L’Évolution Métallique selon Sinistros #708
King Diamond – House of God – 2000
Danemark
House of God, huitième album studio de King Diamond, se voulait être un album concept sur ce qui est réellement arrivé à Jésus. Venant du King lui-même, ça peut paraître un peu farfelu mais dans les faits, l’idée derrière tout ça était tout de même fort intéressante. Musicalement parlant, House of God était du pur King Diamond avec ses envolées vocales et ses immersions dans la musique classique bien ficelée et bien ancrée au travers de riffs complexes et majestueux. Certains n’avaient pas apprécié cet album, pourtant, House of God pourrait être considéré comme étant un chef d’œuvre musical à part entière qui donnait encore une fois de grandes leçons de pur Heavy Metal. Un autre excellent album signée King Diamond et une importante offrande à l’évolution métallique mondiale.
Decapitated – Death/Groove Metal – Pologne
Cancer Culture – 2022
Nuclear Blast
9/10
Enfin un nouvel album de Decapitated! Le précédent album, Anticult, date de 2017 et cinq and ça commençait à long avant d’avoir une nouveauté des Polonais. Cancer Culture est le huitième album du groupe et le quatrième depuis le décès de Vitek en novembre 2007. Depuis, Decapitated a changé radicalement de style, passant du Death Metal technique au Death Metal plus « groovy » et plus entraînant et malgré le petit côté Groove Metal qui perdure encore, Cancer Culture nous montre un Decapitated qui renoue avec la brutalité et le technique!
Cancer Culture est ni plus ni moins le meilleur album depuis Organic Hallucinosis et l’album qui offre le plus de dynamique sonore et d’éléments intéressants au fil des pièces. On joue beaucoup avec la rapidité et les riffs puissants pour nous concocter des compositions qui frappent fort et qui sont admirablement bien produites. On joue aussi avec différentes textures et les changements soudains comme pour la magnifique voix de Tatiana Shmayluk de Jinjer sur la pièce Hello Death ou celle de Robb Flynn de Machine Head sur Iconoclast qui est ma pièce favorite de l’album.
Bien que trop court à mon goût, Cancer Culture est un excellent album qui fera le top 2022 de Hurlemort en très bonne position et un album qu’il vous faut écouter dès maintenant!
L’Évolution Métallique selon Sinistros #707
Iron Maiden – Brave New World – 2000
Angleterre
L’année 2000 allait marquer de gros changements chez Iron Maiden. Brave New World était le douzième album du célèbre groupe Anglais et avait frappé très fort avec le retour de Bruce Dickinson et de Adrian Smith au sein de la formation. À partir de ce moment, Iron Maiden aurait non pas deux guitaristes mais bien trois car la décision fur prise de conserver Janick Gers dans les rangs et ainsi développer de nouvelles idées. Au niveau son, le groupe revenait un peu en arrière avec des sonorités plus crues et moins progressives qui nous faisaient renouer avec le bon vieux Iron Maiden des années 80. Maiden était de retour plus forts que jamais et sa suprématie sur le Heavy Metal était toujours intacte. C’est possiblement un peu dommage pour Blaze Bayley mais au bout du compte, la voix de Maiden c’est définitivement Bruce Dickinson!
L’Évolution Métallique selon Sinistros #706
Hypocrisy – Into the Abyss – 2000
Suède
Déjà au tournant des années 2000, Peter Tagtgren était une figure emblématique du Métal extrême et son projet Hypocrisy avait le vent dans les voiles, s’assoyant bien confortablement dans les hauteurs de la grande sphère métallique mondiale. Le septième album, Into the Abyss, nous montrait un Hypocrisy en pleine possession de ses moyens avec des compositions à la fois très techniques et tout aussi mélodiques sans tomber dans le piège du flot de notes exagéré. Le groupe revenait en partie à ses origines tout en évoluant vers de nouvelles sonorités et en gardant intacte la brutalité sonore à laquelle Tagtgren nous avait habitués depuis les débuts du groupe. Into the Abyss est un incontournable du Death Métal Suédois qu’Il faut absolument prendre en compte pour cette belle évolution métallique!
Saxon – NWOBHM – Angleterre
Carpe Diem – 2022
Silver Lining Music
8,4/10
Bon, je sais que je suis quand-même pas mal en retard pour la chronique du nouvel album de Saxon, ça m’avait complètement échappé même si je l’ai écouté dès sa sortie en février dernier. Je me rattrape près de six mois plus tard avec mon appréciation de ce 24e album des vétérans Anglais pionniers du NWOBHM.
Bon, Saxon ne réinvente plus rien depuis belle lurette mais ce n’est pas vraiment dérangeant car le groupe n’a plus rien à prouver depuis longtemps de toute façon. Carpe Diem, c’est du pur Saxon comme Saxon nous a toujours livré, soit des compositions solides, des riffs qui arrachent et une forte dose de pur Heavy Metal et on ne peu pas avoir de Métal plus originel que ça. Pour des bonhommes de cet âge avec l’expérience que les membres du groupe ont accumulé depuis les 44 dernières années, c’est assez spectaculaire de les voir toujours aussi en forme en livrant toujours la marchandise sans faillir. Est-ce que Carpe Diem est un des meilleurs albums de la discographie? Bien sûr que non mais c’est un album à la hauteur des attentes, ça rentre au poste et c’est 45 minutes bien investies.
Je lève mon chapeau à Saxon qui est toujours présent pour donner de solides leçons de Heavy Metal, Carpe Diem en est la preuve!
L’Évolution Métallique selon Sinistros #705
Incantation – The Infernal Storm – 2000
États-Unis
L’évolution d’un groupe passe par des changements et quand on en parle de ces changements, parfois ça peut faire peur ou ça peut rebuter certaines personnes qui préfèrent le confort de ce qu’ils connaissent. The Infernal Storm, cinquième album de Incantation, était justement rempli de changements qui dérangent le confort. Changements de tempos soudains, tournures déstabilisantes et compositions disjonctées voilà ce qui composait cet album du groupe Américain. Les riffs standards confortables faisaient place à des riffs d’une complexité exemplaire et des structures de pièces beaucoup plus sophistiquées. Malgré le fait que cet album ait été moins bien reçu que ses prédécesseurs, il n’en demeure pas moins qu’il est fort possiblement le plus intéressant de la discographie du groupe. Allons, cessons de bouder sur ces changements et réécoutons The Infernal Storm pour l’apprécier à sa juste valeur, cet album en est un des plus influents et d’une très grande importance pour l’évolution métallique au niveau technique!
L’Évolution Métallique selon Sinistros #704
Mayhem – Grand Declaration of War – 2000
Norvège
Les débuts de Mayhem ont été houleux, mouvementés et remplis de péripéties négatives qui allaient porter le groupe vers un statut de culte pour de très mauvaises raisons dont le suicide de Dead et tout ce qui a suivi. Suite à la sortie de De Mysteriis dom Sathanas, Euronymus avait été assassiné par Varg qui à son tour avait été arrêté et mis en prison, mettant fin au groupe. Hellhammer avait reformé le groupe avec Necrobutcher en 1993 en changeant de direction musicale pour être en mesure de sortir Grand Declaration of War en 2000. Beaucoup plus technique et surtout avec une excellente production comparé à l’ancien Mayhem, ce deuxième album avait fait du groupe une tout autre entité, plus sérieuse et surtout qui tentait désespérément de s’éloigner des frasques morbides des débuts. Avec cet album, Mayhem prenait réellement sa place dans le vaste monde du Black Metal et allait devenir une légende non plus pour les conneries de jeunesse mais bien pour sa musique qui sera influente pour de bien meilleures raisons!
L’Évolution Métallique selon Sinistros #703
Kataklysm – The Prophecy (Stigmata of the Immaculate) – 2000
Canada
The Prophecy (Stigmata of the Immaculate) marquait le retour de Kataklysm chez Nucleat Blast après son petit séjour sur le label Hypnotic Records. Avec ce quatrième album, il faiiait être soit endormi ou soit complètement à côté de la « track » pour ne pas voir que Kataklysm était d’une influence majeure pour le Death Metal au niveau mondial. Même si cet album aavait moins plu à un certain public, il n’en demeure pas moins important pour l’évolution du Death Metal avec ses riffs bien gras et ses structures techniques bien assis sur sa rythmique ultra rapide. The Prophecy allait être l’album qui propulsera Kataklysm vers ce qui s’en venait et qui continuerait à influencer bon nombre de musiciens partout sur la planète.
L’Évolution Métallique selon Sinistros #702
Decapitated – Winds of Creation – 2000
Pologne
Alors que Behemoth et Vader dominaient sur la Pologne en matière de Métal extrême, voici qu’au tournant des années 2000 un nouveau venu était venu brouiller les cartes et par le fait même faire grossir lascène Polonaise avec un Death Metal ultra technique et surtout très caustique. Avec son premier album, Decapitated allait rapidement rentrer dans le rang des légendes du Death Metal car Winds of Creations aura valu au groupe la signature d’un long contrat avec Earache Records dès l’album suivant. Le côté Technique dans le Death Metal allait devenir de plus en plus étendu à travers le monde et Decapitated a sans aucun doute contribué à l’expansion et l’évolution du Death Metal dans la première moitié des années 2000.
L’arrivée de ICS Vortex au sein de Borknagar avait changé beaucoup de choses, notamment au niveau des compositions qui se voulaient beaucoup plus progressives et surtout beaucoup plus cosmiques. Plusieurs fans de la première heure avaient boudé ce changement prétextant que le grouipe s’éloignait de plus en plus du Black Metal sans prendre conscience que non seulement Borknagar évoluait mais que le Black Metal tout court évoluait vers de nouvelles sonorités et des textures plus poussées tout en gardant son côté sauvage et grinçant. Quintessence était ce type d’album qui marquait un pont entre deux époques et Borknagar allait vivre ce passage de manière spectaculaire et grandiose. N’en déplaise à ses détracteurs, Quintessence était nommé ainsi à juste titre car c’était la véritable Quintessence du groupe avant son passage vers quelque chose d’encore plus grand. Un excellent album à découvrir ou redécouvrir et un album parait pour commencer dans la discographie de Borknagar.
Au début des années 2000, le nouveau genre appelé Metalcore qui avait pris naissance aux États-Unis allait s’étendre partout sur la planète. En Europe, un groupe avait rapidement pris les rênes du genre avec son premier album. Heaven Shall Burn allait devenir l’un des pionniers du nouveau genre dans les vieux pays grâce à des riffs incisifs et une rythmique lente et lourde. Ce nouveau genre qui s’étendait à la vitesse de l’éclair allait connaître des heures de gloire dans le monde underground avant de devenir le genre commercial que l’on connait aujourd’hui. Heaven Shall Burn a contribué à sa manière à élaborer le Metalcore originel dans toute la splendeur que ce genre devait avoir à ses débuts.
L’Évolution Métallique selon Sinistros #699
Shadows Fall – Of One Blood – 2000
États-Unis
Le Metalcore. Un sous genre Métallique généralement boudé par les Métalleux mais qui a déjà eu sa place dans le vaste univers Métallique mondial. Déjà eu sa place car le Metalcore est rapidement devenu un cirque commercial perdant ainsi toute crédibilité au sein de la grande famille Métallique sur la planète entière. Au début des années 2000 alors que le sous genre était encore jeune, des groupes comme Shadows Fall apportaient un nouveau souffle en allant même s’affubler du terme NWOAHM (New Wave of American Heavy Metal) pour se tailler une place dans la grande scène Métal mondiale. Quoiqu’Il en soit, Of One Blood était suffisamment puissant et grinçant pour faire partie des albums influents du Metalcore originel grâce à des riffs ingénieux et une rythmique des plus solides. Il est vrai que ce genre de groupe utilisait beaucoup d’éléments provenant du son de Gothenburg sans officiellement dire que ces groupes copiaient carrément les In Flames, At the Gates et autres Dark Tranquillity. Le véritable Metalcore n’a pas duré longtemps mais a eu amplement de mordant pour que quelques albums puissent figurer dans cette belle évolution métallique.
L’Évolution Métallique selon Sinistros #698
Apollyon Sun – Sub – 2000
Suisse
Suite à la fin prématurée et inévitable de Celtic Frost, Tom G. Warrior avait fondé un nouveau projet de Métal Industriel qui a eu une vie plutôt courte. Avec un seul album et deux mini albums, Apollyon Sun avait été mis sur la glace indéfiniment, possiblement dû au manque d’intérêt généralisé. Sub était un album certes audacieux mais qui n’avait pas réussi à se tailler une place dans les hautes sphères métalliques planétaire. Est-ce que cet album est si mauvais qu’on peut le prétendre? Bien sûr que non! Il contient de très bonnes idées, mal exploitées j’en conviens, mais qui finalement avaient du potentiel. Tom s’éloignait de plus en plus de ses racines et semblait un peu perdu musicalement perdant ainsi beaucoup de crédibilité au sein de la communauté Métallique mondiale. Apollyon Sun ne réussira pas à influencer quoi que ce soit mais cet écart ajouté à ceux commis par Celtic Frost quelques années auparavant auront eu un effet de recul pour Tom qui apprendra certainement de ses erreurs au milieu des années 2000 avec le retour incroyable de Celtic Frost et la création de Triptykon.
L’Évolution Métallique selon Sinistros #697
Tsjuder – Kill for Satan – 2000
Norvège
Est-ce que nous étions certains que le Black Metal serait toujours d’actualité au tournant des années 2000? Bien sûr que oui! Non seulement le Blck Metal était toujours bien ancré sur le sol fertile de la grande famille Métallique, il allait subir des transformations et évoluer vers de nouvelles sonorités et devenir encore plus sauvage et caustique. Le premier album de la formation Norvégienne Tsjuder (prononcer Shooder) allait devenir un emblème de la nouvelle vague du Black Metal Scandinave avec toute la puissance de ses riffs acérés et de sa rythmique dévastatrice formant une homogénéité au fil des compositions comprises sur l’album. Avec un titre comme Kill for Satan, le groupe annonçait ses couleurs et allait devenir un pionnier de la troisième vague du Black Metal mondial. Un album pur et dur pour les purs et durs!
L’Évolution Métallique selon Sinistros #696
Immortal – Damned in Black – 2000
Norvège
Avec Damned in Black, Immortal changeait du tout au tout tant dans sa production que dans ses compositions. La production était effectivement plus claire, fluide et surtout beaucoup plus professionnelle en s’éloignant grandement du son cru auquel le groupe nous avait habitués avec les albums précédents. Le niveau de composition augmentait avec des riffs plus mélodiques et des pièces mieux structurées faisant de Damned in Black l’album tournant de la carrière du groupe Norvégien. Au lieu de stagner dans sa confortable sonorité, Immortal avait choisi de se réinventer, ce qu’il a fait avec brio car Damned in Black est fort probablement l’album le plus réussi de sa discographie. Un excellent album qui prouvait hors de tout doute que Abbath et Demonaz étaient encore en pleine possession de leurs moyens même si ce dernier se contentait maintenant de seulement écrire les paroles sans jouer de quelque instrument que ce soit.
L’Évolution Métallique selon Sinistros #695
Vader – Litany – 2000
Pologne
Avec Litany, la formation Polonaise Vader se plantait solidement les pieds dans les hautes sphès Métalliques en signant avec Metal Balde pour son cinquième album. La vitesse excessive était de mise et les sonorités de la vieille école disparaissaient au profit d’un son beaucoup plus moderne dans lequel les « triggers » sur la batterie étaient surutilisés. Cet album arrivait en plein début des années 2000 où les enregistrements devenaient de plus en plus numériques au détriment de l’analogique avec des résultats très droits mais aussi plus synthétiques ce qui pouvait agacer les fans de cette vieille école. Néanmoins, Litany contenait d’excellentes compositions et regorgeait de riffs incendiaires qui ont fini par influencer ce qui allait suivre en plaçant le groupe bien assis sur le trône du Death Metal Polonais.
L’Évolution Métallique selon Sinistros #694
Old Man’s Child – Revelation 666 The Curse of Damnation – 2000
Norvège
Avec son quatrième album, Galder allait propulser son projet Old Man’s Child vers de plus hautes sphères Métalliques grâce à son talent de composition et d’arrangements mais aussi dû au fait que Galder se joindra à Dimmu Borgir la même année ce qui lui donnera un souffle pour faire monter Old Man’s Child plus haut. Sur Revelation 666 Galder poursuivait avec son Black Metal symphonique bien ficelé et incroyablement bien arrangé. On ne tombait pas dans la pure cacophonie, au contraire, la subtilité musicale et la mélodie étaient de mise pour Galder qui nous sortira trois autres excellents albums avant de disparaître en 2009 au prifit de sa place dans Dimmu Borgir. Un autre album fort influent pour le Black Metal Norvégien et un incontournable du genre.
L’Évolution Métallique selon Sinistros #693
Cannae – Troubleshooting Death – 2000
États-Unis
Le tournant des années 2000 allait propulser un sous genre métallique sur la scène internationale. Initialement créé aux États-Unis et fortement critiqué et boudé dans les sphères métalliques originelles, le Metalcore allait prendre de l’ampleur en partie grâce à une formation de Boston nommée Cannae. Cette formation était en partie issue du défunt Fortydaysrain et si on se fie aux noms des deux groupes, les thèmes Chrétiens étaient fort possiblement l’idée de base même si ces thèmes étaient plus ou moins abordés dans les pièces. Tout comme pour Fortydaysrain, la musique de Cannae était très agressive et très chaotique comme si le « clash » entre le Hardcore et le Métal plus extrême avaient formé une nouvelle molécule sonore. Troubleshooting Death fait partie des premiers albums du véritable Metalcore originel avant que le genre ne tombe dans le piège du populaire et du commercial. Un album quand-même très important dans la grande Évolution Métallique.
L’Évolution Métallique selon Sinistros #692
Martyr – Warp Zone – 2000
Canada
Avec son deuxième album, la formation Trifluvienne Martyr avec Daniel Mongrain à sa tête allait pousser plus loin la technicité de son Death Metal abrasif. Le groupe allait également changer de batteur et les structures musicales devenaient de plus en plus complexes. Avec Warp Zone, Martyr devenait un modèle pour plusieurs musiciens tant au Canada qu’à travers le monde, la technicité du Death Metal augmentait et Martyr était l’un des initiateurs des chagements drastiques au tournant des années 2000. Il est impératif de considérer Warp Zone comme étant l’un des chefs d’œuvre du genre au même titre que certains albums des légendes Deathm Atheist ou encore Gorguts. Cet album est très important pour le développement du Death Metal ultra technique en contribuant à pousser les barrières et les limites de plusieurs musiciens. À écouter sur le champ si ce n’est déjà fait!
L’Évolution Métallique selon Sinistros #691
Krisiun – Conquerors of Armageddon – 2000
Brésil
Pour son troisième album, la tornade Brésilienne Krisiun avait fait appel à Erik rutan pour la production de l’album et la signature avec Century Media allait indéniablement pousser la formation vers les sommets du Death Metal International. Sans vraiment changer quoi que ce soit à sa sonorité, le trio maléfique continuait de nous bombarder de riffs incendiaires et à grand coups de rythmique puissante et dévastatrice. Conquerors of Armageddon allait certes propulser Krisiun mais ce n’était que le début car ce qui allait suivre serait d’une puissance inégalée avec une constate déconcertante. Un excellent album qui a contribué au Death Metal technique et une très bonne influence pour les générations à venir.
L’Évolution Métallique selon Sinistros #690
Gorgoroth – Incipit Satan – 2000
Norvège
Incipit Satan marquait l’arrivée officielle de Ghaal en tant que vocaliste de Gorgoroth. Ce passage en l’an 2000 allait propulser Gorgoroth au sommet du Black Metal Norvégien avec des riffs gras et incisifs bien ancrés sur une rythmique puissante et solide comme le roc. Avec sa carrière en dent de scie, Gorgoroth aura durant un cours instant le privilège d’être un des grands groupes de Black Metal dans le monde avant de sombrer dans des batailles inutiles et de changements de personnel au fil des albums. Incipit Satan est tout de même considéré comme étant un chef d’œuvre du genre qu’Kil faut écouter au moins une fois dans sa vie!
L’Évolution Métallique selon Sinistros #689
Sirius – Aeons of Magick – 2000
Portugal
La formation Portugaise Sirius est loin d’être une des plus connues dans le vaste monde métalique mais malgré une très très courte carrière de deux albums, cette formation a complètement redéfini le terme de Métal symphonique et ce dès les premières notes de son premier album Aeons of Magick. Le niveau de technicité généré par le groupe était grandement spectaculaire et son niveau de composition très loin au-dessus de la moyenne rendant justice à la musique classique bien imbriquée dans un Black Metal puissant et intense. De nombreux groupes se sont inspirés de Sirius pour parfaire le genre qui deviendra très étendu au courant de la première moitié des années 2000. Sirius avait le talent pour aller loin et a contribué à sa façon à démystifier la musique classique complexe. Dommage que la carrière du groupe fut si courte!
Les Australiens de Deströyer 666 avaient frappé suffisamment fort avec leur premier album pour obtenir un contrat avec Season of Mist propulsant ainsi le groupe à l’échelle internationale. Ce contrat perdure toujours aujourd’hui et Deströyer 666 a eu un impact majeur sur le métal norci dès le deuxième album, Phoenix Rising. Combinant divers éléments de Black, de Thrash et de Death Metal avec une super production, le groupe s’est rapidement taillé une solide place dans le vaste univers métallique. Peu d’albums seront produits à la suite de celui-ci mais l’impact des Australiens aura tout de même été foret important pour la suite des choses au tournant du 21e siècle. Un excellent album à écouter le volume dans le fond!
L’Évolution Métallique selon Sinistros #687
Sabbat – Satanasword – 2000
Japon
L’année 2000 avait été médiatisée, démonisée et surtout était attendue avec appréhension avec la menace épouvantable du fameux bogue de l’an 2000. Le bogue n’a jamais eu lieu et la grande famille métallique a continué son chemin avec encore plus de mordant et de diversité musicale. Le groupe japonais Sabbat avait récidivé avec la suite de son album précédent avec en ouverture d’album la pièce Charisma se voulant effectivement la suite logique à l’album Karisma qui avait précédé quelques mois plus tôt. Satan empoignait son Katana et Sabbat continuait sur lancée de Black Thrash Metal incisif et de plus en plus technique. Comme à son habitude, le groupe optait pour une production sans artifices comme aux tout débuts de la grande aventure métallique sans utiliser la technologie numérique et continuant de persévérer à conserver la chaleur de l’analogique sans « triggers » ni aucun autre artifice qui seront grandement utilisés à partir du début de ces années 2000. Sabbat nous livrait une autre bombe de pur Métal noirci et sauvage à souhait et ainsi maintenir la flamme de la vieille école bien allumée!
Dès son premier album, Thy Catafalque, agissant à l’époque en tant que duo, avait démontré qu’on pouvait faire du Black Metal et de la musique extrême sans se fier aux balises déjà établies en utilisant des claviers et des idées provenant hors du cadre du Black Metal traditionnel. Sublunary Tragedies avait été sorti sur CD-R (ça ne nous rajeunit pas) et limité seulement à 100 copies. Pourtant, cet album limité n’est pas resté dans l’ombre très longtemps en se propageant sur la toile via le peu de plateformes « peer to peer » de l’époque. Plusieurs musiciens à travers le monde avaient donc eu accès à ce premier album qui est devenu rapidement une référence dans le domaine du Métal Extrême Progressif. Il fallu encore attendre trois autres albums avant que le projet ne soit signé sur une « label » digne de ce nom et soit distribué avec un peu plus que 100 copies. Thy Catafalque demeure encore un projet méconnu mais d’une grande importance pour le développement de la musique plus complexe et la démystification de diverses sonorités au sein de la musique Métal en général.
L’Évolution Métallique selon Sinistros #685
Sigh – Scenario IV : Dread Dreams – 1999
Japon
Scenario IV : Dread dreams est un album trop souvent oublié de la discographie du groupe Japonais Sigh. Pourtant, c’est avec cet album que Mirai Kawashima et ses partenaires ont forgé ce qui allait devenir le Sigh éclaté et disjoncté qui n,a pas peur de prendre des risques et de puiser dans différents styles pour concocter une mélange des plus hétéroclites et de réussir à homogénéiser toutes ces parties si différentes les unes des autres. Scenario IV : Dread Dreams servira également de pont entre l’ancien Sigh et ce qui s’en venait sur l’album suivant qui est toujours considéré comme étant la pièce maîtresse de la discographie du groupe. L’expérimentation musicale du groupe était devenue en quelque sorte une marque de commerce et Sigh ne cessera plus jamais de nous étonner à chaque sortie d’album. Le génie musical de Mirai Kawashima n’était plus à démontrer et sans le vouloir, ce dernier deviendra l’une des grandes influences pour la musique extrême disjonctée et sans balises.
Magna Carta Cartel – Experimental Alternative Rock – Suède
The Dying Option – 2022
Vernal Vow Records
9,1/10
Magna Carta Cartel ou MCC ça ne dit possiblement pas grand-chose au commun des mortels. Cependant, le groupe Suédois a eu une bonne presse depuis son retour en 2017 principalement due au fait que son membre fondateur a fait son « coming out » en tant que Nameless Ghoul justement en 2017. MCC a été fondé en 2006 par les frères Martin et Arvid Persner auxquels se sont joints Simon Sodeberg et Tobias Forge. Vous commencez à suivre maintenant? Et oui, MCC est étroitement lié à Ghost et MCC a dû se mettre en pause en 2009 suite à la sortie de son premier album pour que ses membres puissent se consacrer à Ghost.
Suite à son retour, MCC a sorti un mini album intitulé The Demon King et un « single » nommé Sway. The Dying Option est donc le deuxième album officiel du groupe qui reprends à peu près là où il avait laissé après Goodmorning Restrained tout en améliorant sa sonorité et en changeant légèrement de cap musicalement parlant. MCC ne s’est jamais mis de balises à proprement dit, du progressif planant de Goodmorning Restrained aux sonorités plus alternatives de The Demon King, Martin Persner a toujours gardé en tête que son projet se devait d’évoluer et éviter de focusser sur un seul et unique style. C’est pourquoi que The Dying Option est un album beaucoup plus alternatif que les précédentes parutions mettant les guitares vaporeuses et les claviers atmosphériques à l’avant plan dans un savoureux mélange dans lequel la rapidité est mise à l’écart au profit de pièces plus douces qui nous transportent dans un grand rêve éveillé. C’est bien beau tout ça me direz-vous, mais est-ce que ça ressemble à Ghost? Oui et non. Certains éléments « pop » qui se retrouvent dans la musique de Ghost sont aussi présent dans la musique de MCC, surtout pour l’influence de Abba mais la ressemblance entre les deux entités s’arrête là. MCC a sa sonorité propre et trace son propre chemin et ce deuxième album propulsera le groupe plus loin, peut-être pas aussi loin que Ghost mais assez loin pour que sa marque sot faite sur la musique et qu’on se souvienne encore longtemps des frères Persner.
The Dying Option est un excellent album de guitares à l’état pur et force est de constater que Omega a toujours été un excellent compositeur. Un album qui se retrouvera dans les tops 2022!
L’Évolution Métallique selon Sinistros #684
Sabbat – Karisma – 1999
Japon
Sabbat a été et est toujours une véritable force de la nature Métallique au Japon. Dès ses premiers instants, le groupe s’est avéré être un des pionniers du Black Metal cru et franc et a poursuivi son chemin dans cette voie n’offrant aucun compromis quant à la direction musicale à prendre. Le groupe est devenu de plus en plus technique au fil de ses albums et sur Karisma, son sixième album, c’était devenu évident que ces Japonais étaient devenus des icônes de la musique tranchante et noire. La sonorité de la production de la vieille école venait pimenter les riffs incisifs et les longues compositions aux structures changeantes et pour la première fois sur un album complet, Sabbat chantait dans sa langue maternelle rajoutant ainsi de l’exotisme pur et simple. Karisma est un autre chef d’œuvre du métal extrême Japonais et du Black Metal tout court. Évidement à écouter sur le champ!
Ibaraki – Extreme Progressive Metal – États-Unis
Rashomon – 2022
Nuclear Blast
9,3/10
Ibaraki est une préfecture Japonaise située sur la côte est du Japon, c’est aussi un démon des histoires de la période Heian qui a servi de nom pour le projet solo de Matt Heafy, leader du groupe Américain Trivium. Heafy a voulu visiter ses racines Japonaises en changeant de style musical en optant pour un mélange de musique Progressive assez extrême et de Black Metal. On peut dès maintenant entendre le résultat sur le tout premier album du projet qui comprends une collaboration avec Ihsahn.
Autant le dire tout de suite, je ne suis pas un fan de Trivium, loin de là. Mais, je respecte assez le travail de Matt Heafy pour avoir décidé de prêter une oreille attentive à son projet solo. Je ne suis pas déçu! Rashomon est un album qui entre directement dans mes cordes musicales et qui contient amplement de sonorités diverses et des structures complètement hors des sentiers battus dignes des grands maîtres du Métal Progressif comme Opeth ou Enslaved. Il n’y a pas à dire, Heafy a un talent naturel pour la composition et c’est un pur génie des arrangements. Certains éléments symphoniques sont imbriqués ici et là au fil des pièces les rendant encore plus majestueuses. On passe de la pure défonce musicale au sonorités plus douces de guitares acoustiques ornementes de violons ou encore de la brutalité sonore aux relents atmosphériques avec des styles complètement à l’opposé de tout ce qui peut s’apparenter au Métal. La production est sans failles, ça sonne, c,est puissant et tout est à sa place. Ce premier album solo, c’est purement du grand art musical point final.
Rashomon fera partie des tops de 2022 et un album qui restera dans l’histoire métallique et est déjà un classique à en devenir. Chapeau Monsieur Heafy!
Peter Tagtgren est un personnage haut en couleurs et tout une influence pour le monde Métallique. Le bonhomme cachant plusieurs facettes de sa personnalité musicale avait eu la brillante idée de combiner ses racines Death Metal avec des éléments électroniques et Industriels pour faire de son projet Pain toute une révélation et une influence majeure pour de nombreux artistes au tournant des années 2000 et du 21e siècle. Pain démystifiait les claviers en les incorporant parfaitement à une musique abrasive dans laquelle les guitares incendiaires et les machines si longtemps méprisées dans le Métal formaient un tout à la fois surprenant et fort intéressant. Bien sûr, Tagtgren était loin d’être le premier à mélanger tous ces éléments mais il avait réussi à se créer une sonorité et un univers propres à lui-même. Son deuxième album, Rebirth, allait prouver une fois pour toutes que les machines du diable et le Métal pouvaient s’entremêler en parfaite harmonie pour former une entité tout aussi explosive!