Verlaine en avant plan a connu une très courte durée de vie mais son premier album, Marquee Moon, a profondément révolutionné la musique Alternative, en particulier le Punk, le Post Punk Punk et le New Wave. Jouant initialement la carte du Art Rock, le groupe s’est rapidement forgé une sonorité propre en visitant le Jazz et certaines textures issues des années soixante pour offrir une musique complexe qui contrastait avec le minimalisme du Punk de l’époque. Le groupe utilisait divers accordements, des modes moins standards et des harmonies provenant de gammes descendantes conférant ainmsi au groupe une sonorité unique et très technique. Marquee Moon influencera une vaste partie de la musique Alternative et ouvrira la voie aux musiciens désireux d’expérimenter et de ne surtout pas se laisser charmer par la facilité des standards établis. Un incontournable chef d’œuvre d’une richesse musicale sans pareil à écouter si vous n’avez pas peur de sortir des sentiers battus!

Talking Heads – 77 – 1977

L’Évolution Alternative selon Sinistros #94
Talking Heads – 77 – 1977
États-Unis

Sire Records a longtemps été un inportant pourvoyeur de musique Alternative et a été en quelque l’instigateur de mouvements comme le Punk avec Ramones et le New Wave avec Talking Heads. Le label voyait grand et avait du flair et en signant le groupe New Yorkais Talking Heads pour son premier album, il avait largement contribué à mette la musique New Wave sur la grande carte mondiale. Initialement fondé en tant que groupe jouant la carte de l’expérimentation sonore, Tlaking Heads avec David Byrne à sa tête, est rapidement devenu un eblême et un gfrand pionnier de la musique dite Alternative en combinant des styles disparates comme le Punk, le Progressif et certaines textures de musiques du Monde. Le résultat de son premier album fut assez fracassant. 77 avait pris le monde de la musique d’assaut et en avait changé les règles. Alors que les groupes Punk arborait une tenur élaborée tout en ayant une attitude rebelle et parfois violente, Talking Heads quant à eux avaient misé sur un look plus sobre de type « clean cut » avec une musique plus accessible et plus colorée en prenant bien soin de demeurer positif et de voir un avenir prometteur au lieu de ne rien voir du tout pour le futur. Le New Wave était officiellement né et cet album avait ouvert la voie à tout un monde musical dans lequel tout était permis!

Split Enz – Dizrythmia – 1977

L’Évolution Alternative selon Sinistros #93
Split Enz – Dizrythmia – 1977
Nouvelle Zélande

Le Art Rock c’est quoi au juste? En fait, c’est la migration du Rock Progressif vers la musique Alternative, ni plus ni moins l’ancêtre de tout ce qui est inclus dans ce qu’on appelle Alternatif, du New Wave au Post Punk mais avec les éléments techniques et complexes du Prog pur et dur. Avec son troisième album, la formation Néo-Zélandaise Split Enz se rapprochait de plus en plus du New Wave et du Post Punk avec des textures plus colorées et plus éclatées. C’est aussi le premier album sans les membres fondateurs Phil Judd et Mike Chuun laissant Tim Finn seul aux commandes, ce qui pourrait expliquer certains changements dans la sonorité du groupe. Cet album ouvrira la voie vers des idées et sonorités plus Pop sur l’album suivant sur lequel le groupe embrassera pleinement le New Wave pour de bon. Un excellent album qui sert de pont entre l’ancien et le nouveau Split Enz et un incontournable pour le développement de la musique dite Alternative.

Sex Pistols – Never Mind the Bollocks – 1977

L’Évolution Alternative selon Sinistros #92
Sex Pistols – Never Mind the Bollocks – 1977
Angleterre

Le Punk Anglais est né avec Buzzcocks et The damned. Le Punk tout court est officiellement apparu avec le premier album de Ramones à New York. Mais, que serait devenu le Punk sans Sex Pistols? Deux ans et demi de carrière, un seul album plus que révolutionnaire et une irrévérence sauvage que nul n’avait osé franchir avant Johnny Rotten. La troupe réunissant Paul Cook, Glen Matlock, Steve Jones et John Lydon ont révolutionné l’accoutrement typiquement Punk grâce au magasin Sex de Vivienne Westwood et sans Malcom McLaren le tout n’aurait pas pu se concrétiser. Steve Jones avait en quelque sorte hérité de la Gibson Les Paul de Sylvain Sylvain de New York Dolls, il avait aussi volé du matériel directement dans le camion de David Bowie, Seuls Matlock et Cook savaient jouer d’un instrument et Lydon était arrivé pour faire exploser le mouvement avec son attitude et ses paroles incisives en s’attaquant directement à la monarchie avec God Save the Queen. L’anarchie devint la marque de commerce du Punk pur et dur avec Anarchy in the UK et le No Future devint l’emblème même du Punk. Bien que jouant la quasi-totalité des pièces de l’album, Glen Matlock fut remplacé par un ami de Lydon, Sid Vicious qui ne savait absolument pas jouer de la basse. Personnage destructeur et accro à l’héroïne, ce dernier deviendra l’icône absolue du Punk et son attitude violente deviendra un symbole de la révolution contre l’establishment. Sex Pistols éclatera en mille morceaux lors de leur seule et unique tournée Américaine, Vicious finira par assassiner sa conjointe Nancy Spungen et décédera d’une surdose devenant ainsi une légende. Avec Never Mind the Bollocks, le Punk revendicateur et provocateur s’était établi en ouvrant toute grande la porte à plusieurs autres groupes et divers styles avec entre autres Siouxie Sioux qui était dans l’entourage du groupe à cette époque. John Lydon formera P.I.L. qui deviendra un groupe hyper important de la musique Post Punk. Un incontournable « game changer » qui a fait tout exploser qu’il faut absolument écouter une fois dans sa vie!

Ramones – Rocket to Russia – 1977

L’Évolution Alternative selon Sinistros #91
Ramones – Rocket to Russia – 1977
États-Unis

Pour son troisième album, Ramones avait obtenu un budget de près de 30 000$ de la part de Sire Records. La majeure partie de ce montant fut dépensé en production et ça s’entends au fil des pièces. C’était plus léché, ça sonnait mieux et le groupe New-Yorkais était devenu la tête de liste du mouvement Punk. L’été 1977 fut une période de grands bouleversements où le Punk s’était enraciné et avait pris des proportions démesurées avec une multitude de groupes qui avaient émergé et trouvé des contrats de disques. Rocket to Russia sera le premier album de Ramones à figurer une ballade avec Here Today, Gone Tomorrow, pièce beaucoup plus lente et sans distorsion sur la guitare. Ce fut également le dernier album avec Tommy Ramone à la batterie qui quittera le groupe en 1978 pour se consacrer à la production. L’influence Surf Rock se faisait largement ressentir tout au long de l’album, si bien qu’une version musclée de Surfin Bird de Trashmen figure vers la fin de l’album. Sans changer sa sonorité initiale, le quatuor évoluait et peaufinait ses textures et sa manière de composer tout en gardant en tête son côté minimaliste dans ses riffs et ses structures. Dans les faits, Ramones proposait tout simplement un Rock and Roll explosif et irrévérencieux et Rocket to Russai illustre parfaitement cet aspect musical qui influencera le Punk à l’échelle mondiale.

The Jam – In the City – 1977

L’Évolution Alternative selon Sinistros #90
The Jam – In the City – 1977
Angleterre

The Jam est une entité un peu bizarroïde ayant eu une carrière plutôt courte et ayant exploré plusieurs styles au fil de ses albums. Sur son premier, In the City, le trio Anglais avait assez de couilles pour être Punk mais le New Wave musclé était plus prédominant avec un fort penchant pour ce qu’on appelle le « mod revival » qui est en fait un retour vers les sonorités des années 60. Ce premier album avec ses sonorités et ses textures un peu rétro donnera le ton à certains groupes de la musique Alternative qui recréeront délibérément ce qui se faisait dans les années 60 avec les complets et cravates en redonnant un peu plus de tonus au genre. The Jam sonnait un peu comme The Beatles durant la période à Hambourg alors qu’ils s’habillaient en cuir et joueint sept heures par jour. The Jam reprendra justement Slow Down qui était une reprise maîtresse des Beatles. Écoutez le Live in Hamburg et vous comprendrez le parallèle. The Jam était aussi grandement influencé par The Who surtout au niveau de l’énergie et la puissance de ses pièces. Un incontournable pour la musique Alternative qui était en pleine ébullition. On grimpe le volume et on se laisse décaper les tympans par les guitares grinçantes et la rythmique de feu de ce groupe légendaire!

Kraftwerk – Trans Europa Express – 1977

L’Évolution Alternative selon Sinistros #89
Kraftwerk – Trans Europa Express – 1977
Allemagne

Avec son sixième album, Kraftwerk avait en quelque sorte raffiné sa sonorité mélodique et électronique en utilisant plus de séquenceurs au niveau rythmique et en s’orientant vers des éléments beaucoup plus minimalistes avec des parties vocales occasionnelles manipulées électroniquement. Trans Europa Express s’inspirait directement du service ferroviaire Européen et la disparité entre la réalité et l’apparence qui est une philosophie typiquement Platonique. Le quatuor avait composé des pièces plus simplistes et embrassaient des textures plus pop malgré un tout demeurant toujours fidèle au tournant que le groupe avait effectué avec Autobahn. Le Krautrock des débuts était complétement disparu, l’expérimentation faisait place à des structures plus définies et des pièces plus élaborées et surtout plus structurées. Un superbe album qui redéfinissait la musique électronique et qui influencera une grosse partie de la musique Alternative et à l’utilisation des machines et des synthétiseurs comme instruments principaux.

The Damned – Damned Damned Damned – 1977

L’Évolution Alternative selon Sinistros #88
The Damned – Damned Damned Damned – 1977
Angleterre

Même si l’on doit l’attitude et l’accoutrement typiquement Punk aux Sex Pistols, Buzzcocks et The Damned ont été les premiers groupes Punk à endisquer en Angleterre. Damned Damned Damned, premier album de The Damned avait été sévèrement jugé par la critique et le tout premier album Punk à être sorti en Angleterre avec toute l’irrévérence et le chaos musical que le genre apportera à la musique plus « underground ». Curieusement, cet album atteindra la 34e position des « charts » Britanniques, ce qui laisse entendre que ‘un certain pan de la population en avait ras le bol et que du changement musical devait s’opérer. Certains soi-disant bien-pensants de l’industrie du disque avaient prédit une obsolescence rapide du groupe et que cette nouvelle sonorité était vouée à l’échec et à disparaître. C’est ce même manque de vision qui avait refusé The Beatles chez Decca en 1962 en prétendant que les groupes de guitares étaient dépassés. Ce type de négation et de refus donneront encore plus de gaz au mouvement Punk qui finira par adopter une haine totale pour les standards et surtout « l’establishment ». Un album très important pour le développement du Punk et de la musique Alternative en général, en particulier le Gothic Rock à en devenir.

Ramones – Leave Home – 1977

L’Évolution Alternative selon Sinistros #87
Ramones – Leave Home – 1977
États-Unis

Le Punk découle directement des Ramones, avec ses riffs primitifs et sa rytmique rapide, le groupe New Yorkais incarnait la force brute et l’énergie d’un genre qui perdurera encore cinquante ans plus tard. Le deuxième album du groupe était la suite directe du premier sans aucun changement dans la sonorité, sonorité qui ne changera aucunement au fil des albums et des années. On dénotait toutefois une certaine évolution qui se ressentait au fil des pièces. Johnny Ramone avait voulu enregistrer les pièces dans l’ordre dont elles avaient été composées pour justement montrer cette évolution avec des pièces plus sophistiquées tout en gardant intacte la sonorité d’origine. Un deuxième album flamboyant et énergique!

Klaus Schulze – Body Love – 1977

L’Évolution Alternative selon Sinistros #86
Klaus Schulze – Body Love – 1977
Allemagne

Body Love est le septième album studio de Klaus Schulze et aussi la trame sonore du film porno du même nom du réalisateur Italien Lasse Braun (Alberto Ferro). Cette trame sonore est en fait la suite de ce que Schulze avait fait sur ses précédents albums et n’avait somme toute rien à voir avec la pornographie à proprement parler. On y retrouve les séquenceurs et les éléments électroniques avec les textures et les sonorités propres à Schulze qui mettait l’emphase sur la dualité des percussions, des sons mécaniques et des atmosphères futuristes et glauques tout au long des trois longues pièces de l’album. Schulze réaffirmait son statut de pionnier de la musique électronique et continuait à expérimenter avec les instruments et les diverses façons de les utiliser. Un autre chef d’œuvre du grand maître qui a permis à la musique Industrielle et expérimentale de se développer et de prendre son envol. À écouter attentivement et en se laissant porte par cette vague sonore sans pareil!

Elvis Costello – My Aim is True – 1977

L’Évolution Alternative selon Sinistros #85
Elvis Costello – My Aim is True – 1977
Angleterre

Elvis Costello, de son vrai nom Delean McManus, est une drôle de bibitte qui, dès son premier album a touché à plusieurs genres pour bien s’implanter dans le monde de la musique Alternative. My Aim is True, son premier album, présentait des éléments de New Wave, de Punk, de Pop et de R&B pour former un tout qui allait influencer bon nombre d’artistes à évoluer vers des sonorités plus éclatées et plus positives que ce que le Punk proposait. Avec une approche très années 50, Costello s’est rapidement bâti une solide réputation et même si son style de compositions était plus orienté vers le succès commercial avec beaucoup de textures pop, le bonhomme est un pionnier dans son genre et a permis au New Wave de révolutionner le monde de la musique vers la fin des années 70.

Dead Boys – Young, Loud and Snotty – 1977

L’Évolution Alternative selon Sinistros #84
Dead Boys – Young, Loud and Snotty – 1977
États-Unis

Dead Boys est un des premiers groupes Punk aux États-Unis et surtout l’un des plus violents et turbulents de cette époque. Formé des cendres de Rocket From the Tombs, la formation originale de Dead Boys comprenait un certain Stiv Bators à la voix. Ce dernier sera beaucoup plus connu par la suite pour avoir fondé et mené le groupe Gothic Rock Lords of the New Church. Ce premier album de Dead Boys est l’exemple même de ce que le Punk était à ses débuts : Irrévérencieux, sauvage et destructeur. Même si le groupe n,est pas le plus connu de la scène Punk en général, il se doit d’être considéré comme un élément clé du mouvement, surtout pour son côté « destroy » et anarchiste. Young, Loud and Snotty ouvrira la voie au Punk plus dévastateur et plus rapide et influencera bon nombre de groupes à la révolution tant musicale que politique qui déferlera sur la planète. Cet album verra le jour pratiquement en même temps que celui d’un groupe Anglais qui poussera l’irrévérence à son paroxysme et qui mettra le Punk sur la carte avec les tenues et l’attitude révolutionnaire du « No Future ».

Buzzcocks – Spiral Scratch – 1977

L’Évolution Alternative selon Sinistros #83
Buzzcocks – Spiral Scratch – 1977
Angleterre

Buzzcocks fut un des premiers, sinon le premier, groupes Punk Anglais à enregistrer et officiellement endisquer. Le mini album Spiral Scratch sortira dix mois avant le fameux Never Mind the Bollocks des Sex Pistols. Avec ces quatre pièces, le ton était donné et l’irrévérence venait de prendre place dans le vaste monde musical Anglais. Avec ses riffs caustiques et ses guitares tranchantes, Spiral Scratch est rapidement devenu la base même du Punk typiquement « British » et avec Pete Shelley et Howard Devoto à la barre du groupe, le genre et l’attitude allaient rapidement faire des petits jusqu’à initier un mouvement révolutionnaire qui perdurera pendant des décennies et qui engendrera plusieurs sous genres du Pop Punk au New Wave en passant par le Punk pur et dur. Buzzcocks est un élément hyper important pour le développement de la msuique duite Alternative et Spiral Scratch n’était que le début d’une grande aventure qui prendra des proportions démesurées!

Vangelis – Albedo 0.39 – 1976

L’Évolution Alternative selon Sinistros #82
Vangelis – Albedo 0.39 – 1976
Grèce

Alors que sur Heaven and Hell Vangelis flirtait avec les chœurs et la musique classique, sur son quatrième album, le compositeur ajoutait des harmoniques issues du Blues et du Jazz au travers ses éléments électroniques. Dès les premières notes de Pulsar, on snetait que quelque chose de spectaculaire allait se passer et cette pièce deviendra l’une des plus connues de Vangelis. Niveau concept, la physique de l’espace était au cœur de l’album et le thème fut inspiré par l’albedo de la planète Terre qui est la proportion de lumière reçue quoi est rejetée dans l’espace. Dans le cas de la terre, sa réflexion est de 39%. Assez flyé me direz-cous, oui et ça cadre très bien avec Vangelis et sa musique atmosphérique. L’album franchira le cap de la position 18 du palmarès Anglais et deviendra le premier top 20 pour Vangelis. L’usage des séquenceurs et des synthétiseurs sera des plus influents tant dans la musique Alternative que dans divers sous genres de la musique expérimentale et hors normes. Un album extraordinaire à écouter attentivement!